学钢琴的孩子很多,但是并不是每个人都能学好,比如说这10类人就很难学好钢琴，看看您是不是也有这几种情况。
1、没有琴的
2、不尊重老师的
3、出了问题全怪老师的
4、没时间练琴的
5、学琴态度不端正，学习不刻苦的
6、缺乏对音乐的敬畏的，不喜欢音乐的
7、没有敏锐听觉的
8、没有对旋律的记忆力
9、没有合适的手部条件
10、家长没有充足的心理准备的
学弹钢琴手指未必要长。
你如果要成为职业钢琴家，手指必须要长，最少要跨度11度（在钢琴上大拇指和小拇指要跨11个白色的琴键）。因为有很多的大型作品，会出现有这么大的跨度的音，比如说那个被称为“钢琴之王”的李斯特，他的超技练习曲里面就有很多十一度的音，所以你如果要成为职业钢琴家的话，手还真的要长，而且得很长。
当然，绝大多数的人学习钢琴，只是为了掌握一项技能，有一个兴趣爱好，可以陶冶生活，而并不是成为职业钢琴家，这种情况的话，手指有八度就够了（在钢琴上大拇指和小拇指跨个白色的琴键），这个要求绝大多数的人都能够达到的。其实就像是跑步，如果需要当职业运动员需要很多的身体条件，但是如果只是爱好，只要能走路的人都能跑！
最后再说一句，并不是手长才可以学钢琴，而是学了钢琴手指才容易变长，因为在钢琴的学习过程中，手指不断的在拉升。
一、就不练琴
师傅请进们，修行在个人。不练琴，谁也没有办法！老师不能醍醐灌顶，不是小说里面的武林高手，手掌对手掌，冒一阵白烟，几十年的内功修为就传到徒弟身上了，这要自己练的。
学习是一种习惯，可以咨询大多数琴妈琴爸。凡是学习习惯好的，愿意主动学习的孩子，他的文化课成绩和专业成绩都很出色。学琴、练琴，主要是为了培养孩子集中精神、认真学习、惜时如金的好习惯。
学文化和学专业是互补的，是最佳的劳逸结合。不管是文化学习还是练琴都不要打疲劳战！说没时间练琴的，都需要找一找深层次的原因，没时间只是假象，真正的问题出在哪了？不要让练琴背了影响学习的黑锅！
二、经常请假、时常缺课
很多家长以及孩子，天气太冷不愿意出门，刮风下雨也不愿出门。那么什么时候才愿意学习呢？
学习任何东西，都需要有毅力、需要付出、需要持之以恒的。今天，孩子怕冷，或者刮风下雨怕麻烦，不愿意出门学琴；明天，他们也会因为种种原因，不愿意去学校上课；以后，他们也会因为种种情况不愿意工作。正应了落第秀才的一首诗：“春天不是读书天，夏日炎炎正好眠。秋有蚊子冬有雪，要的读书要明年。”这种人，总是为自己找借口。
不按时上课，不提前请假，随意缺课的，肯定学不好琴，不如不学。反而让孩子产生拖沓的观念。家长一定要有一个态度、立场：无论什么时候都要按时上课！不能逃避。
三、回课不通过，心里也没压力
一般来说，老师每节课上完，都会强调这节课的重点和注意问题，并布置作业回去练，回课再指出问题。可是一些孩子面对回课没有通过，老师布置的作业也没有完成，注意问题一大堆，没有按老师的要求去做。此时不但心里没压力，而且毫不在乎，还给自己找出了各种各样的理由，为自己没有练琴或敷衍练琴而开脱了事。
四、出了问题全怪老师
很多家长刚开始学琴，分分钟叮嘱：“我们家孩子不考级，不要太逼她。”等到周围的孩子都考了六级、八级，家里心里按捺不住了，就说：“你们老师怎么教的，我们孩子怎么没进步呢？”出了问题全怪老师。
孩子练琴长时间没进步，往往有很多原因，两口子在家吵架了，说不定都影响孩子的学习状态。一味埋怨老师，只会影响老师的状态。如果当着孩子的面吐槽老师，更是影响老师在孩子心里的权威，只会让情况恶化。
出了问题，要及时和老师沟通。找到解决问题的办法，回到家后如何改进。要教会孩子积极的处事态度，这才是学音乐带来的正能量。
五、不愿意买琴
工欲善其事，必先利其器。以前学艺，工具叫什么？叫吃饭的家伙。从没有听说哪个徒弟学艺不带工具。
我觉得孩子不喜欢弹琴是很正常的，在学琴过程中，每天至少45分钟的练琴对于任何人都是很难忍耐的，对于成人来讲，我们能够耐心做事的原因大多不是兴趣，而是责任和利益，我们可能把做事当作是一种过程，我们更多的时关注于结果，就像我们工作的目的是为了有收入，我们可以用这些收入去享受生活，做自己有兴趣的事，而对于工作本身只是实现兴趣的手段
音乐艺考考什么内容，音乐生艺考都考什么，音乐艺考怎么考？音乐不同类别考试内容不同，详细考试内容如下，仅供参考。
音乐艺考内容
1、音乐教育类：声乐和钢琴、视听练耳和音乐知识、以及素质面试等。开设此类专业的高校大多是师范类的院校和综合性的大学，会对考生的文化成绩要求比较高，适合有艺术特长和文化成绩较好的考生报考。
2、器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐和视唱练耳、音乐知识和素质面试等。除了钢琴之外，其他乐器则要考生自己携带。
3、表演艺术专业，主要考4门：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
音乐专业考试分为联考和校考。
1.联考内容考试内容为：声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。
2.校考专业方向划分：大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。
音乐校考教育类考试内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
音乐校考表演类考试内容：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
点击查看：音乐艺考需要准备什么 音乐艺考考试要考什么
音乐艺考怎么准备
提前准备专业课
在2016年的年底，参加音乐艺考的考生就需要着手准备自己的专业课。各大音乐院校也会在不同的时间公布自主招生考试的相关章程，考生需要时刻关注本省的教育网站，了解这些学校具体招生情况。
每年艺考考生的考试政策会发生变化，考生需要时刻关注官网公布的艺考政策。在正式报考之前，考生需要花一个月到两个月的时间复习考试内容。对于音乐专业的艺术生而言，这些考生需要练习自己的基本功，需要学习更多关于音乐方面的知识。
做好充分准备参加校考
