钢琴曲梁祝巫漪丽（钢琴曲梁祝巫漪丽与吕思清合奏梁祝）

匠心|一生只愿守一架琴

春节期间中央电视台的《经典永流传》节目深受大众欢迎，但令我印象最深的是88岁的钢琴家巫漪丽用她刻满岁月沧桑的双手在琴键之间弹出一首委婉动听的《梁祝》，早在之前的一篇报道上看过她弹过该曲，我惊讶于一位耄耋之年的人还能坐在钢琴面前弹出如此好听的曲子，而且还是有名的《梁祝》，更惊讶于这是她首创的钢琴曲，不知为什么，我特别喜欢这位精神抖擞在钢琴面前还在怒放生命的老人，或许是过年老家那些七嘴八舌只会讨论家长里短，邻家破事的老人所形成的反差吧，我想我如果能活到这个岁数，也要同她一样目光清澈、虽饱经沧桑但仍能有如少女心态的精神面貌。

因为行动不便，巫漪丽老师不能回国演出，只能通过在新加坡的演播厅现场连线到中央电视台，视频中她佝偻着背缓缓走向钢琴处，她坐在钢琴面前没有直接弹，而是闭目养神了一会儿，当她苍老的双手按下琴键那一刻，新加坡和中国的演播厅都鸦鹊无声，仿佛全世界突然都安静下来。伴随着中国演唱团的歌声，电视机前及在座的各位都沉浸在一首谱写中国最美爱情故事的钢琴声中。君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。优美的歌词伴随着巫漪丽老师弹奏出的《梁祝》流淌着，琴键在虽已关节肿大但仍灵活的双手中上下起伏跳动着，曲子从巫漪丽老师的指尖汨汨涌出，穿过从林，沾湿草叶，伴着鸟鸣，映照彩虹，回旋着，最终生出翅膀，羽化成蝶，翩然而尽情地为灵魂而舞。每个音符都散发出强大的生命力，冲击着在座每一位观众的心灵，仿佛坐在琴凳上的并不是一位耄耋老人，而是一个对钢琴饱含热爱的”少女”，待十多分钟的琴曲结束，国内外全场观众均肃立鼓掌，匠心、初心都汇聚成一份真心，在这首洋溢着生命华彩的永恒经典里，她永享芳华

巫漪丽的老年

巫漪丽出身名门望族，外公李云书曾资助孙中山辛亥革命，但她却受“文革”影响，颠沛流离，客居海外；虽已88岁高龄，身边却从不带助理和随从，只身一人独步天下，她独自一人，租住一个单间，和房东一家人同住一个屋檐下，她以教琴为生，但为了有充足的时间练琴，没有为了挣钱收很多学生，她的生活过得并不宽裕，一箪食，一瓢饮，是她的日常，因为是合租，为了避免打扰其他人，她会特意避开大家在家的时间练琴，尽管一生膝下无儿女，在新加坡也没有任何一个亲人，她称自己是”独行侠”，但只要与琴为伴她便无任何孤独感。

在新加坡，钢琴证书在升学时可以加分，钢琴教育存在功利化现象。巫漪丽却不跟这股风。”为了考级，所要准备的东西太狭窄。学生翻来覆去只弹那么几首曲子，而自身的能力却不会怎么发展。音乐应该是宽广的。”

巫漪丽充满传奇色彩的一生

6岁那年，巫漪丽看了一部叫《子夜琴声》的美国电影，电影中一个弹奏肖邦《即兴幻想曲》的片段，让小小的巫漪丽失眠了。”我一天到晚想着这首曲调。我觉得钢琴声音很美妙，就决心学会弹钢琴。”在那个年代，即使是在繁华开放的上海滩，钢琴也是个稀罕物。虽然费钱，父母还是全力呵护着巫漪丽的学琴梦想。她曾师从前上海交响乐团指挥、意大利著名钢琴家梅百器，与中国老一辈钢琴家吴乐懿、朱工一、周广仁、傅聪同门学艺。

上学时，她母亲找到校长说巫漪丽要上钢琴课，会和学校课堂时间冲突。那位校长也热爱音乐，得知巫漪丽是跟着钢琴大师梅百器学琴，更是特意给她安排了课外辅导，使她在不耽误钢琴课的情况下，赶上学校课堂的进度。”我小时候练琴从没觉得枯燥，也没偷过懒，一弹钢琴就会很开心，这应该是我和钢琴之间的缘分。”巫漪丽说。18岁时，她首次和上海交响乐团合作演出贝多芬第一钢琴协奏曲，在业内引起热烈反响。1954年，她担任北京中央乐团第一任钢琴独奏家，于1962年被评为国家一级钢琴演奏家，并曾受到周恩来总理亲切接见。1983年，巫漪丽赴美深造。1993年至今定居新加坡。

