钟钢琴曲谱(最难弹的钢琴谱曲名，最好能多说几个？)

《钟》，谁弹得最好？

你所讲的这几位钢琴家中，齐夫拉是1921年出生的，另三者都是现今的青年钢琴家，又有何可比性？不过可以跟你说下。至少目前来说，齐夫拉肯定弹得是最棒的。因为我们无法看到另三位钢琴家几十年后什么样。齐夫拉在他的年代因钢琴技巧极高被人称为“李斯特在世“。他擅长演奏浪漫派作品。对很多李斯特的作品都改编过（你可以去听他演奏的李斯特，有很多与原谱不一样的地方）。他最有名的一个改编曲是《蓝色多瑙河》。将交响乐版本改编为钢琴版本。《钟》对他来说是极为轻松的一首曲子，可以说是信手拈来。但录音年代过于久远，很多方面不好去评判。很可惜他之后退出了古典音乐界，去演奏爵士乐。基辛要比李云迪、朗朗早一个时期，是1971年出生。可以说成名时另两位才刚出生没几年。现在你网上能搜索到的他的视频都是年代比较早的。比较有名的一个是他在阿尔伯特大厅的独奏会中演奏的《钟》。可以说是技巧绝伦。但他在采访中也说到关于乐评人士对他当时的评价：“演奏对他来说是一件很轻松的事，但未免有些太轻松了。”当时他很多地方的处理有些过于“粘稠“。但毕竟那是多年前的事情，记得在《钢琴艺术》上看过傅聪的采访，说道当今几位年轻钢琴家时对基辛评价如下：”已走出一个很大的瓶颈阶段“。李云迪在李斯特大奖赛获过三等奖，这已经很能说明他对李斯特作品的把握情况。他的《钟》你可以多关注一下音色的处理。郎朗就如你看到那样，表演及富感染力。（关于技法真没什么好说的。都是钢琴家了，既然把这首曲子拿出来演奏，自然不会有技术问题。)

中国功夫扇谱顺口溜？

坐如钟。

站如松。

动如风。

不招不架，只是一下。

最难弹的钢琴谱曲名，最好能多说几个？

李斯特的"大海"还有“拉三”（拉赫玛尼格夫的《第三钢琴协奏曲》)《野蜂飞舞》,拉威尔的《水妖》,李斯特钢琴曲《钟》还有海上钢琴师里的也很难很经典啊

钢琴十大最好听曲子？

1、《蓝色多瑙河》

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作曲：小约翰·施特劳斯

《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品，创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。

2、《悲怆奏鸣曲》

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作曲：路德维希·凡·贝多芬

《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》，是世界著名钢琴家贝多芬的作品，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。

3、《致爱丽丝》

作曲：路德维希·凡·贝多芬

《致爱丽丝》也是贝多芬的作品，作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩，这首曲子也是贝多芬献给她的，作品柔美动人、短小精致，而且比较容易演奏，很受钢琴初学者的喜爱。

4、《蓝色的爱》

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作曲：保罗·莫里哀

《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲，但并不受欢迎，直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后，才优美的旋律才流行到全世界。

5、《秋日私语》

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作曲：奥立佛·图森

《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲，法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。

6、《爱之梦》

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作曲：弗朗茨·李斯特

《爱之梦》是匈牙利著名的作曲家和钢琴家弗朗兹·李斯特的作品，一共分为三首，分别是《崇高的爱》、《幸福的死》和《爱吧》。

7、《月光》

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作曲：路德维希·凡·贝多芬

《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品，整曲像是一出完整的悲剧，充满了忧郁和无限的愁思。

8、《第二十一钢琴协奏曲》

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作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

《第二十一钢琴协奏曲》是莫扎特的作品，共分为3个乐章，在1785年3月10日于克鲁克剧场首演。

9、《第一钢琴协奏曲》

作曲：柴科夫斯基

《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基作曲，旋律优雅，气势恢宏，表达了作者对生活的热爱，非常容易被普通人所接受。

10、《命运交响曲》

作曲：路德维希·凡·贝多芬

《命运交响曲》也叫《c小调第五交响曲》，这首曲子是贝多芬在经历双耳失聪、恋人的离开等一系列打击之后创作的，一共有4个乐章，每一个乐章都表达着不同的情绪。

郎朗老婆吉娜的钢琴水平如何？

未到钢琴师水平，可多次录制的CD却把急板曲目弹成快板，单靠钢琴水平无法就业就职

吉娜爱丽丝，郎朗的老婆，这位被斯坦威签约郎朗顺带签约的女钢琴师，当下的职业身份是——“环球唱片签约女歌手”，领域是“流行音乐作曲型女歌手”，并非是我们下意识认为的钢琴演奏家。从这一点切入，其实就可以管中窥豹——吉娜的钢琴水平并未达到钢琴家古典音乐圈的就职要求，还有较大距离。身份更偏向于以身材和郎朗为流量噱头的娱乐明星。

