世界最著名的画家是谁？
达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(意大利文原名：LeonardodiserPierodaVinci)的简称，出于于儒略历1452年4月15日(公历4月23日)，毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。
米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日)，又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(RembrandtHarmenszoonvanRijn，1606-1669)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres，1780—1867)，出生于法国蒙托邦(Montauban)，画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推
保罗·塞尚(PaulCézanne，1839—1906)法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
克劳德·莫奈(ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日)，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
文森特·威廉·梵·高(VincentWillemvanGogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵(西班牙语：SalvadorDomingoFelipeJacintoDaliiDomenech,MarquésdePúbol，1904年5月11日-1989年1月23日)，一般简称萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。
世界上最早的古琴谱集？
最早的古琴谱级册是《神奇秘谱》。
《神奇秘谱》是明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，成书于明初洪熙乙巳（公元1425年），是现存最早的中国琴曲专集。书中所收64首琴曲是编者从当时『琴谱数家所裁者千有余曲』中精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响力的名作。
什么是简谱简谱与钢琴谱有何不同？
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。
17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。
人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。
1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。
其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。
有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。
其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。
而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同。
在中国简谱的发明者是李叔同。
钢琴谱即五线谱：目前世界上通用的记谱法。
在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。
从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。
13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。
在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。
如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
贝多芬最远古的钢琴曲？
悲怆奏鸣曲：悲怆奏鸣曲是贝多芬写来赠送给他的赞助人兼忠实粉丝赫诺夫斯基王子的，这首曲子是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是世界著名十大钢琴曲之一。悲怆奏鸣曲的演奏技巧相对而言比较简单，因此也经常被人演奏，是除了致爱丽丝之外，贝多芬最为人所熟知的曲子。
致爱丽斯：致爱丽斯相传是为了送给特雷泽·马尔法蒂而写的，后来特雷泽将其转增给女友布莱托露。后来时光流转，致爱丽斯的曲谱由德国音乐学家诺尔发现，在1876年公布，诺尔称曲谱旁的题词是“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，他把“特雷泽”误说成“爱丽斯”，从此这种错误的说法就流传开来，其实这首钢琴曲的正式名字应该叫做致特雷泽。
月光：关于月光的创作有个美丽的故事，说是贝多芬某天晚上在街上散步，听到一户人家中有个姑娘说：我真喜欢贝多芬的音乐啊，要是能看到他的现场演奏就好了，可是票太贵了我又这么的穷。贝多芬当即敲门进去，看见月光照进窗子的景象，为这个姑娘即兴创作演奏出了月光。
命运交响曲：命运交响曲原名贝多芬C小调第五交响曲，是最著名、演出次数最多的交响曲之一。这首钢琴曲第一乐章开头的地方，贝多芬写下了这样一句话：命运在敲门。命运交响曲气势恢宏激烈，是是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
世界名曲的评判标准？
黄家驹创作的海阔天空！
光辉岁月绝对是世界名曲！海阔天空是追逐梦想！
光辉岁月是反对种族歧视！想要被列入世界名曲，首先要有很好的旋律和普其次也要有很好的知名度。列入世界名曲一定是要很多人认可的，而且这个名曲都必须要感动人，让人有体会的我觉得被列入世界名曲标准的乐曲都是广为流传的比较悦耳的名曲值得人们记住他得列入世界名曲标准的歌曲，一般像是我们比较熟知的男儿当自强。
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