贝多芬钢琴奏鸣曲集名字？奏鸣曲属于乐曲吗？他们有什么区别？

奏鸣曲属于乐曲吗？他们有什么区别？

如果只要求考一首乐曲，当然可以弹奏鸣曲。乐曲的范围比较大，包括中外的、有标题无标题的、各种题材和结构的钢琴曲。如夜曲、圆舞曲、狂想曲、叙事曲、奏鸣曲等都属于。

如果是要求几首曲子的专业考试，一般把奏鸣曲和练习曲作为单独的作品分开，例如很多学校这样要求：四首作品，一首中外乐曲、一首复调、一首奏鸣曲快板乐章、一首肖邦以上程度练习曲。

这时候乐曲就不包括奏鸣曲了，因为奏鸣曲是一种比较特殊的器乐曲体裁，涵盖的技术内容比较全面，需要特别考核。

贝多芬钢琴奏鸣曲集每首曲子的名字？

你是想问他哪些奏鸣曲有标题是不是？第N次重复，贝多芬自己从来没有给自己的奏鸣曲起过标题，所有的标题都是后人加上去的。

但是因为流传度比较广，有这样几个标题已经深入人心了：第8首-悲怆第13首-幻想风格第14首-月光第15首-田园第17首-暴风雨第18首-狩猎第21首-黎明（或者叫华德斯坦）第23首-热情第28首-告别（或者叫离别）第29首-锤子键琴

贝多芬钢琴奏鸣曲第15首曲式分析？

这个柔板乐章式贝多芬奏鸣曲慢乐章的一个卓越的典范，其中高声部始终凌驾一切，它时而带由自由的即兴性质。这个柔板乐章的音乐，寓意深刻，高尚纯朴。旋律线条的进行自由，有些地方节奏精巧，贝多芬把这些写的异常仔细小心。所有的奏法和力度变化都必须做的很精确。这里应当防止庸俗的表情和不合适的rubato，它们只能歪曲贝多芬明确的艺术构思。

要在这个乐章里找到正确的统一的脉动也是很困难的。最可靠的办法是把比较小的音符（十六分音符）作为脉动的基础。当你弹经常出现的小音符型（例如一个半拍上有12个六十四分音符）的时候，必须注意，这些音型不要有忙乱的经过句的性质，而且不能失去其旋律的本质。找到这些段落的正确速度，就容易从中得到基本速度，这个基本速度将是最自然的，因为在这类作品中贝多芬的构思总要求有一个统一的脉动。

要把这个乐章的节奏弹的准确是十分困难的事。

这个乐章（Adagiomolto）就其形式而论，事没有展开部的奏鸣曲。呈示部里有两个主题。其一是一个16小节的乐段，它在主调（降A大调）上以完满的终止结束。在副部以前是一个不大的连接段落（7小节），它带有某种即兴性。副部在属调（降E大调）上呈示出来，有21小节之长，它的节奏多样化，最初尽是迅速的、很难弹的装饰音。在副部最后的8小节里，出现了绵绵不断的十六分音符三连音的新进行，好象是结束部一般，再现部和呈示部相隔一小节（主调的琶音式的属和弦）。再现部重复了呈示部，其中稍有变化。

尾声（22小节）结束了整个乐章，它建立在主部素材的基础之上，由于音响的变化，听起来象一段新的音乐，十分光明和安详。

贝多芬小奏鸣曲是几级？

5～6级水平。

《小奏鸣曲集》相当于5级到6级的水平。其中钢琴最高级别是10级。不过一般人只能考非专业的十级，专业十级只有音乐学院的学生才能报考。

《小奏鸣曲集》选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。他们是克列门蒂(1752~1832)、库劳(1780~1832)、杜舍克(1760~1832)，及海顿(1732~1809)、莫扎特(1756~1791)、贝多芬(1779~1827)三位大师的作品。

这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，所以二百多年来经久不衰。为了达到更有效的教学效果，并从初级阶段开始为学习古典音乐打下一个良好的基础，董海珠老师对乐谱作了大量细致的注释，以帮助琴童们正确地看懂乐谱的符号和演奏。

贝多芬钢琴奏鸣曲op.49第二乐章开始部分曲式分析？

这首奏鸣曲的第一乐章为奏鸣曲式，结构清晰、简洁。开始的呈示部主调g小调，主部是8＋7结构的平行乐段，主要动机是带有下行辅助音的特性音调，这个音调在此后的段落中又以倒影、分解、减缩、扩充等不同形式出现多次，分别是在展开部的属准备部分的压缩出现以及再现部的声部、织体变化出现。

就曲式结构来说，这是一首省略了连接部的奏鸣曲式。