钢琴十二大调音阶琶音指法图（钢琴十二个调音阶指法）

钢琴1234567指法图

钢琴1234567指法图

钢琴1234567指法图，钢琴是乐器中比较简单的乐器，所以很多人在生活中，总是想学习一些兴趣爱好，很多人会选择自学钢琴，学习钢琴也是需要方法技巧的，以下分享钢琴1234567指法图。

钢琴1234567指法图1

1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从.上面跨过。

一、钢琴中的E调1234567

1、首调：如下图上面图二所示，从兰线或钢琴键盘中的E开始唱1哆，按照音阶，全、全、半、全、全、全、半的规则排列。就是E调的1234567 。

2、固定调：如上图下面图一所示，从中央C开始。默认为1234567。也就是通常所说的固定调，或C调。

二、吉他中的E调1234567

1、如下图的1，就是默认吉他C调的1234567。空弦音的音名从低到高为EADGBE。

2、下图中的2，就是默认吉他定调中E调的按键位。空弦音的音名还是从低到高为EADGBE。

3、吉他中还有一个办法，如下图3，就是将变调夹夹住下图中的四品位置，就是红线位置。弹奏还是按C调弹奏方法，演奏出来的就是E调。但是这里夹了变调夹的位置的空弦音名就变了。从低到高为。#G #C #F B#D #G 。

三、其它不同乐器如何找E调1234567

1、通用的转调方法：一定要学会音名和唱名的对应关系，如下图2中所示。

2、不论什么乐器理解下面的对应关系后，直接转换即可。如下图中1的地方就是E调的1234567。

3、简单理解。首调就是从音名开始，按照全全半全全全半的音阶关系，从音名什么地方开始唱哆，就是什么调，如下图中1。从E开始唱哆。就是E调。

这个音名和唱名对应关系如果不理解的可以看我以前的文章或留言。

钢琴1234567指法图2

电钢琴初学入门

认识高低音谱号

五线谱中高低音谱号的唱音是不同的，当然首先得分得清，高音谱号还是低音谱号。

高音谱号的唱谱口诀

下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。

低音谱号的唱谱口诀

上加一线还唱1，上加一间就唱 7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。

认识符头和符尾

五线谱中的节拍表示由符头和符尾来表示，所以先要学会分辨符头和符尾。

认识各种音符

如下图所示， 全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。

认识附点音符

符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

钢琴1234567指法图3

钢琴每天必练基本功高级

一、手指练习

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼

还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的'听觉。

而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的

因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

二、高抬指练习

所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

如何练习高抬指?

高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。

高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

三、读谱练习

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力

我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。

所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

四、音阶强化

在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：

同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。

除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大

它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和其它三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作

而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

五、和弦练习

和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜

而当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

钢琴的琶音怎么弹？希望详细一点。

1.弹琶音的指法是统一的，都是使用1、3、5指或1、2、5指。以下将琶音按上行的前三个组依次称为原位、第一转位、第二转位，第四个组则是原位高八度。

2.右手弹原位和第二转位时使用1、3、5指，弹第一转位时使用1、2、5指。

3.左手弹原位和第一转位时使用1、3、5至，弹第二转位时使用1、2、5指。下行指法与上行指法相同。

琶音由音阶中的第1、3、5个音组成，短琶音则是一组三个音。

大调的短琶音分别是：上行（do、mi、sol），（mi、sol、do'），（sol、do'、mi'），（do'、mi'、sol'），下行（sol'、mi'、do'），（mi'、do'、sol）、（do'、sol、mi）、（sol、mi、do）。

小调的短琶音分别是：上行（la,、do、mi），（do、mi、la），（mi、la、do'），（la、do'、mi'），下行（mi'、do'、la），（do'、la、mi），（la、mi、do），（mi、do、la,）。

拓展资料

琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

所有练习都有一个从量的积累到质的飞跃的过程，音阶、琶音的练习也一样。但必须强调的是，技术上的合理是最关键的，当技术的问题解决后，练习的方法、练习的量就是很重要的了。技术上不合理时，加强力度的练习是背道而驰的。技术合理、方法正确的练习才是最有效的。

百度百科琶音

各大调的钢琴琶音的指法

通用指法：

1、中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间，使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。

2、适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即C、G、F大调和a、b、c、d、be、e、f、g小调。

3、适用于五个大调琶音弹奏的“通用指法”，即D、A、E、B和bG大调。

4、适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即bE、bA、bD大调和＃g、bc、＃f小调。

5、靠手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。

扩展资料：

钢琴的演奏技巧：

1．单音的运用及八度或数个八度的重复。

2．各种音程的双音。

3．各种三音组成的和弦。八度音程重复的（完全重复或不完全重复的）三音和弦。

4．各种四音和弦及四音和弦的八度重复。

5．各种旋律与伴奏的织体。

6．各种类型的对位（复调）结构。

7．各种结构的综合音型。

8．踏板的运用。一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏；右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，在立式钢琴为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推。

琶音钢琴指法

琶音钢琴指法如下：

1、当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间。

2、适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即C、G、F大调和a、b、c、d、be、e、f、g小调。

3、适用于五个大调琶音弹奏的“通用指法”，即D、A、E、B和bG大调。

4、适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即bE、bA、bD大调和＃g、bc、＃f小调。

5、手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。

琶音，就是将同时发出的和弦各音，按照从低到高或者从高到低的顺序，依次奏出，就是琶音，也叫分解和弦。

琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位，对手指能力要求较高，手位要快速移动，手腕协调配合，手指积极主动。