钢琴演奏家郎朗现在多大年龄了，40岁学习钢琴晚吗？

钢琴家朗朗弹琴时的姿态动作那么大，是为什么？提高音乐的表现力吗？

弹钢琴摆动身体，是投入忘我的表现，可更好的控制强弱，郎朗浮夸和儿时畸形学琴有关

当我没学钢琴的时候，也不理解为什么郎朗弹钢琴那晃动，表情浮夸如同疯魔的表演方式，但是学了钢琴之后，自己也开始在琴谱视奏的连线强弱关系之中摆动身体，突然意识到弹钢琴身体摆动、略带一点摇头晃脑，实际上是学习钢琴水平技术导致的必然结果。

钢琴水平的提升，本质上是我们对于演奏细节的把控能力提高。从启蒙入门的点按断奏，到长线连奏，到重力度切分，还有弱进、渐强、渐弱等等技术要求，都是在锻炼我们演奏钢琴时对于钢琴的把控能力。而其中的核心是我们的手指。

当所有的演奏细节都由我们控制手指的手掌手背肌肉来完成的话，会造成我们手指的肌肉劳损，练不到半个小时就会非常疲惫。所以，正确的练琴都会要求腕部固定，连接重视小臂、大臂。由大臂带动小臂、小臂带动手腕，进而控制手指。确保我们的演奏状态一直处于人体的自然状态。

这样做的目的是，让小臂、大臂的肌肉分担控制演奏细节的机能，让羸弱的手指肌肉在健康状态下锻炼，完成对于钢琴力度的把握，这样做演奏会非常自然，同时可以很好的锻炼手指机能和小臂、大臂的协调性。

在这里我们可以得到第一点：弹琴时演奏者并不是单单由手指完成演奏，而是整个手臂，包含大臂、小臂、手腕、手掌一同参与。

那我们在将基础的发力点确定在手臂上，我们可以试着动一动手臂，自然状态下，手臂移动的同时，肩部肌肉、背部肌肉都会协同运动，减缓手臂的发力负担。这和手指发力，手臂参与的逻辑是一样的。我们的移动手臂，不会单独只动手臂。人体是一个协调系统，所以当手臂开始参与演奏，我们整个上半身都已经进入了演奏的状态。当我们按下琴键的时候，我们的上半身已经开始一同工作发力。

那钢琴的演奏者如何来控制演奏细节的发力强弱关系呢？最佳答案是——摇晃。当我们要猛然发力往前跑的时候，会下意识往后退一步。当我们要猛踹一脚时，同样需要单腿后撤蓄力。因为力的作用是相互的，弹钢琴也是一样的，钢琴演奏强弱的“弱部分”，是比较抽象，很大程度是由我们身体前后更具节拍晃动的幅度来控制。

当是重切分时，我们的手臂和肩部肌肉会猛然发力，连带着我们整个身体的轻微抖动。而当时是渐弱时，我们的就很难控制，一般情况下，会身体前倾来让自己注意演奏的力度控制，这就晃起来了。

那为什么演奏钢琴的人身体晃动从头晃到尾？答案是：因为节奏是永不停止的，曲子没完，节奏不止。节奏这个东西，是钢琴演奏之中最重要的核心，他连接着一切的标准和强弱概念的环境。一切的强弱关系，手指机能的服务对象，都是在节奏的大前提下完成的。

节奏天生具有另一层强弱关系，四四拍的强、弱、次强、弱。四三拍的强、弱、弱。这都是固定好的，这种固定强弱是一种基础，什么意思呢？就是曲谱之中没有任何强弱的标记时，我们都需要来满足基本的节奏强弱。当有额外的连线时，我们更是要及时反应完成强弱的改变。

晃动身体，可以给我们演奏者提供一个和节奏同时进步的联动性，简单说就是投入感。身体晃动是古典钢琴演奏者和节奏的联动桥梁，大白话就是忘我。当你的注意力全部在五线谱的视奏和演奏之中，身体会不由自主的晃动，这是演奏者的自然状态。因为演奏古典钢琴，真的很忙。要处理的细节很多很多，你根本不会去注意和演奏无关的事情，而晃动身体是身体下意识的选择。

和我这种业余学钢琴的爱好者不同，当我们把目光放在郎朗等顶级钢琴演奏家身上时，事情就变得更为职业化和细节化。我们简单以郎朗演奏李斯特《钟》的桥段为例，管中窥豹。

郎朗身体晃动最为巨大的桥段是在《钟》结尾的部分，这里是整个曲子的高潮，踏板的使用量猛然剧增。踏板是钢琴底部用来控制延音、强弱、混响的功用，不同时琴键由手指演奏，踏板是由脚来完成控制的。

