关于牧童之歌钢琴演奏视频右手的信息

中国的著名钢琴曲有哪些

《牧童短笛》《欢乐的牧童》《放马曲》《翻身的日子》《向阳花》《序曲-小溪

》《百鸟朝凤》《梅花三弄》《山丹丹开花红艳艳》《绣金匾》《彩云追月》《平湖秋月》

拓展资料：

《平湖秋月》原是一首粤曲，后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。

钢琴曲《百鸟朝凤》采用中国传统乐曲的发展手法对原旋律和段落结构做了适合钢琴演奏技法方面的调整，对其进行精简和统一，在吸收民族色彩和声与唢呐演奏技巧的同时创作了新的钢琴织体，尤其是在变化音的装饰倾向上摆脱了装饰的附属地位，形成了中国钢琴音乐中一道独特的亮丽风景。

钢琴曲《欢乐的牧童》,是作曲家黄虎威先生改编的,主旋律引用新疆哈萨克族民歌《牧童之歌》(石夫编曲)具有载歌载舞的民族特色,描绘出牧童在放牧时的欢乐形象和歌唱大自然的情怀。乐曲在表现天真无邪的小牧童的欢乐形象,十分贴切。

儿童趣味四手联弹钢琴曲集的目录

上篇 浅易联弹、独奏两用曲集

1.雨滴的舞蹈

2.摇啊摇

3.五月

4.圆舞曲

5.交通警

6.雨停了

7.春之歌

8.月亮，月亮

9.报春

10.划船歌

11.哩乐哩乐

12.小鹿

13.再见

14.小鱼

15.钟声响

16.睡吧，睡吧

17.田野里有一株白桦

18.船歌

19.牧场上的家

20.我的小马

21.两只老虎

22.我有一头毛驴

23.牧童之歌

24.颂祖国

25.小白菜

26.小宝宝要睡觉

27.打瓦蛋

28.欢乐颂

29.讲卫生

30.铃儿响丁当

31.舞曲

32.祝你生日快乐(一)

33.小娃娃

34.祝你生日快乐(二)

35.新年好

36.植树歌

37.可怜的兔子

38.吆山羊

39.圆舞曲

40.小杜鹃

下篇 中外名曲集萃

41.土耳其进行曲

42.晚会

43.木偶兵进行曲

44.春节序曲

45.捷克波尔卡舞曲

46.啊，苏珊娜

47.小矮人进行曲

48.致艾丽斯

49.土耳其进行曲

50.四小天鹅舞

51.军队进行曲

52.维也纳进行曲

53.快乐的女战士

54.美国巡逻兵

55.拉德斯基进行曲

56.挪威舞曲

57.匈牙利舞曲(第五号)

58.“合唱”交响曲

附：常用音乐术语和记号

请问《欢乐的牧童》和《牧童短笛》分别是几级钢琴曲？

《欢乐的牧童》和《牧童短笛》都是六级钢琴曲。

《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画。

曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。

钢琴曲《欢乐的牧童》的作者黄虎威。黄虎威，1932年出生，作曲家。四川内江人。主旋律引用新疆哈萨克族民歌《牧童之歌》(石夫编曲)具有载歌载舞的民族特色，描绘出牧童在放牧时的欢乐形象和歌唱大自然的情怀。乐曲在表现天真无邪的小牧童的欢乐形象，十分贴切。

扩展资料

《牧童短笛》的创作背景

1934年，贺绿汀在上海国立音专求学，当时他住在一家缝纫店的主楼，夏天热得要命，但是贺绿汀没有被这困难吓倒，他一边学习，一边创作，同时还不断地注视着音乐界的动态。

欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来中国征集“国风味的钢琴作品”，在国立音专的招贴栏贴出公告，如果谁获优胜将能得到免费出国求学资格,并获奖金100元，贺绿汀先生了解到该活动后，在裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作，最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛。

1934年，正是国家风雨飘摇，《牧童短笛》的创作中也包含了作者的忧思，一方面， 贺绿汀把牧童、短笛、老牛融为一 体，形象地描绘了山川秀美、生活安宁、天地和谐的美丽情景，这与狼烟四起、枪炮隆隆的战争背景形成了鲜明对比， 与日军的血腥屠杀的背景形成了鲜明对 比，与衣不蔽体、食不果腹的人民群众生活情景形成了鲜明 对比， 强烈表达了人们对战争的憎恶、对国家和民族的深切忧患， 以及对美好生活的赞美和 向往。

