钢琴考级通过的作文？猫和老鼠弹钢琴怎么写作文

自学成人钢琴的人，学完拜厄后大概是什么水平？

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怎么学？

重点来了！从0到1的体验

正如前文所说，无非两种：报班、自学，这里重点说关于自学的建议。

1、报班：如果你有条件报班去学，并想明白了以上五点问题，只要你找的是好口碑的正经老师，你的学琴之路大可放心让老师来带你开车。

2、自学：成人自学，一定也是先从基础乐理入手，先会看谱，再从乐理学习中认识键盘，建议入门从简谱开始，先买本简谱入门书学习，再逐渐过度五线谱，因为简谱入门简单，上手快，经过一定基础学习和练习后，你直接就可以弹一些简单的曲子了，之后，可以过度到《拜厄钢琴基础教程》学五线谱。

乐理入门书有很多，你可以多参考，基本都是围绕以下几点学习的，但一定要主学一本！

先推荐几本书（如需要，自己在淘宝搜即可）：

——黄虎威的《简谱入门》，X宝10元一本，专门围绕乐理而讲，经济实用。学的时候，可以对照附录。

如果你想学伴奏、作曲，推荐你这本书：

——晏成佺、童忠良的《基本乐理教程》

——江静蓉的《钢琴即兴伴奏法》

简谱入门的套路：先找本简谱入门书学一遍，打一下基础，再回到乐理书之前的练习部分，根据指法要求和乐理知识练习要求，边练，边消化。

1）认识音符：音名与唱名（CDEFGAB—1234567）、休止符、附点、反复记号等常用符号；

2）学习音程：全音与半音、认识中央C在键盘中的位置等；

3）节拍与节奏：学习拍子、拍号的记法、强弱关系、连音符等（最好下载个节拍器APP来辅助）；

4）速度与力度：认识曲风、学习强弱的变化；

5）动手部分——基本指法与手型：在指法和手型上，需要重点注意，如：手型如握着鸡蛋、弹而不按、坐姿端正、手腕不抖……，如果你没有明白人指点，就在网上单独搜一搜钢琴指法入门的文章与视频，从爬音阶开始，反复对应着学，千万不能得！过！且！过！在这一点上，需要严格对待自己。

学会了爬音阶之后，别着急弹曲子，先再对着乐理书之前的练习部分，按要求逐一练习，这样你的进步会很快！

6）简谱练习阶段：有人说，先学简谱会一定程度破坏指法，嗯，有道理！但是，对于我们成年人来说，能坚持下来学习并且达成了自己的小目标，我认为是最重要的，而且，在这个阶段，你已经能弹奏一些简单的曲子了，你从这里开始过度五线谱也是可以的！

7）过度五线谱：可以直接从《拜厄钢琴基本教程》开始学习，挑着练习，拜厄练习部分多数都在右页上，同样，网上有好多资源都在教你拜厄练习法，我自己也正在整合学习资源，日后一定给大家分享！

练习拜厄的同时，你可以尝试《哈农》第一篇，没错，只练习第一篇！

好啦！关于成人自学钢琴的入门问题先说到这，入门学钢琴并不难，只要你渡过了开始学习的乏味期，找到正确方法学习、练习，往后你会越学越来劲儿！

能看到这儿的，相信我！你一定错不了！

猫和老鼠弹钢琴怎么写作文

猫和老鼠弹钢琴

猫和老鼠都去学弹钢琴，猫的爪子太锋利了，钢琴的键盘被划出印子，被钢琴老师发现了，狠狠地批评猫！

老鼠在一边蒙着嘴偷笑哈??

猫见了，很生气！

下课后，猫愤怒地追打老鼠，老鼠打不过，见了猫就跑…从此猫和老鼠就成了冤家～

学钢琴是否必须考级？

作为一个学了八年钢琴的过来人，我实话告诉你，用处不大！钢琴每个级数的曲子，都是固定的，只要掌握这些固定曲目，就可以通过考试拿到证书。但是重点来了，拿到证书以后，有什么用？难道你每天把证书挂在身上让别人看吗？所以我觉得，如果有兴趣，把它当做一个陶冶性情的爱好，这个是很好的。但是如果是为了考级而去练习它，就有些本末倒置了。但是如果你想术业专攻的话那就另当别论了。毕竟现在各个行业的专家，都要拿证书来说话的。个人意见，仅供参考哈！

