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刚学钢琴的基本手法(学钢琴的基本方法)

admin 钢琴保养 2023-03-09 22:44:20 0

初学钢琴的入门方法

初学钢琴的入门方法

随着生活水平的日益提高,钢琴不再是高高在上的奢侈品,渐渐走入平常人的家庭。学钢琴也不再是小孩子的专属。有很多成年人甚至是老年人学习弹钢琴。下面给大家介绍初学钢琴的入门方法,赶紧来了解一下吧!

初学钢琴的入门方法

   1、钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习:

冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴:

学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

   3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本:

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节:

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节:

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、 手指的能力与训练

(1)手指的能力:

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

    5、钢琴演奏中的促键:

(1):指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。

例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。

(2):手力触键:

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3):臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

半音阶八度尤其能说明这几个原则:

(4):全臂触键

   6、音阶练习

音阶练习,对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。练习好音阶,需要注意几个方面:

(1). 练音阶的重要性:练习音阶很重要,一方面可以提高控制和运用手指的能力,二是可以熟悉指法,巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置,熟悉调试及其转换,提高演奏能力。

(2). 树立明确的目标:练音阶,首先解决的是一个"立"字,解决五指不立和掌关节发紧,只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢"字。只有会慢练,才能逐渐加强力度,增加耐力,并为以后的加速打下基础。

(3).防止一个"混"字:A大调,#f小调,g小调,C小调,这几套关系大小调,易混淆,指法易错,只有经过反复训练,直练到准确无误为止。

(4):采取分组练习法:将学过的音阶分为四组,每次练琴时先弹两组音阶,再弹乐曲,而后再弹音阶,交*进行,每组慢练五次,快练一次,逐渐增加次数,来调动练琴的积极性。

   7、怎样练好一首乐曲

在练习过程中,可分三阶段;视谱、分练、组合。

(1) 视谱阶段:

学习一首新曲子时,要养成先花1~2 分钟看看谱子,记住调号、拍子、节奏型等,然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。

(2)分练阶段:

能准确地视谱弹奏后,接着就要分句、分段、分手练习,有困难的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。

(3)组合阶段:

第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符,拍子、指法、分句等问题都解决后,就要动脑筋注意音色与触键的选择,力度的层次,节奏的灵活性,音乐的结构等等。

8、弹奏钢琴时的表情处理:

(1) 声部程次:

钢琴和管风琴一样,必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此,要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当,就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。

A:对位性音乐中的声部层次

这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。以巴赫的三声部赋格中的片段为例。

此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题(2)和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型(3)应处于陪衬的地位。

B:和声性音乐中的声部层次

最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次:主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段:

在此,高声部的持续A音应当用全臂触键弹,低音用臂落触键弹,而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。

这种四个层次组成的整体,在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例,此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键,可以得到柔和的'音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏时必须将四种触键全用上:主旋律用全臂触键;低音的对位旋律用臂落触键;高音和弦用手力触键;分解和弦用指力触键。

(2):音乐中的脉动

A:节拍

音乐生命力首先在于不断重复的脉动,又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就是两条小节线之间的距离;后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。以肖邦的《前奏曲》为例:这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏",因此节拍进行的顺序是:弱强弱、强弱强,等等。

B:重音

重音一般分为两大类:

a:力度型或强力型重音

演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可,这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。

b:延音型或时间型重音

演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的乐曲用此种重音。

(3)乐句及其组合:

通常,一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时,成为一完整的动机。以肖邦的《前奏曲》为例,两种音型组成一个两小节的动机:

在一首比较复杂的乐曲中,作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例:

这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长,而不是通常的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音,而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半。

(4) 不规则的重音

使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音,构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。

A:不规则的节奏

假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些,那么显然较长的音出现在弱拍位置上,这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例:

为了更加恰当地表现舞曲的特点,在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上,在后两小节中出现在第三拍上。

在节奏强烈的音乐中,这类长音通常需要用尖锐的重音奏出,而在抒情的音乐中,应微妙细致地处理,因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。

B:切分音

长音如紧接在小节音后面出现,可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变奏》

在节奏规整的乐段中,切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》

   9、音乐感的培养

每个人的先天素质的确有很大差异,但是通过后天的意识的培养,勤学苦练,就会做到有音乐感的演奏。

(1)创造一个音乐的环境:学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听,多感受,潜移默化地接受了音乐的熏陶;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等,有了感性的认识。

