钢琴曲大全简谱？学校下午上课前放的钢琴曲是什么？

tears钢琴曲几级？

6级的

掌握三个月左右基本功的初学者就可以对照曲谱练习。卡农后半部分稍微难一点，但反复练习后也可以拿下。

六级著名的钢琴曲有哪些

1、《致爱丽丝》：

2、《爱的协奏曲》

3、《瓦妮莎的微笑》

4、《水边的阿狄丽娜》

5、《梦中的婚礼》

6、《欢乐颂》

7、《爱的纪念》

希望对您有帮助！

世界十大禁听钢琴曲？

1:肖邦：“军队”波兰舞曲

2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想

3:李思特：爱之梦

4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲

5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲

6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”

8:肖邦：“英雄”波兰舞曲

9:莫扎特：第八钢琴协奏曲

10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲

贝多芬十大伤感曲子？

1.《致爱丽丝》

2.《费德里奥》

3.《降E大调第五钢琴协奏曲》

4.《瓦尔德斯坦奏鸣曲》

5.《A大调钢琴与大提琴奏鸣曲》

6.《升C小调第14钢琴奏鸣曲》

7.《降E大调第三交响曲》

8.《C小调第五交响曲》

9.《F大调第六号交响曲》

10.《D小调第九号交响曲》

1.《致爱丽丝》

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《致爱丽丝》，这首曲子创作于1810年，具说这首曲子的创作背景式他失恋的那时候，当时他爱上了特蕾莎马尔法蒂，想娶她为妻，但特蕾莎拒绝了他的求婚。

2.《费德里奥》

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《费德里奥》，这是贝多芬创作生涯中创作的唯一一部歌剧曲谱，这首曲子的创作可以说是一波三折，在经历了停演、修改、收乐谱之后，在1814年它才真正的确定成品。

3.《降E大调第五钢琴协奏曲》

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《降E大调第五钢琴协奏曲》，这首曲子创作于1809年，这是非常动荡的一年，整个欧洲都陷入了动乱和战争之中，贝多芬也一直都在流亡的道路上，面对这样的一种情景，他创造了这首曲子。

4.《瓦尔德斯坦奏鸣曲》

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《瓦尔德斯坦奏鸣曲》，这首曲子里面提到的瓦尔德斯坦，他对贝多芬的成功起到了很大的辅助作用，他本身对音乐也非常感兴趣，所以在看到贝多芬身上的才华之后，就更加制造更多的机会让贝多芬勇攀音乐高峰。

5.《A大调钢琴与大提琴奏鸣曲》

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《A大调钢琴与大提琴奏鸣曲》，这首曲子的创作时间是1807-1808年之间，在他创作完成后，他将这首曲子送给了自己的好朋友格莱钦斯坦，这首曲子的最大的特色就是将钢琴和大提琴这两种乐器完美的融合在一起。

6.《升C小调第14钢琴奏鸣曲》

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《升C小调第14钢琴奏鸣曲》，这首曲子也叫做幻想式鸣奏曲，这首曲子的的节奏式悠扬缠绵的，听这首曲子，整个人仿佛置身于朦胧的月色之中，浪漫又添几分伤感。

7.《降E大调第三交响曲》

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《降E大调第三交响曲》，这首曲子就是大家经常听说的英雄交响曲，这首曲子具说最初是为拿破仑而创作的，后来因为拿破仑称帝之后，贝多芬一怒之下，撕掉了手稿。

8.《C小调第五交响曲》

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《C小调第五交响曲》，这部交响曲就是命运交响曲，这首曲子的基调高昂，节奏强烈，这首曲子是充满着活力和英雄的气息的，听这首曲子往往容易振奋人心。

9.《F大调第六号交响曲》

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《F大调第六号交响曲》，这部交响曲也被大家称为田园交响曲，这首曲子的风格继承了欧洲的艺术传统，代表着一种的田园风格，韵律和缓，节奏悠扬，让人内心平静。

10.《D小调第九号交响曲》

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《D小调第九号交响曲》，贝多芬在1824年的时候完成了这首曲子，这首曲子是他九部交响曲的最后一首，也是一首合唱交响曲，它的影响力是最大的，这个曲子里卖弄表的了一种对民主和自由的追求。

钢琴考级的流程是怎样的？

考级是动力，是检验方式，但不是目的。志向高远或许能有意外效果，但揠苗助长，孩子勉强过级，反而可能因为基础不扎实，以后钢琴等于白学。不如稳扎稳打，就算慢一点点，至少学到了，未来都不会忘了，钢琴能陪伴终生。根据学生的接受能力、识谱能力、键盘能力、整体演奏水平各个方面来选择合适的级别和曲目吧。这样也能提高学生的自信心和学习的乐趣，当然也会期盼着下次的考级，实现学生的自身价值和“满足感”。

考级的具体流程不知道是什么样子，我这边罗列了一下

最基本是完整无误弹下全曲！

音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。

也就是说作品演奏过程中的间断，是乐器演奏最大的忌讳。但是恰恰相反，这个问题却正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技术达不到的因素，也有不能够牢固掌握音乐常识的原因，比如节拍、节奏、指法设计等各个方面。

弹不下来怎么办?

