海上钢琴师人生哲理？
一：要对未知充满勇气。剧中主角看似荒诞的一生，又不无充满了哲学意味，电影中的台词值得一再回味和细品。而最让我感动的，莫过于结尾处，男主与挚友的那段对话。其中一句，“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。”众人忙忙碌碌想要找寻更多的无限，以为伴随无限的，会是至高无上的权力。殊不知，要创造无限，需要的正是有限的力量。
二：抵制生活中的不良诱惑。想想我们有时会被“无限”诱惑，想要去获得更多，可不知道什么时候，我会的事越来越多，可以热爱、可以掌控的却越来越少。心中那份纯粹也越来越少了，人过中年才发现“有始有终方为一人之路”若大的世界个人太过渺小，只有在有限的时间里找到适合自己的热爱并坚持到底才是最完美的
三：保留对生命的敬仰。如果我看不到我自己想看到的，那我最起码能解决自己的生命-1900有三个画面难忘，一个是1900发现自己的钢琴天赋，刚八岁的他灰头土脸的坐在钢琴前弹奏，画面很唯美琴音吸引了很多头等舱的优等顾客，从此他便负责弹琴优等顾客们在船上翩翩起舞。第二个是那次狂风大作，他和钢琴一起滑动在船舱指尖在起舞。第三个是录唱片的时候看到了一个女子，那个窗户映出去真的好美!
什么为电影海上钢琴师奠定了伤感抒情的基调？
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
他的出生以及他所经历的一切注定了此片给人一种伤感抒情的基调
海上钢琴师插曲十首鉴赏？
《海上钢琴师》中是有很多钢琴曲的，其中最为经典的就是Jelly与1990斗琴部分的钢琴曲。在两人相遇之际，Jelly弹奏的第一首钢琴曲就是《BigFatHam》，该曲子带有浓厚的爵士风格，而Jelly也赋予了《BigFatHam》全新的活力。
后来，1990又演奏了一首《SilentNight》作为回赠，该曲本来的曲风是比较忧伤的，但却被1990年改成了绝世风格。当两人相识后，又共同合奏了一首《TheCrave》，这也是影片中最经典的歌曲，而这首曲子出自于Jelly之手。
除了以上三首钢琴插曲外，还有《TheFingerBreaker》、《EnduringMovement》等插曲，当然，《海上钢琴师》中的所有插曲都以钢琴曲为主。
《海上钢琴师》的片尾曲名叫《弃儿的呼唤》，由埃尼奥·莫里康内作曲，由罗杰·沃特斯作词并演唱，《弃儿的呼唤》整体曲风比较悲伤，与影片的整体气质相符。
《海上钢琴师》的主题曲是《1900'sTheme》，该曲贯穿整部影片，旋律优雅深邃，让观众感受到两位主人公的心境。
海上钢琴师斗琴深度解析？
《海上钢琴师》斗琴一段1900赢在手速，天下武功，唯快不破。
弹钢琴也是如此，能以最快的速度精准的弹出更多的音符，就说明他的琴技高超，1900快到最后琴弦热的能点香烟，这绝技一出全场鸦雀无声。所以1900赢了。
海上钢琴师，运用的表现手法？
海上钢琴师，运用的是与小见大的表现手法，通过对钢琴师成长背景的描写，体现出美国的现状以及人处于当时那种环境当中的表现。
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