(2)注重教材的熟悉和模仿:初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿,逐步到有自己的独立音乐见解。

   10、提高钢琴演奏的表现力

在各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说,我们演奏一首钢琴曲,不单单只为表现出音符来,更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境,让人们听了能受到感动和振憾,产生一种共鸣。

要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点:

(1)正确的读谱:

正确的读谱,音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记,都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。 A音乐术语:

包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者,乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到对整个作品的风格把握。

B具体的力度标记:

在古典音乐中,一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff,幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记,同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

C速度的不同变化:

如:放宽 (Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。

(2)音乐表现力的基本要素:

A抓住音乐特性是表现音乐的关键:

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质,是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以,我们讲表现音乐,首先要把握乐曲音乐特性。

B分析作品的音乐性质:

音乐是通用的语言,是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时,首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验,或是标题、标记来确认,或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征,结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来,我们才会有比较完美的音乐表演。

   11、个人音乐修养的提高

提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力,通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。

(1)了解中外文学作品:练习者应多读关于音乐史书籍,了解作品的时代以及特点,了解作曲家生平、背景。

(2)了解中外文学作品:通过多读中外文学作品开拓思路,提高表达能力。

(3)多看绘画:艺术是相通的,通过多好的作品(绘画),可以提高钢琴练习者的想象力。

(4)欣赏音乐作品:为开阔音乐视野,应多听音乐会、听音带,珍惜接触音乐的每一次机会,让练习者提高个人综合素养,有利于提高作品演奏技巧,更好地表达音乐作品。

初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5册并配合《孩子们的哈农》,《拜厄》,这是初学。下一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740并配合《哈农》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》)和《小奏鸣曲》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》,这是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦练习曲》等了。

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初学钢琴怎样练指法

钢琴入门指法教程如下:

将手指正确的摆放在钢琴上面,五指分开手指自然的下垂,触碰钢琴的时候是用手指的指尖,不是用手指的指肚。

然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上,然后在练习手指的穿指和跨指。

正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度,刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班,自学的话买一本钢琴的基础乐理书,重要的是坚持,只有持之以恒的练习,才会提升学习的速度。

指法对学钢琴来说非常重要,它可以帮助减轻技巧上的困难,让我们更加有逻辑规律的去进行弹奏。

但是有的人却不以为然,认为每个指法都按要求练习的话太麻烦,甚至喜欢在弹奏过程中“自创”指法,这对于学琴之人来说(尤其是初学者)非常不可取。

学钢琴的手法和方法?

一、从人体的生理结构、生理机能,具体说,从人的手臂来分类。

从手臂分类,钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术;手腕技术;手臂技术。

二、从钢琴曲的织体结构分类。

从钢琴曲的织体结构分类,钢琴基本技术分为四个方面的技术:

单音技术;八度技术;和弦技术;其它特定形态的技术。

单音技术,是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型:音阶与琶音;颤音;重复音;其它无统一模式的单音织体。

八度技术,是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。

和弦技术,是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。

其它特定形态的技术,指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如:单手双三度;分解八度;分解和弦。

以上讲的钢琴从两种角度来分类,是互相关联和统一的。

所谓单音技术,主要就是手指技术,在整个手臂中,弹奏单音的技术,最关键的部位是手指。

所谓八度技术,八度技术=手腕技术,主要为手腕技术,弹奏八度的技术最关键部位是手腕。

所谓和弦技术,和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。

单音技术的正确弹奏方法

首先强调两点:

1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为,音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态,世界上钢琴曲中的技术性单音织体,大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体,其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此,以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法,是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人,一定要坚持不断地练音阶与琶音,因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。

2、所要讲的弹奏方法,是基本方法,也是进行音阶与琶音基本练习方法,而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点

一、手指要弯曲,以指尖部位触键。触键时,除大姆指尖外,其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时,各手指最前端小关节要挺立,形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度,手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时,指尖触键时间越短,琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲,指尖反应力会比手指平直更敏捷,触键时间也就能比手指平直更短,这是手指要弯曲的又一原因。