2018音乐艺考考什么时候开始？进入2018年之后，每个学校会陆陆续续推出招生简章。音乐专业的艺术生在2018年的3月份就需要参加校招。学生需要提前去自己报考的学校参加学校组织的自主招生考试。这些大学推出的自主招生考试，主要包括笔试和面试。
艺术生在准备参加考试之前，需要提前做好充分的准备。考生需要学习更多专业知识，只有掌握更多专业知识之后，学生才能顺利的通过笔试。在参加面试之前，考生的辅导老师会教这些学生一些面试的技巧。在面试的过程中，学生需要保持自信，需要更大胆的去尝试。
老师正确的示范会提高孩子的兴趣，所以老师的示范也是有学问的，今天我们的钢琴老师课堂开课啦曲目圣诞老人
有很多喜欢音乐的人，是非常想知道，音乐基础知识入门有哪些，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。这就是“音组”。
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.......
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑...... 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 (prentatonic scale)
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 (diationic scale)
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 (dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26： 不定音高 (inderterminate pitch)
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 (synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
(2)、休止强拍位置;
(3)、弱拍音改为强拍。
29：无调性 (atonality)
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 (tonic keynote)
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 (chromatic scale)
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 (whole-tone sacale)
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段(cadenza)
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。
62：和声(harmony)
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦(chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成;其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 (monophony)
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐(polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个
70：复对位(compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
71：音域(compass)
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区(register)，在人声则称为声区。
72：音程(intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度。
73：音高(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调(idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶(scale)
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法(bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器(orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式(mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性";同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段
(1).曲调旋律、节奏、拍子、速度;
(2).调、和声;
(3).力度;
95：音乐的分类
(一) 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
(二) 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
97：乐音体系
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
98：调号
变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍
强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
100：旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
上海怎么
最好的钢琴学校钢琴学校最好的音乐中心钢琴学习
四级森林波第二种：音后踏板法,又叫切分踏板法(换和弦时左手的第一个音或和弦弹下去后，才再迅速的把延音踏板踩下去)