贝贝练钢琴被妈妈打作文？

父母们,放开你们严厉的双手

今天，我无意中看到一幅名为《星期天》的漫画——

一个七八岁的孩子，在爸爸严厉的看管下，天还没全亮就开始读英语单词了;上午，又在妈妈与鸡毛掸子的陪伴下练钢琴;下午，太阳当空照，爸爸带着背画板的儿子走进了“美术学校”，都累得气喘吁吁;夜晚，父母把儿子从美术学校接回家，半路上，孩子由于劳累已经趴在爸爸的肩上睡着了。父母满头大汗地走着，心里却直埋怨儿子：“这点小事就把你累成这样，别家的孩子怎么不见得像你这样啊……”其实，孩子心里有更多的委屈。

看完漫画，我不禁想到了父母对孩子过高的要求，望子成龙、望女成凤的心理已经很普遍了，他们的孩子只得忍气吞声，自己默默地忍受着比正常人多几倍的负担。当今社会，生活条件好了，孩子们愁眉不展的时候更多了。父母们根本不了解儿女们的心思，这会儿上补习班，那会儿又什么兴趣班，一会儿有弄个什么家教……这么多，孩子们怎么扛得来？孩子们如果学得好，父母们就又亲又抱；要是学不好，表情马上就“晴转阴”，轻则唠叨一番，重则痛打一顿。不仅如此，父母还总拿自家的孩子跟别家的孩子比，就非得比别家的孩子优秀，这怎么呢？所谓“人外有人，天外有天”嘛！

……

想到这，一阵熟悉的哭喊声惊醒了沉思中的我。原来又是邻居贝贝在哭。贝贝年仅六岁，他的父母就逼她学钢琴，每天回家都得练上一番，要是弹错一个音符，她爸爸的一个巴掌就打了过来，贝贝就“鬼哭狼嚎”地叫起来……

我想以一个孩子的身份向这些家长们呼吁：“家长们，你们要是真正爱你们的孩子，就放开你们严厉的双手，还你们孩子一个快快乐乐，踏踏实实的童年，让他们展翅飞翔吧！”

而今，这幅漫画依然在我的脑海里徘徊回荡！

这篇文章通过对漫画的描写，表现了父母对孩子的束缚，呼吁了家长放开严厉的手。文章结构合理，但内容略显空洞，所举事例不具有代表性，语言运用不够华丽出彩。

钢琴考级的流程是怎样的？

考级是动力，是检验方式，但不是目的。志向高远或许能有意外效果，但揠苗助长，孩子勉强过级，反而可能因为基础不扎实，以后钢琴等于白学。不如稳扎稳打，就算慢一点点，至少学到了，未来都不会忘了，钢琴能陪伴终生。根据学生的接受能力、识谱能力、键盘能力、整体演奏水平各个方面来选择合适的级别和曲目吧。这样也能提高学生的自信心和学习的乐趣，当然也会期盼着下次的考级，实现学生的自身价值和“满足感”。

考级的具体流程不知道是什么样子，我这边罗列了一下

最基本是完整无误弹下全曲！

音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。

也就是说作品演奏过程中的间断，是乐器演奏最大的忌讳。但是恰恰相反，这个问题却正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技术达不到的因素，也有不能够牢固掌握音乐常识的原因，比如节拍、节奏、指法设计等各个方面。

弹不下来怎么办?

从开始的识谱做起，首先要认真把视觉范围的内容做精、做细，即眼睛能够:看得见的比如音的高低、长短、连断、指法等基础要素。然后需要把乐句之间的衔接动作根据乐句之间的时值进行合理设计，用同样的方式更好地解决乐段的连贯。

背谱考级尤其要背得滚瓜烂熟！

在每一年度全国音协的考级程序册上都会有这样的说明：“评委有权中间叫停或者选择作品的某一片段演奏。”实际上，考级过程中可能由于时间上的关系，更多的评委只做了前一项，如果真正的要求从作品的某一片段开始演奏的话，暴露出练习过程中看谱、背谱关系处理上的问题会更多。如果没有做到谱子看看、背背、背背、看看，可能我们的演奏会像是织布机一样，从头到尾做的只是机械运动，而一旦中间停下来，生产出的产品就很可能是劣质品。

有建议是看谱一背谱一背谱一看谱一看谱一背谱。其中再次看谱是为了避免已经背下来的谱子会出现新的错误，必须经常把谱子重新仔细阅读，看谱练习演奏。这样背下来的谱子更具理性，避免万一在演奏过程中出现忘记谱子时，发生大脑一片空白，衔接不下来的现象。而且这样的谱子也可以使演奏技术有的放矢。