另一方面， 作品的旋律始终是积极的、激烈的、舒缓的， 似乎又传达出人们崇高的革命乐观主义精神， 以及人们 对中国革命必胜的坚定信念。也许正是在这个意义上，使得 作品更为隽永、更加深刻、更具魅力。

最终，《牧童短笛》﹙当时名为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目，也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。

钢琴曲牧童短笛对中国复调音乐的发展起什么作用

钢琴曲《牧童短笛》是一首驰名中外的优秀作品。多年以来，一直作为中外著名钢琴大师音乐会上常备的演奏曲目之一，经久不衰。

该曲由我国著名作曲家贺绿汀先生于1934年创作，适时欧洲著名作曲家亚历山大．齐尔品来我国举办征集“中国风味的钢琴作品”的评选活动，这首作品荣获头奖。今年7月18日、20日，我国著名钢琴家孔祥东先生在奥地利萨尔茨堡和维也纳金色大厅的独奏音乐会上演奏贺绿汀先生的《钢琴小品五首》，《牧童短笛》就是其中之一，可见这首曲子在世界钢琴音乐中的地位和影响。

此曲短小精致，旋律优美生动，具有浓郁的江南地方色彩和淳朴的田园风味。曲名原为《牧童之笛》，后来根据我国流传的歌谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”改为《牧童短笛》。这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应对答式的二声部复调旋律，成功的模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画。清新的旋律，使人们仿佛看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着笛子，将人们的思绪带入了纤尘不染的大自然中。

《牧童短笛》的曲式结构为带再现的三段体。

A段采用我国传统的民族调式，同时又将西洋调式中复调的创作手法进行了非常巧妙的结合。右手以民间风味的主题牵引出左手如空旷田野回声似的对题。在谱中，我们可以很清楚的看到，左、右手弹奏的很多乐句完全是用五个音组成，即宫、商、角、徵、羽，这就是我们常说的五声调式。后半部分在此基础上加入了一个偏音，形成了六个音的组合，也就是我们说的六声调式，旋律非常富有我国的民族特色。在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着非常明显的区别，这样运用了不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。如强的乐句我们可以想象成声音在近处传来，弱的乐句是从远处传来；或是一个在大声的吹，一个在小声的模仿等等。同时，不断变化的声音力度也使旋律有了很强的音乐层次。在演奏时应特别注意 mp、mf、f、p、pp各种力度符号的准确表现以及右手主题与左手对题的准确配合，要用歌唱的感觉去弹奏，特别是弱句子的手指触键要多用“放”的感觉去体会。另外，附点八分音符的时值要把握准确。

B段在情绪上与A段形成了鲜明的对比，采用了民间舞蹈的节奏，旋律欢快有趣，描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景，由A段的复调音乐变为了主调音乐。左手采用了跳跃式的伴奏音型，右手在旋律的进行中加入了大量的装饰音（上波音），更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法。弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的感觉，要前两个短促而轻巧，力量集中在第三个音上。应注意手指灵巧，声音干净、清脆、明快，还应注意指尖触键时的敏捷性。左手伴奏部分几个跨度较大的音应注意落键的准确性。另外，要知道此段的开始音是在第一拍的后半拍起的，也就是说是一个弱起的小节，弹奏时应准确把握好强拍的位置。踏板要运用准确，不可踩得过长。整段的演奏要表现出旋律的高低起伏。

再现段又回到了A段的旋律，但在保持A段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符，也就是我们俗称的加花，其方式是多在二八的节奏中加入两个音符变成了四十六的节奏，使得主题的旋律更加优美动听。弹奏时应注意加入的旋律音要准确，不能随意的增减音符。

这首乐曲的三个乐段都不是很长，但每一句的旋律都是精华。我们应该始终带着一种心情去演奏，要把自己置身于大自然中，把自己想象成为一个天真的牧童，仿佛自己又回到了童年时代，那是一种无忧无虑的美好心情，用心去感染自己，感染听众。

这首曲子使用了欧洲音乐中复调、和声、曲式等理论原则，但却完全消除了欧洲音乐的审美影响，表现出了完全中国化的音乐美。贺绿汀先生用令人信服的实践确立了中国钢琴曲这一新的中国音乐形式，对于解决中西音乐关系问题，对于整个中国新音乐的创作，都产生了深远的影响，并且也为世界钢琴音乐增添了一个新的品种。