我们再度回到发力上，当我们要登山迈脚时，发力点一定是后脚，后脚作为支撑点前脚才迈得出去。当我们坐着的时候要踩一个东西，我们的身体同样会开始晃动，不晃动的话，踩踏的力度会非常羸弱。

职业钢琴演奏者，他们对于力度的控制和要求，和情感、色彩是统一。当整首曲子来到最高潮的爆发的时候，踏板对于郎朗而言，那几乎等同于F1赛场上的赛车油门，那是要猛踩到底的。而且不同于赛车油门不放，钢琴的踏板是需要一小节一放。

踏板的演奏方式是踩、放、踩、放、踩、放、踩、放。他的踩和放的时机，必须和节奏吻合，而且还有在节奏吻合的前提下完成对于强弱的控制。而踏板不是一个，而是足足有三个。而演奏的核心是，踏板只是钢琴按键的一个混响附庸。一切的踏板都是要在满足钢琴基础演奏的前提下完成。这里古典钢琴的演奏难度已经可见一斑。

当越发猛踩踏板，力量的持续需求越大，单单靠腿部肌肉是不够的。而且连续的踩踏，发力，收力，身体会不由自主进入晃动状态。这种连续的踩踏要求，是有曲谱确定的。

李斯特的《钟》，李云迪弹同样也晃，阿格里奇弹也晃、基辛弹也晃，郎朗弹自然也是晃的。但是郎朗和李云迪、阿格里奇、基辛不同的是，郎朗喜欢演奏高难度的曲目，或者是高难度曲目就是郎朗的标签。越高难度的曲目，对于力度的强弱考究就越难。所以郎朗一出场就是天花板级别的超难曲目，晃动对于郎朗而言，是他保持超高技术水平的方法。

李云迪的曲目难度相比于郎朗，明显不在一个档次，而且更低的曲子李云迪容易出错。这就是缺乏保证自身水平能力的方法。恰恰郎朗是具有的，晃动越狠，头甩的越猛，他的水平反而会维持在超高水平，不会下降。因为一旦下降，郎朗就晃不起来，头也甩不来。

晃动也是的技巧和蕴含个人风格的，这就涉及到每一个职业钢琴演奏家的性格、手法、能力。恰恰郎朗的性格，风格，都是趋于“我就要弹的溜，我就要弹最难的曲子”，晃动对于他的意义和演奏风格，明显比其他人更为明显。

但是晃动归晃动，郎朗的表情浮夸还是要讲一讲，那和技术手法没有太多关系，而是和郎朗的儿时畸形遭遇有关。

郎朗是一个从小被当做梦想替代品的寄托者身份和他父亲相处的。他父亲的二胡演奏家梦想破裂后，就把全部心思都放在了培养郎朗身上，辞退了工作，带着不过八岁的郎朗北漂。全家人的收入全靠郎朗母亲支撑。

一个没有工作的父亲，带着孩子北漂，怎么听都不靠谱，都有一种没有后路的绝境感。在这个环境下，郎朗的时间几乎就是在父亲的监视下读过练琴的岁月。当郎朗被中央音乐学院的教授拒绝教学后，郎朗给学校当伴奏晚回两小时后，郎朗的父亲给郎朗说出了这样的言论：

“你没有理由活下去了，只有S才能拒绝问题。”

“不吃药，那就跳楼。你先S，我后S。”

在这样一种畸形的父子关系培养下，郎朗是非常缺乏童年的快乐。久而久之，郎朗可以获得的成就感、乐趣、他人的赞许、肯定源头，只有钢琴。很显然，郎朗的性格是一个喜欢热闹的人，但恰恰最该热闹的年龄缺成为了练琴的机器。好在郎朗的天赋足够，好在郎任国够狠，郎朗才走出头来。这个迈克尔杰克逊的遭遇如出一辙，都是用童年换的。

所以当下，郎朗略带浮夸、略带一点小得意、喜欢炫技，演奏曲目超难的风格我个人认为有一定必然联系。但是如此一个小得意的演奏家，恰恰是给古典钢琴这种暮气沉沉的环境带来了新鲜的生机。这种浮夸和古典配合起来，未尝不可。