二、弹琴时,手指要抬高,每个指头弹每个音之前、之后都要抬高,暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时,手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高,指头才能距琴键一定距离,才可产生足够的惯性力,弹出结实有力的声音,使声音有足够的泛音震动延留。再者,练琴时手指抬高,还可加大指头的动作量,增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。

三、以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量,必须做到:1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。

四、弹音阶与琶音,手指要用力,手腕和小臂要放松。

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。这方面,不少人都遇到一个矛盾:手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松,手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系,使前者用力,后者放松。这一课题较难,但必须解决。

五、弹音阶与琶音,要用手指处自身的独立力量,切勿用手腕、小臂来加压、加力。

不少人弹奏,由于手指无力,一味用手腕、手臂加压、加力,这就往往产生两种不良后果:一是手腕、手臂因而酸累不堪,致难于持续弹奏,个别严重者甚至把手弹坏,变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环,即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂,手指养成对借助手腕、手臂的依赖性,自身之力就总练不出,总要借助,依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准,是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈,则表明在加压、加力;反之,如加以约束使之强烈抖动不得,则失去加压、加力的可能。因此,克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是,弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动,便手指在无外力借助下自行活动,逐渐练出独立功力。

人体手臂的大多处,即手掌、小臂、大臂乃至肩,弹琴都有可能酸累;唯有一处,就是日夜不停地弹,也永不会累,就是手指。因此,只有当手指练出充分独立功力,弹奏不须依赖其它外力,弹琴才能持久、自如,才能弹好。

六、弹音阶与琶音,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌,而绝不可高于手掌。因为,有条规律:手腕略低于手掌,弹出的音就能结实、有力,果粒感强;而手腕高于手掌,弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然,有些乐曲中的音阶或琶音织体,音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果,手腕只得高于手掌来弹,这是特定情形,另当别论。

有些人弹琴,手腕高出两边的手掌和小臂,像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸,像只爬行的乌龟,弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

七、弹音阶与琶音,手背内、外两端高低要大体相等,整个手背呈基本水平状。

人的手指中,四、五指最弱,不少人弹琴因四、五指无力支撑,致手背外端四、五指处向外下斜塌陷,形成手背内高外低,四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样,还往往形成一种恶性循环:四、五指无力致手背外端下陷,手背外端下陷,又压住四、五指,使之不能充分抬动,而练不出自身力量,致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是,弹奏时严格限制住手背外端下陷,甚至在使用四、五指时,有意识地将手背外端微微提高,给四、五指以足够空间充分活动,使其力量慢慢练出。四、五指充分抬动,弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、弹音阶与琶音,大指前半截应自然向里微微弯曲,后半截与手掌要稍有间隙。

有些人弹琴,大指前半截不向里弯,而向外逆撇,后半截与手掌紧紧并贴,这种姿势完全违反生理自然。大家可以试试,大指若外撇,不仅大指本身紧绷、僵硬,连手的整个内侧半边也必然紧绷、僵硬。

九、弹音阶与琶音,手指、手掌,特别是掌关节处都要凸起、挺立,整个手,形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬,又不可松垮、散软,而要松紧、软硬适当,呈自然状态。

有些人弹琴,手绷得又紧、又僵、又硬,像只铁爪;有些人弹琴,手松垮垮、软棉棉、像团棉花,都是不对的。

十、弹琴,包括弹音阶与琶音时,整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯,应纠正。

十一、弹音阶与琶音,右手往上弹或左手往下弹时,两手大指每弹完一个音后,应即刻向内弯曲收进掌心下。

大指收进时,须做到几点:

1、松弛、自然、不可紧张、生硬;

2、在下个弹奏手指弹奏之时同时收,不可迟后;

3、果断迅速收,不可迟疑、缓慢;

4、一收到底,不可只收一半;

5、收时,手腕高低不变,手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢?因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间,隔有其它琴键,而且互有一定距离大指每弹完一琴键后,如收进,其再弹下一琴键时,恰到下一琴键位置,就能从容弹出。如不收进,该弹下一琴键时,大指尚在原琴键处,离下一琴键还有一定距离,只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动,非但样子难看,弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求,许多弹琴者都忽视未顾,甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