古典钢琴家的水平高低以此是这样的：世界顶级独立钢琴演奏家（郎朗、阿格里奇）、世界一线钢琴演奏家（基辛）、钢琴演奏家（张昊辰、巅峰李云迪）、青年钢琴演奏家（抖音ID：阿秘陀佛，真名没查到）。这一些算是古典钢琴专业之中具有就业水平能力的钢琴岗位，专业能力要求门槛较高，商业独立能力依次递减。

郎朗的老婆，吉娜爱丽丝并不属于以上古典钢琴演奏职业岗位的任何一种，不属于职业古典钢琴圈。我们可以通过吉娜爱丽丝最新的迷你专辑来作为具体判断标准：

吉娜爱丽丝和古典音乐最大的唱片发行商DG（德国德意志唱片公司）合作发行了EP《旅行日记》，这个定位是古典钢琴，和吉娜的签约定位不同。在这个迷你专辑之中，有一首叫拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》，这首是一个演奏家水平的钢琴曲。比业余钢琴十级曲目的难度还要超过一个档次，是很多青年钢琴演奏家出道时用的演奏曲目之一。

这个曲目可能听的人偏少，但是作曲人拉赫玛尼诺夫这个人应该听过，因为世界公认最难的最具有难度代表性的《第三钢琴协奏曲》，就是拉赫玛尼诺夫创作，简称“拉三”。“拉三”就是说的拉赫玛尼诺夫创作的《第三协奏曲》。他的整体难度比炫技狂魔李斯特的曲目《鬼火》、《钟》还要高一个档次，基本上当下的古典难度天花板。

所以吉娜爱丽丝演奏的这首《音乐瞬间》，她的定位是想成为和青年钢琴演奏家一样的市场销售。那她弹奏的水平如何？我们可以通过演奏速度来判断。

《音乐瞬间》是一首急板曲目，急板的意思是指BPM（每分钟节拍数）在180以上，一般是BPM-184，《音乐瞬间》的BPM就是184。急板之下是快板（BPM-132），快板之下是小快板（BPM-108）。在BPM为184的时候，歌曲的时长应该是两分50秒左右波动。一般就业的职业青年钢琴演奏家演奏时长都在三分钟之内。

吉娜爱丽丝演奏时长多少——三分四十秒。什么意思呢？意思是，郎朗的老婆比平均的国际青年钢琴演奏家演奏《音乐瞬间》的时长多了40秒，在比例之下也就是说，吉娜演奏《音乐瞬间》的速度，比曲目标准慢了22%。等于说，吉娜爱丽丝将急板曲目弹成了快板，BPM的速度上直接少了40左右，就好比歌手演唱Live时对原唱的调式降了四个调。

类比歌手，一个歌手的Live如果对原唱降四个调，基本上都是非本专业的人员，比喻什么《跨界歌王》的演员唱歌。这类跨界的人员，在音乐的维度上，会存在各种问题，比如说音准偏差、比如说节奏拖沓、比如说降调、比如说声乐信息无层次感、比如说音域过窄，比如说音色不统一等等等。也就是说她不具备从业的基本素养和能力要求。

对于吉娜而言，她演奏的版本，每一个单音的颗粒度和强弱连贯性，都达不到古典钢琴钢琴从业的标准，即使是和古典圈内基本的青年演奏家相比也有明显距离。所以实际上吉娜的职业是炫耀身材，钢琴只是一个附加的虚假美感源头。

最后想说，对于演奏者而言，曲谱视奏演奏没问题，而速度上不去。理由只有一个——练少了。只要每日练习量足够，手指机能循序渐进，提速是较为轻松可完成。但如果一天没有练两个小时以上，有一天没一天，不把钢琴放在心里，基本上都会出现速度提不上去。这就和歌手不每天开嗓，不保持机能一样。适当的开嗓、练习才是正确的做法。

总结一句话：吉娜的商业逻辑从来不是钢琴、音乐、作曲、演唱，而是郎朗和她的身材。钢琴和身材都是她炫耀获利的一种媒介，本质上和艺术无关。虽然无可厚非，但稍显浅薄。