不老人生郑小瑛读后感？
熟悉的旋律，熟悉的《卡门》，在一个九十岁的老人手中演奏得淋漓尽致。指挥棒下，钢琴，小提琴，单簧管······各种西洋乐器合作着，中文和洋乐碰撞出了灿烂的火花。那时一场音乐盛宴，也是文化盛宴。
郑小瑛，我国著名的女指挥家。一根细细的指挥棒，一起一降，便可以让音乐共鸣。指挥交响乐团的她，可以使中文融入西方著名歌剧，也可以把带着浓厚中国文化的中国精神编进交响乐。她在音符和文化中穿梭，交织出一篇篇华丽的乐章，里面有着不一样的文化，就在同一个谱子里面，撞出了最美的火花。
小瑛奶奶说过：“你就是多付出了一点点，但是它就是不知道什么时候，它就会深入人的心灵。”小瑛奶奶是福建的客家人。回到故乡寻根问祖的时候，注意到了独特的客家土楼。错落有序地散落在幽静的山谷中。冥冥中想起了父亲的话语和经过了千年洗礼的客家文化。先祖们勤劳勇敢，教导子孙要勤劳耕作，认真学习。在最艰难的时候，先祖们经历了三次的大迁移，冒着死亡和未知下南洋去寻找生计······小瑛奶奶备受感触，她要把这些优秀的品质，用中国声音，在世界舞台上演奏，奏出中国文化，中国精神。
不仅是客家文化，中华民族几千年的优秀文化就是华夏儿女最值得骄傲的。我们的祖先在其他地方还是原始社会的时候，我们就有了成熟的文字体系。从先秦的“关关雎鸠，在河之洲”，到近代的“俱往矣，数风流人物，还看今朝”。无不然外国人惊叹。
但是现在却有部分人忘记了那些心灵上最重要的滋养，只会追求物质与财富。以小见大，不难看出中国人对传统文化理解之少。新冠状病毒的迅速蔓延，可敬的邻国日本给我国送来了物质援助。上面写的是出自《诗经》的“岂曰无衣，与子同裳。”和唐朝日本请鉴真和尚东渡的偈语“山川异域，风月同天”。再看看我们身边的标语，竟然还有“不戴口罩满街走，胜似粪池自由泳”的不雅用词。我心中顿时感到万分惭愧，先辈给我们留下的精神粮食，却让外国人很好地学到了。
小瑛奶奶说：“一个人就一个尽自己之所能，回馈你的祖国和人民。”她以她自己全部的精力，为人民谱写着，谱写着过去，谱写着明天。那静静淌过的文化，又有谁是真的深深记在了心间?
41℃演讲读后感两百字？
读完《41℃演讲》这篇文章后，我深刻的感受到:
我明白了对于“成功”，对于“优秀”，不能只向外看，也要向内看。真正的成功是认识自己，做自己最喜欢的事情，努力寻找到自己的人生使命。还有，只要我们一直坚持的事就是最酷的事。
我认为自己也是位“酷”少年。弹钢琴可以陶冶人的情操，提高音乐常识。虽然在学习钢琴的道路上困难重重，但我认真努力加上坚持，获得了一张张证书、奖状，这件事很“酷”；学习国学（古诗词歌赋）能领略中国古代的传统文化。
傅雷家书读后感50字？
谆谆人世语悠悠父子情——读《傅雷家书》有感每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后,我懂得了许多,我更了解父母了.这本书不仅是一本教育书,也是一本可以拉近父母与孩子的一本书,让孩子更了解父母,让父母更了解孩子。
船夫曲的读后感？
就表现了船夫们迈着沉重步伐拉纤的劳动场面。作品的基调深沉而又粗壮有力，表现了一定的反抗精神。歌曲开始的节奏显示出拉纤时动作的协调性和一致性；微弱在叹息声、号子声仿佛纤夫们拉着笨重的货船从远方缓缓走来，而在沉重的叹息声中又隐藏着反抗的力量。
接下来的下行级进旋律徐缓抒情，与前面动机形成对比，流露出纤夫们对母亲河--伏尔加河的深爱。
随着力度的不断加强，歌曲达到高潮，近乎高喊的音调表现了他们要求摆脱痛苦的决心和对光明自由生活的向往。
最后歌声又弱下来，逐渐消逝，仿佛纤夫们已离去，高八度音结束则给人以信心和希望。
牧童短笛听后感？
《牧童短笛》原名叫《牧童之笛》，是我国著名音乐家贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲，是音乐界第一首具有鲜明且成熟的中国风格钢琴曲，其中充满了一种与西方风格完全不同的中国田园音画。
这首曲目作品采用了我国传统乐器笛子的旋律，婉转动人的旋律形象生动的在人们的眼中再现了牧童在尽情玩耍之后归去的情景，给人一种回味无穷的感觉。
《牧童短笛》是具有时代特色，具有里程碑的意义。是每一位中国琴童都耳熟能详的中国钢琴作品，也是经久不衰的经典作品。
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