巫漪丽擅长西洋古典及浪漫派音乐的演奏，她的演奏热情细致、音色优美。她也积极钻研中国作品，努力用西洋乐器来创新性的表达中华民族的音乐。她是著名的《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲钢琴部分的首创及首演者，而她改编的广东音乐《娱乐升平》更是广为流传。

2008年，78岁的巫漪丽出版了首张个人专辑《一代大师1》。这张专辑融汇她一生传奇和成就，面市后引发市场热烈反响。2013年8月，她的第二部个人专辑《一代大师2》在广西侨乡容县制作完成，专辑包括《绣金匾》、《松花江上》、《百鸟朝凤》、《梁祝(选段)》等九首“中国风”曲目。

巫漪丽老师走红的那段视频是在新加坡独立创作室”静境镜”举办的”老不得空”座谈会，她说：”我之所以接受「老不得空」的演出的邀请， 是因为我老来回顾我的一生，觉得确实不是一场空 。”现在的她，每天都要练琴、教琴、读书、写信、听新闻，有时为演出做做准备，有时去看画展找找灵感，也还在酝酿新的作品。巫漪丽不喜欢别人问她的岁数。别人问到，她就回答——“古来稀”。这位老人一生极富盛名，却极为淡泊，她对物质生活要求很低，只希望有一个能让她保持弹钢琴的环境即可，她常言道：”我一辈子想着跟音乐作伴儿，我们这些人就是老知识分子，不求闻名于诸侯。”比起成就自己，她更愿意创造经典。 幸福于她而言，是一辈子，只够爱一个人，只愿守一架琴。

钢琴和音乐就是我的人生 --巫漪丽

2019年4月20日晚，旅居新加坡的中国首批钢琴演奏家巫漪丽出席一场音乐会时晕倒，送医后于当日22时医治无效去世，享年89岁。

因对这位音乐家的尊敬和缅怀，各大媒体上发布了关于她的生平和作品。她所演奏的梁祝有一种历尽沧桑的厚重感，感情充沛而又纯净，有人留言听着流泪。音乐的欣赏是很个人的事情，技巧可以习得，而对于生命的理解和热爱却不是仅仅通过练习可以获得的。这首钢琴曲凝练了巫漪丽一生对于钢琴和音乐的理解和热爱，可以涤荡我们的心灵。

人生苦难只是浮云，对音乐的挚爱是音乐家一生最大的福祉。生命华彩尽在乐曲之中。感谢视频为我们留下的珍贵资料。

【生平】

巫漪丽出身名门望族，外公李云书是上海商会会长，曾经还资助过孙中山的辛亥革命。父亲是，母亲也接受过新式教育，可以说是含着金钥匙出生了。

她师从大名鼎鼎的“钢琴之王”李斯特的再传弟子「 梅百器 」，并且这是梅百器老师破例第一次收儿童当学生。

梅老师的专心教导再加上巫漪丽的努力，这一路像是开了挂。

18岁，她与上海交响乐团合作演出贝多芬《第一钢琴协奏曲》，首次登台便扬名上海。

20出头的她就已经成为了“三名三高”中的一员。（三名：名演奏家、名作家、名教授。三高：高工资、高待遇、高职位。）

24岁，巫漪丽成为北京中央乐团第一任钢琴独奏家。

29岁，巫漪丽三天三夜创作出钢琴版《梁祝》，成为《梁祝》钢琴演奏的首创者和首演者。

32岁时，巫漪丽成为中国首批国家一级钢琴演奏家，受到周恩来总理亲切接见，并称她是 “中国最好的钢琴伴奏”。

动荡年代音乐家难于幸免，巫漪丽的丈夫杨秉荪（中央乐团第一任小提琴首席）获刑入狱，被判10年，他们被迫离婚，从此辗转海外、天各一方。

之后巫漪丽没有再婚，一生无儿无女，在新加坡旅居多年，但内心一直惦记着祖国，钢琴就是她的伴侣。

谨以此文纪录巫老师带给我的震撼和感动，关于热爱与生命价值的思考，感谢您带给这个世界的美好，一路走好。

每个人心中都有一曲梁祝

大音希声，大象无形。87岁的巫漪丽老师钢琴独奏《梁祝》，被网友们疯转，网友感叹：“原来生命触发的艺术，永远是最美的”。

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《梁祝》乐曲广为流传

小提琴协奏曲《梁祝》

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢、何占豪在上海音乐学院就读时的作品，作于1958年冬，翌年 5月在上海首演，一举成名。作品内容取材于家喻户晓的民间故事梁祝，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。该作品以草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶为主要内容，由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

在中国，古风的现代乐曲《梁祝》广为流传。《梁祝》有很多种版本，除了经典的小提琴协奏曲，还有钢琴、吉他、古筝等多种版本，甚至每一种乐器，也能派生出许多版本，电影《梁祝》更是取其中的主旋律为曲，加入唱词，成为更通俗易懂的流行歌曲，中国人对于《梁祝》的喜爱可见一斑。只是，很小的时候，我就先入为主地认为交响乐团演奏的小提琴协奏版是正统，其它版本再入不了眼。