从开始的识谱做起，首先要认真把视觉范围的内容做精、做细，即眼睛能够:看得见的比如音的高低、长短、连断、指法等基础要素。然后需要把乐句之间的衔接动作根据乐句之间的时值进行合理设计，用同样的方式更好地解决乐段的连贯。

背谱考级尤其要背得滚瓜烂熟！

在每一年度全国音协的考级程序册上都会有这样的说明：“评委有权中间叫停或者选择作品的某一片段演奏。”实际上，考级过程中可能由于时间上的关系，更多的评委只做了前一项，如果真正的要求从作品的某一片段开始演奏的话，暴露出练习过程中看谱、背谱关系处理上的问题会更多。如果没有做到谱子看看、背背、背背、看看，可能我们的演奏会像是织布机一样，从头到尾做的只是机械运动，而一旦中间停下来，生产出的产品就很可能是劣质品。

有建议是看谱一背谱一背谱一看谱一看谱一背谱。其中再次看谱是为了避免已经背下来的谱子会出现新的错误，必须经常把谱子重新仔细阅读，看谱练习演奏。这样背下来的谱子更具理性，避免万一在演奏过程中出现忘记谱子时，发生大脑一片空白，衔接不下来的现象。而且这样的谱子也可以使演奏技术有的放矢。

在教学中我们会更多的发现，已经背得流畅的谱子如果让演奏者读谱弹奏的时候，很大比例的学生找不到已经演奏的谱子片段，即使找到了位置也会感觉像新谱子一样的陌生，音符、节拍、指法等多方面都需要重新反应，完全不像自己背奏的那么熟练。这样的背谱就已经给我们考试过程中的间断留下了隐患。

分手练习基本教学规律！

单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手一并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。

如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。应该说，钢琴作品都是多声部音乐，不是用单手只达到识谱的目的，应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准。教学实践中证明，很多的考级学生作品准备的已经相当熟练了，但是如果辅导教师要求单手弹奏的时候，很多的学生就不知如何“下手”了，只有两只手一起才能够演奏下去。考级作品往往准备的时间较长，如果长时间只进行双手的练习，带来的只能是上下关系的纵向机械配合，达不到音乐表现的目的。

单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅，并形成动作习惯和听觉习惯，在双手的配合练习中感受声部表现的不足，回到单手提高并巩固，一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力，各声部清楚的同时又是默契的合作关系，最终达到双手的演奏是有机的整体，这样可以大大避免演奏过程中间断现象发生的几率。当然更重要的是，可以表现生动的音乐形象。

慢速练习基本教学规律II

在速度的练习过程中应注意的方法，由慢开始。关于慢练、练琴速度循序渐进，这个磨练琴房公众号里发表过大量文章，就不赘述了。记住，弹奏速度并非随着作品的熟练程度自然解决的问题。抛开音乐表现只从技术看，快速技术基本涵盖以下几个关键词:准确、均匀、清晰、轻松，建立在这样几个关键词上的快速才是真正意义的速度要求。

准确、均匀、清晰、轻松的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，比如“准确”，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面;“均匀”也包括了时值的均匀、音色的均匀等。“清晰”、“轻松”本身就是矛盾的两个方面，要想做到清晰，必须有一定的力量要求，而力量对轻松又提出了考验，如何通过合理的动作协调化解矛盾，都需要慢速解决，快速检验。而同时达到这样几个方面的要求是很难做到的，这就需要在我们的一遍遍慢速练习中一项一项地逐一解决，在一遍遍快速练习中检验不足之处，再用慢练达到快速的要求。

任何两种不同的速度之间，都可以分解出若干个不同的速度，逐一尝试，每个人都会找到适合自己的速度，然后通过循序渐进，又会提高适合自己的速度水平。往往慢速练习和快速弹奏成反比关系，即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。可以这样理解，速度技术的提高不是渐进的，由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。

难点练习基本教学规律！

对于难点的解决方法做到:练练一合合一合合一练练一练练一合合一一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。难点不能得到很好的解决，会给演奏者带来很大的心理负担。

俗话说:摔倒不可怕，最愚蠢的是在同一个地方摔倒了两次。钢琴作品中的难点对我们来说可能不仅仅让我们摔倒了两次，甚至会是N次，即使难点没有拌倒，但是带来的心理负担会让演奏过程中即在难点到来的乐谱和暗自庆幸没有出错的后面乐谱中摔跟头，也就是说难点直接影响了整个作品的完整表现。

如果一首考级作品中有两个以上的这样的难点，可能会使我们的演奏过程像战战兢兢过独木桥一样。我们对待难点的态度要像小学生练习生字一样，分析其难度出现的位置，比如，是哪一只手的问题?是哪个声部的难度还是双手配合的难度?再具体到是指法方面的还是节奏方面的问题?然后单独摘出来进行准确的强化训练，去慢漫溶化难度，直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。

当然，经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。融合在一起的难点最初一定会影响到整个乐段的整体速度，应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度，然后整体提高上来。经过经常性的强化练习，融化难点的难度使之没有技术负担和心理负担，从容地参与到整个作品的音乐表现中来。

还是紧张?

所有的演奏者在比赛、考试、考级甚至演出过程中，能够真正避免紧张的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，选择曲目尤为重要。钢琴演奏毕竟不同于一些杂技表演项目那样追求演技的惊险、刺激，相反，演奏者应该给人美的享受，轻松自如地演释音乐作品内涵。现代的科技手法统计结果告诉我们:“世界上三流的演奏家，如果能够在演奏中发挥他们水平的70%，那么他们的演奏就可以达到一流演奏家的水平”。由此产生的联想是，世界上一流的演奏家们也还没有发挥他们自身演奏水平的70%。

学校下午上课前放的钢琴曲是什么？

这首钢琴曲叫：献给爱丽丝，目前很多学校的下课铃声都是这首曲子献给爱丽丝曲：贝多芬演奏：钢琴演奏《献给爱丽丝》（ForAlice）是贝多芬创作的一首钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。但乐谱被发现于1867年，因此在他生前并未发表。歌词：经典钢琴曲，无歌词。