十二、弹音阶与琶音,右手往下弹或左手往上弹时,两手三或四指继大指之后弹时的抬高动作,要切实做出。

因为,这里三或四指弹时,要交迭越过大指上方,跨度较大,动作较难。不少人弹到这里,往往困难,而只顾使三或四指弹对位置、发出声音,对于这两指的抬高及相应的弹奏效果则忽略不顾。有些人为使三或四指够到目标琴键,甚至拐动臂肘、手腕一起去够弹,弹出的音混浊、模糊,样子也很难看。

正确弹法是:大指下弹时,三或四指同时弯曲地抬高,再弹下;三或四指抬高时,掌关节及手掌前端亦一并上抬;而手腕要保持原有高度,勿上拱。

十三、弹音阶与琶音,手指触键有两条重要准则:

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条,手指下弹时动作要敏捷,弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

很多人都以为,弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;其实,下弹后指头离键上抬的环节同等重要,而且,从一定角度说,难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起,不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为,慢弹时,手指每弹一键,都要在键上停顿片刻,方可接弹下一键,不可能迅即离键抬起。

十四、弹奏包括音阶与琶音在内的钢琴技术性单音织体,手的各部位中,以两处最为关键,即掌关节和包括手指小关节在内的指尖部位。

掌关节的主要功能为:启动手指的弹奏动作,发出手指的弹奏力量,和支配手指的指头变换。

指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键,并在此过程中对手指触键进行细微控制、调整。

一些人弹琴手指技术欠佳,归根结底是掌关节和指尖功力不足。因此,训练手指弹奏技能,应着重掌关节和指尖的训练。使掌关节灵活、有力,指尖坚硬、敏锐。

十五、弹音阶与琶音,弹奏者在内心观念与自我感觉上,要以每一个音、每一个琴键、每一个手指各为一独立体,音与音、键与键、指与指之间互不依附、混淆、粘连,一个是一个,乾乾净净,利利落落,清清楚楚。

弹琴手法和指法是什么?

1、顺指法:

在某个固定位置上,即五音手位上,用一个手指对准一个琴键,五个手指依次排列在五个琴键上,期间没有间隔的琴键,以手指的自然顺序使用的指法。这是钢琴弹奏中最常用的基本指法。如果一段旋律只有五度内的五个音,原则上不用移位。

2、扩指法:

五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏,一指与五指之间的距离为六度,一、二指之间间隔一个琴键,其余手指顺指排列。

3、缩指法:

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。在弹奏过程中,把手指相互收缩弹奏旋律的指法。

4、同音不同指:

在同一个音上换指弹奏的指法。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰,可以用两个手指交替弹奏,也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中,同音换指可以移动把位,移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。

5、同指不同音:

用相同的手指弹两个或两个以上的音,有如下:用大拇指同时弹奏相临的两个键。滑指:用同一个手指连续弹奏两个音,由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。

弹钢琴的正确手势是怎样的。

正确的手型应该是:

1、把手放在琴上,手掌拱起,五指分开,手指自然下垂,指尖触键,整个手成半圆形;

2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖,而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;

3、手背要保持平衡,不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉;

4、弹奏时要保持手的半圆形状,手指不能伸的过直,也不能过于弯曲,手指的第一关节一定要站直;

5、要经常修剪指甲,以保证弹奏时手型的标准。

扩展资料:

1、弹钢琴中,8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

2、常用的轮指有3个指的和有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

初学钢琴基本功

初学钢琴基本功

初学钢琴基本功,音乐器材有很多种,而钢琴就是其中最受欢迎的乐器之一,学习钢琴是需要一定的方法和技巧的,对于初学钢琴的人来说很多都是需要了解的,以下初学钢琴基本功。

初学钢琴基本功1

正确读谱

乐曲能让弹奏者了解作曲者想表达的情感和意图,所以在开始练习时就要用正确的方法来读谱。

很多琴童在练习钢琴时都有一个通病,就是眼睛紧盯着键盘看,全然顾不上看曲谱,最后经常弹着弹着,就不知道弹到哪里了,学习得相当吃力,因此我们要学会边看谱边弹奏,看清谱号、调号、拍号,记住指法、有关术语、音符、时值、表情记号等。待到练习娴熟,识谱和视奏能力都提高了,就可以考虑背谱了。