在教学中我们会更多的发现，已经背得流畅的谱子如果让演奏者读谱弹奏的时候，很大比例的学生找不到已经演奏的谱子片段，即使找到了位置也会感觉像新谱子一样的陌生，音符、节拍、指法等多方面都需要重新反应，完全不像自己背奏的那么熟练。这样的背谱就已经给我们考试过程中的间断留下了隐患。

分手练习基本教学规律！

单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手一并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。

如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。应该说，钢琴作品都是多声部音乐，不是用单手只达到识谱的目的，应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准。教学实践中证明，很多的考级学生作品准备的已经相当熟练了，但是如果辅导教师要求单手弹奏的时候，很多的学生就不知如何“下手”了，只有两只手一起才能够演奏下去。考级作品往往准备的时间较长，如果长时间只进行双手的练习，带来的只能是上下关系的纵向机械配合，达不到音乐表现的目的。

单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅，并形成动作习惯和听觉习惯，在双手的配合练习中感受声部表现的不足，回到单手提高并巩固，一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力，各声部清楚的同时又是默契的合作关系，最终达到双手的演奏是有机的整体，这样可以大大避免演奏过程中间断现象发生的几率。当然更重要的是，可以表现生动的音乐形象。

慢速练习基本教学规律II

在速度的练习过程中应注意的方法，由慢开始。关于慢练、练琴速度循序渐进，这个磨练琴房公众号里发表过大量文章，就不赘述了。记住，弹奏速度并非随着作品的熟练程度自然解决的问题。抛开音乐表现只从技术看，快速技术基本涵盖以下几个关键词:准确、均匀、清晰、轻松，建立在这样几个关键词上的快速才是真正意义的速度要求。

准确、均匀、清晰、轻松的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，比如“准确”，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面;“均匀”也包括了时值的均匀、音色的均匀等。“清晰”、“轻松”本身就是矛盾的两个方面，要想做到清晰，必须有一定的力量要求，而力量对轻松又提出了考验，如何通过合理的动作协调化解矛盾，都需要慢速解决，快速检验。而同时达到这样几个方面的要求是很难做到的，这就需要在我们的一遍遍慢速练习中一项一项地逐一解决，在一遍遍快速练习中检验不足之处，再用慢练达到快速的要求。

任何两种不同的速度之间，都可以分解出若干个不同的速度，逐一尝试，每个人都会找到适合自己的速度，然后通过循序渐进，又会提高适合自己的速度水平。往往慢速练习和快速弹奏成反比关系，即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。可以这样理解，速度技术的提高不是渐进的，由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。

难点练习基本教学规律！

对于难点的解决方法做到:练练一合合一合合一练练一练练一合合一一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。难点不能得到很好的解决，会给演奏者带来很大的心理负担。

俗话说:摔倒不可怕，最愚蠢的是在同一个地方摔倒了两次。钢琴作品中的难点对我们来说可能不仅仅让我们摔倒了两次，甚至会是N次，即使难点没有拌倒，但是带来的心理负担会让演奏过程中即在难点到来的乐谱和暗自庆幸没有出错的后面乐谱中摔跟头，也就是说难点直接影响了整个作品的完整表现。

如果一首考级作品中有两个以上的这样的难点，可能会使我们的演奏过程像战战兢兢过独木桥一样。我们对待难点的态度要像小学生练习生字一样，分析其难度出现的位置，比如，是哪一只手的问题?是哪个声部的难度还是双手配合的难度?再具体到是指法方面的还是节奏方面的问题?然后单独摘出来进行准确的强化训练，去慢漫溶化难度，直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。

当然，经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。融合在一起的难点最初一定会影响到整个乐段的整体速度，应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度，然后整体提高上来。经过经常性的强化练习，融化难点的难度使之没有技术负担和心理负担，从容地参与到整个作品的音乐表现中来。

还是紧张?

所有的演奏者在比赛、考试、考级甚至演出过程中，能够真正避免紧张的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，选择曲目尤为重要。钢琴演奏毕竟不同于一些杂技表演项目那样追求演技的惊险、刺激，相反，演奏者应该给人美的享受，轻松自如地演释音乐作品内涵。现代的科技手法统计结果告诉我们:“世界上三流的演奏家，如果能够在演奏中发挥他们水平的70%，那么他们的演奏就可以达到一流演奏家的水平”。由此产生的联想是，世界上一流的演奏家们也还没有发挥他们自身演奏水平的70%。