有次听到里查德克莱德曼弹奏的钢琴版，脑子里闪过一丝不屑，东方人的感情，那金发的歪果仁能懂吗？文化不同，西方人连花前月下也理解不了，更别说那复杂的化蝶了。还钢琴版《梁祝》，别闹了好么！

直到近日，看到在网上疯转的巫漪丽老师改编弹奏的钢琴版《梁祝》，这种刻板印象被彻底颠覆了。

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震憾视听的钢琴版《梁祝》

一起来感受一下——

巫漪丽演奏钢琴版《梁祝》

87岁的中国第一代钢琴家巫漪丽老师钢琴演奏的《梁祝》视频流出，立刻被年轻人在网络上疯转，看完，无数观众被震憾到了。

惊异于钢琴独奏竟能完美演绎这部作品，更惊异于巫老师精湛的钢琴演奏技艺，尤其是眼里看到背已弯、步已蹒跚、脸上写满沧桑、明显肌肉萎缩变形的双手轻舞，耳里听到行云流水的唯美的乐曲，这曲子分明已刻进老师的生命里，不用乐谱，随手就来，无惧高龄，双手碰到琴键，乐曲就如山间清流般自然流淌。

果然，视频看到最后，巫老师道出了她曾找了很多版本的钢琴曲《梁祝》，均不满意，索性自己来做。因为陈钢、何占豪两位音乐家当初写出的《梁祝》是小提琴协奏曲，要用钢琴演奏，需要进行细致入微改编，也就是再创作。

原版的《梁祝》动用了庞大的交响乐团，百人规模，数十种乐器，才把乐曲演绎得淋漓尽致。

有人说，一架钢琴，无须与任何其它乐器合作，便可以容纳人类精神的宇宙。经过巫老师改编并演奏的《梁祝》，自带钢琴作为乐器之王的天然优势，转调、复调、和声有极大的自由度，利用不同音的纵向、立体组合，仅用一种乐器，就表现出了《梁祝》不同章节无限丰富的艺术内容，在气势磅礴与音符灵动之间挥洒自如。最为可贵的是在细节音的处理上，既保留了原作的调性，又兼具钢琴之美。

这曲子听起来如此唯美，与原版的小提琴协奏曲相比，不仅忠实于原作，更增添了钢琴的独特表现力，使作品焕发出另一种独有的美，难以想象巫老师为了这效果付出了多少努力。老一辈艺术家对艺术的执着，让人心生敬意，他们用不同的艺术形式留给世人宝贵的精神财富，这“第一”的份量重如泰山。

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家喻户晓的梁祝传说

话说催生了一代名曲《梁祝》的梁祝传说，在中国有着广泛而深远的影响。为了能更好地欣赏名曲《梁祝》，有必要复习一下这个古老的传说。

故事说的是很久很久以前，在南方小镇祝家庄，聪明美丽的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州上重点高中。在寒窗苦读的同时，她与同窗三载的寒门子弟梁山伯建立了深厚的情谊。毕业临别前，祝英台用各种暗示向梁山伯表达了深藏已久的暗恋之情，遗憾的是这老实憨厚尚未开窍的梁山伯却没能顿悟。一年后，梁山伯才得知好兄弟祝英台竟是个女子，于是友谊的小船马上升级成爱情的巨轮，立刻飞奔去向祝家提婚。可是祝英台已被老爸祝员外许配给了一个官二代——马太守之子马文才。可怜的穷二代梁山伯求而不得，不久便郁郁而终。祝英台得知这噩耗，来到梁山伯的坟前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。这时坟墓突然裂开，不愿独活的祝英台毅然投入墓中，雨过天晴后，梁山伯与祝英台化成一对彩蝶，得以双飞。化蝶寓意深刻。

乐曲《梁祝》能够成功俘获男女老少的心，除了天才的创作外，还与传统文化中梁祝传说家喻户晓密不可分。《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》。并称中国汉族民间四大爱情故事，其中《梁祝传说》更是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，同时也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说，这让《梁山伯与祝英台》与莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》齐名。

比起喜剧、正剧来说，悲剧给现实中人带来的精神冲击和力量是无穷的，难怪人们在无从考证的情况下，也要给梁祝故事寻一个寄托，也就有了梁祝故里、梁山伯与祝英台分葬墓、泪井、一步三孔桥、曹桥、红罗山书院、白衣阁等梁祝故事遗址。故事遗址用词精妙。

每次听到《梁祝》隽永反复的主题句，每一个熟悉的乐章，仍然会心动，我想，即便到了80岁，这份心动还是会如16岁初见时。