手指练习

手指练习是钢琴基本功的重要内容,手指的弹奏、力度和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了能更加独立、平稳、灵活、清晰自主的弹奏。比如《哈农钢琴练指法》就是练习手指力量均匀的重要教材,对于弹奏时音量忽大忽小,手指第四指和第五指力量薄弱等问题,都有很好的练习效果。

音阶和琶音的练习

音阶和琶音都是钢琴演奏技术中的基础,是表现音乐效果的重要技法。练习音阶会使手指得到平衡的发展,并提高控制手指、运用手指的能力,弹好了音阶,也就等于弹好了钢琴曲的片段。我们经常听到的G大调、A大调、F大调、降B大调、降E大调,这些常见的大调音阶都是需要通过练习掌握的。

琶音是将同时发出的和弦各音,按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。琶音很好听,很多外行人都觉得琶音结尾很有感觉。但是开始练习琶音的时候不宜过快,欲速则不达,要等熟练之后再慢慢提速。

和弦练习

和弦就是三个及三个以上不同音按一定规则结合起来同时发音,常见的有三和弦、七和弦,属七和弦等。在弹奏和弦时,容易因为手指的长短不同和力量强弱不一导致弹奏效果参差不齐,这个时候就要注意保持触键声音的齐整,在弹奏时手腕要保持与大掌、大指平行的位置,落键时不迟疑才能保证和弦音色的明亮。

除了掌握我们常见的一些和弦,还要知道弦内音,这样和弦的转位就能很好地弹奏出来了。

双手协调练习

如果遇到速度提不上去,节奏不合拍等问题,可能就是因为左手跟不上右手或者右手绊着左手了,这个时候双手的默契配合就显得尤为重要。练习双手协调可以先分手练习,等熟练后再慢速的合手,直到两只手都弹均匀、弹清楚了,再考虑加速练习。适合练习双手协调的曲谱建议选择汤普森、巴托克《小宇宙》第一册等等。

初学钢琴基本功2

学钢琴的这些误区

我坚定地相信——陪娃学琴的妈妈们,其实是次次脸部着地,却还天天坚持下凡的天使。

她们不仅要有百折不挠的勇气,还要有蹂躏不碎的耐心,这样才能一次又一次地鼓励自己,在挫折中爬起来,坚强地活下去,并且越战越勇。

比如我,一直就是个“乐点”很低的人,每天唯一能够让我感觉暗淡无光的时刻,就是晚饭之后的某个时刻,当我聚集起所有的勇气对自己说:“好了,你已经high够了,现在,你的熊孩子们需要开始练钢琴了。”

因为杀伤力太过巨大,所以在督促孩子练琴之前,我一般需要花上足足20分钟对自己进行一次心(科)理(学)建(洗)设(脑)——

学琴能刺激孩子的大脑发育,学琴的孩子脑细胞成长更快;

《心理科学》杂志上甚至发表过一篇科学文章:研究发现,每周接受音调和钢琴训练的孩子,智商能够得到明显提高。

连伟大的音乐家肖邦都曾经说过:Piano lessons boost children’s memories!(钢琴课增强孩子的记忆力)

至于音乐能给人类带来幸福快乐的感受,音乐家海顿就有这样一段动人的`话:当我坐在破旧的古钢琴边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。

奇怪,为什么没有科学家对陪练钢琴的家长做一些研究呢?

我甚至帮他们把论文题目都想好了:

《钢琴陪练和心脏病发病率的内在联系》

《陪练家长破喉咙和脑淤血研究》

《陪练时长对家长寿命的消极影响》

也许,这还是一项能够载入人类史册的研究呢!

天下居然真的有主动练琴的孩子?

前不久,我去参加了孩子美国学校的“国际日活动”。

就是来自世界各国的家长和孩子,带着自己准备的节目和美食,搞一次新年大联欢。

表演环节,一位12岁的中国女孩邦尼惊艳了所有人,她把中国传统曲目《茉莉花》改编成了钢琴曲演奏出来。那么高雅,那么特别,那么优美……

当时,所有在场观众全都起立鼓掌,连一直把钢琴作为自己特产的欧洲人也不例外。

作为一个中国人,虽然台上不是我家的熊孩子,我一样感到无比自豪。

聚会结束,我当机立断找到了邦尼的妈妈,我激动地拉着她的手说:

最容易犯的错有哪些?