8岁的孩子学钢琴是不是晚了？

8岁的孩子学钢琴还不算太晚。钢琴被誉为是乐器之王，它音域宽广，音色多变，演奏技法丰富，要学好钢琴很不容易。孩子学习钢琴最佳的年龄是在4到6岁，这个阶段的孩子肌肉和中枢神经发育处于完善，学习的效果会更好一些。到了7到8岁的孩子学钢琴也不算太晚，但超过十岁学习钢琴，可能就晚一些了。年龄小的孩子，在记忆乐谱和弹琴技巧上的能力比较强，而且学钢琴比较费时间，如果从小学钢琴，时间上也会更充裕一些。

刘诗昆和郎朗谁名气大？

刘诗昆出生于1939年，他于1958年参加第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛，获得了第二名，是中国老一辈的著名钢琴家。郞朗出生于1982年，毕业于美国柯蒂斯音乐学院，是世界著名的青年钢琴演奏家，他被英国权威机构评选为是当今世界十大钢琴演奏大师之一，他与世界各顶级乐团和指挥都合作演出过音乐会，所以郞朗在世界古典音乐界的名气应该比刘诗昆更大。

为什么觉得成年之后，学钢琴难度比较大，甚至基本不可能学好？

这两年的我的成人学生也越来越多，对比小朋友，也有一些实例，也有一些感触，回答一下这个问题。

其实成人学生钢琴想要达到10级也是可能，可以的，就像我的成人学生里面，有2位已经考出了8级和9级，其实10级也就是下个阶段的目标，也是明年水平到了就能去参加一下考级，然后也可以取证十级了，其中一位也是0基础开始的，而且时间可能还没有大家想象中的那么长。

首先，想说的是，其实现在的10级，并没有那么难，一则也是音乐学院或者协会所设立的考级种类也在增多，本身也是有竞争关系的，二则随着这些年的发展，琴童的数量不断翻倍，考级的门槛其实也在降低，所选择的曲目难度于十几年前相比，确实简单了很多，一方面也是给予广大学习的琴童更多的鼓励和认可，一方面也是推动国内的音乐教育的普及和广泛。当然，如果十级想要拿到优，那人数是非常少的，但是如果只是想取证10级，没有那么难。

其实如果是我的成人学生，我不太鼓励他们以考级为目标，不过水平达到了，然后去考一下，一则也是种体验，二则也能通过阶段性的监测同时收获认可和证书，也挺好的。但是，相对于很多目标诉求非常明确的家长来说，每年考级或者隔年跳级，其实也有一些冲刺的成分在里面，因为考级也是要考固定的曲目和音阶，琶音，这些练习也是靠时间和练习量可以做一定储备的。但是对于成人学生就没有这个必要了，每年专门花4-6个月的时间就只针对这些考试内容练习，水平到了，准备一下和练习一下相应的曲目，也就去考了。

当然，从学习纵深的角度来说，如果想要走专业道路，成人确实比不上小朋友。虽然成人的理解能力和实践能力，以及按照要求进行的练习能力，都要比小朋友强很多，所以会很明显的感受到，成人学生在初学阶段进步是非常快的，甚至相对小朋友的学习来说是倍速的，但是在基础段过了以后的进阶段，其实就会逐渐被小朋友追上，一则是因为手指能力，二则是因为时间安排。

手指能力的运用方面来说，小朋友是一张白纸，左右手都分不清，所以对他来说都是一样的，按照要求去练习即可。但是成人学生已经有了多年的使用习惯，但这些使用习惯未必是适用于钢琴的，其实手可能是灵活的，但是手指未必，不过这些其实都可以通过手指训练进行改善和提升，很多成人学生也能有明显感受，通过训练以后确实手指发力，灵活程度和独立性强了很多。但是相比于白纸，成人是改善和提升，小朋友就是完全的输入与贯彻，小朋友们开始可能比较慢，后面形成了良好的手指习惯辅以练习，有潜力的小朋友会进步很快，逐步追上，但是也不是每个小朋友都能达到10级的。

另外就是时间安排，比起小朋友像上学般的坚持，成人学生有些也坚持的很好，但是有些就会有断续甚至中途放弃，其实过往的成人学生里面也有些能够达到高级别水平的，但是换了城市或者工作调迁都是不稳定的，就会有比较大的影响。现在的小朋友也很辛苦，可能也是996，早上7点半上学，下午4点放学就去各种补习班了，晚上回家还要做作业练琴，周末也不一定有完全的玩耍时间，但是相对来说生活学习节奏稳固，不太会有生活工作中比较大的变化，所以从达到高级别的学生人数基数上来说，小朋友确实是更多的。

40岁学习钢琴晚吗？

如果要是自娱自乐，玩玩，还行，如果要按专业要求，去学习，年令太大，这门手艺，要从童年开始学，所谓的童子功。