邦尼妈说:“也谈不上什么诀窍,只是练习钢琴有这几个坑,你可千万别去踩!”

不重视读谱能力

有些老师在给孩子上课的时候,忽略了对孩子读谱能力的训练。

他们往往先给孩子进行几次弹奏示范,然后要求孩子照着他们的方法去弹。记性好的孩子,练习了几遍之后,不用看谱就可以把一整首曲子全都背诵下来了。

网上有不少传授“钢琴速成秘诀”的视频也是这样,你根本不需要学会看谱,只要记住视频里演奏者的手指动作,很快就能独立弹奏出几首钢琴曲了。

不看谱学琴为什么速度更快?这是因为,对于初学者来说,你的手指所能演奏的音乐,往往比你能读懂的谱子难度要高。

所以,“不靠谱”练琴法给人最大的错觉就是“提高快”、“效率高”!

然而,邦尼妈妈却告诉我:在陪孩子练琴打基础的阶段,一定要让孩子多多练习读谱,虽然这样做非常枯燥,见效也比较慢,但是对于提高孩子的“后劲”是很有好处的。

你想想,如果缺乏读谱的能力,你的孩子要想学习新曲子,就必须有人长期地陪在她身边,手把手地,每次都示范给她看。”

“而如果她掌握了流畅的读谱能力,她随时都有能力自己找来谱子,弹上一曲,是不是对激发她对音乐的热爱,更有好处呢?”

“比如邦尼,现在她听到什么歌曲好听,就会上网去寻找这首歌的谱子,她还会对曲子进行各种改编,甚至自己作曲自己演奏……所有这些,都和她扎实的读谱能力分不开的。”

听到这里,我突然想起,我家熊孩子虽然已经能弹不少难度颇高的曲子,但有时在弹到一半,他会突然弹错,然后,他会在琴谱上找上半天,也找不到自己弹错的音符在琴谱的哪个部分,以及怎么修改……这就是典型的读谱能力欠缺的表现。

邦尼妈告诉我,可以买一些音符“闪卡”,有空的时候就和孩子玩“认谱”游戏。

“短期之内不一定有什么效果,但时间一长,肯定能让孩子受益无穷。”

利用一面印着音符,一面写着音符名称的闪卡来学习读谱是很有效的方法。

初学钢琴基本功3

孩子几岁学钢琴比较合适

现在的孩子音乐启蒙非常早,有妈妈胎教时就会给孩子音乐滋养。有的老师认为孩子年龄小,自控力不足,学钢琴坐不住。

其实不然,我们更提倡音乐启蒙越早越好,2岁半给孩子音乐启蒙就很适合,这时,并不是要把他培养成钢琴家,不需要教孩子五线谱、手法、指法,就是给他们一个音乐氛围的熏陶,让孩子自己去感觉,去听、去唱、去看、去画,培养他们的音乐感受力。

目前钢琴教育界的专家和学者普遍认为,儿童学习钢琴的最佳开始年龄是在小学入学前的两年左右,也就是5岁左右。

儿童学钢琴越早越好吗

据非正式统计,在重大国际比赛中获奖者开始学钢琴的年龄是5~15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始,再到小肌肉的细腻动作。

而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作,需要相当的耐性,年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住,此时学琴无异于拔苗助长。

因此,过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的,

另外,钢琴的结构与手风琴、电子琴不同,手风琴和电子琴的琴键属触模式的,只需手指轻按便能发出音来,而钢琴每弹奏一个音大约需要30克的力(低音区需要的力度则更大)。

如果孩子学琴年龄太小,就无法达到这一力度要求,这不仅不能很好地学习钢琴的演奏,而且时间一长还会对孩子的手指的正常发育有损害。

具备哪些条件的小孩更擅长学钢琴

你的孩子适合学习钢琴吗?如果你的小孩具备以下条件之一,也许他更善于学习钢琴哦。

1、 喜欢音乐、喜欢唱歌,对音乐节拍节奏等反应灵敏。

2、 耳朵灵敏,对各种声音敏感,喜欢聆听 辨别各种不同的声音。

刚学钢琴的基本手法
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