钢琴入门三部曲都要买吗，哪些歌曲是复三部曲式，我要的是歌曲，不是钢琴曲哦？

哪些歌曲是复三部曲式，我要的是歌曲，不是钢琴曲哦？

民歌还是什么？？美声？流行？？孙燕姿的《我不难过》按说就应该是复三部曲式，尽管有些不规范。

五月天的《突然好想你》也是。

一直想问，钢琴不都是照着乐谱弹的吗，普通人和钢琴大师的差距在哪？

你好！

首先感谢邀请！

钢琴是看着乐谱弹，普通人和钢琴大师差距在：

1、练习时间

钢琴大师日常练琴8～12小时，普通人日常半小时～一小时。

这是最大的差别，从小学琴的童子功，对手指能力要求近乎苛刻，普通人做不到或者已经过了童子功时期才学琴，很多东西无法和童子功的做比较。

钢琴大师学琴都是3岁开始，不超过7岁，而且在12～15岁前能达到肖邦或车尔尼740程度或者更高程度。

普通人学琴不一定是从这个时候开始，而且跟的老师不一定教的好，自己练习也懒，得过且过。

2、起点不一样

钢琴大师从小跟名师学习，普通人在琴行或者不知名的老师学习。

跟名师学习如何正确的触键、聆听音色，看五线谱，如何弹的更好听。苦练基本技术。

普通人跟普通老师常听见这样说：手型、错音，几年还在弹小汤1、2、3

有时候高度也决定了起点不同。名师有名师的见解和教学手法，与普通老师教学不同，而且学习费用是普通老师的数十倍。

3、内涵不同

钢琴大师从小跟名师学习，吸收了很多名师、大师不同的理解、理念、见解、见识，普通人就只关注手型好不好，曲子难不难，不关心如何弹的好听、完美。

简单来说，

一首曲子，大师弹的有速度、有力度、连贯，能演绎出曲子表达的情绪。而且不怎么出现错音。

同样一首曲子，普通人：

?这也太难了，速度太快了我做不到

?这谱子真tmd难看懂，为什么不写谱子都是c调

?这变态的作曲家，手指要求这样，谁做得到

?今天有点累，不练琴了

?我又不是大师，将就随便练练就好，敷衍老师

?总是卡顿、某个地方停下来，无法连贯、按谱面要求的速度、力度、表情来弹。

4、天赋不同

钢琴大师都在很小年纪展露天赋，例如郎朗、李云迪2岁～三岁能完整无误哼出喜欢歌曲的旋律，普通人这个年纪还在疯玩。

钢琴大师在学琴时候基本上弹过几次谱子就记下来，能准确无误弹下来。

普通人几个月半年还记不下谱子。

没天赋还不努力，如何比的上有天赋还在死命努力的人的高度高呢？

能成为钢琴大师，听说基本上看过谱子，就能凭记忆弹下来，甚至没看过的谱子看个几遍就能弹下来，仿佛练了十几年一样的熟练。而且是很长，难度大、高强度的曲子都可以。

普通人无法做到这一点。

看到这里，题主明白了钢琴大师和普通人同样弹一首曲子，还是有很大差距问题所在了吗？

希望以上回答对你有帮助，谢谢！

欢迎不同意见的朋友一同交流学习，帮问主提供更好的参考意见。

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孙燕姿最硬三部曲是哪三首？

第三名《遇见》。

《遇见》是电影《向左走，向右走》的主题曲，整首歌只有钢琴和吉他伴奏孙燕姿用细腻的唱功将一首普通的歌演绎的不普通，整首歌也似乎是孙燕姿的缩影--感伤而又坚强。

第二名《天黑黑》

或许将《天黑黑》和《遇见》调换一下名次更为合适，但笔者考虑到这毕竟是孙燕姿第一首成名作，这首歌让她拿奖拿到手软也开始了她21世纪第一天后的旅途。这首歌只有钢琴伴奏孙燕姿像一个小女孩一样在为我们娓娓道来她成长中的故事，那句“是否成人的世界背后总有残缺”唱出了多少人的心声？

第一名《我怀念的》

这是孙燕姿最红被翻唱最多的一首歌，这是孙燕姿职业生涯最为巅峰期发行的歌曲，2007年孙燕姿凭借此曲让所有质疑她的人闭上了嘴巴，用一句网络用语来形容这首歌：好听哭。2012年李代沫在《中国好声音》将这首金曲完美呈现，也成为当年《中国好声音》最受欢迎的歌曲之一。

求布格缪勒钢琴曲集中《牧歌》的分析？

《牧歌》是一首用单三部曲式写成的作品，G大调，6/8拍。

速度为Andantino（中文意思为“小行板”），是一首具有浓厚田园风格的抒情钢琴小品。全曲仅有29小节组成。其前2小节是一个“引子”，也就是一个前奏句。由右手在主调（G大调）上奏出，节奏舒缓，一开始就像人们展现出一副宁静的“田园画”般地景象。从第3小节开始，音乐进入第一乐段（A段），这是一个规正乐段，共8小节，由两个4小节的乐句组成（3—6小节为第一句，7—10小节为第二句），旋律建立在G自然大调上，以一个四个音组成的动机型作为贯穿全曲的动力因素。朴素清新、自然流畅的音调使人感受到田园的气息，左手的伴奏部分以力度微弱的柱式和弦为主，仅起到强调调式和声的作用，右手的装饰音（倚音）使人联想到古老的风笛乐器，使得这一段音乐格外的质朴、宁静。这一乐段反复一次演奏。第二乐段（B段），11—18小节，也是一个规正乐段，有两个4小节的乐句组成，这一乐段是与第一乐段和第三乐段相对比的一个段落。首先，音乐的旋律中出现了变化音级（升IV级和降III级和降VI级），使音乐的调式出现了暂时的不稳定因素，在第15和16两小节，其旋律相当于建立在G大调的降三音重属导七和弦上（b3DDVII7），但马上又在第17、18小节回到主三和弦。这种调式的偏离与回归使人感受到田园景色一天之内的色彩变化，描绘的十分生动形象，增加了乐曲的动力感。中段的在织体方面也与前后两段形成了鲜明的对比，第一乐句采用带保持音的音型伴奏，第二乐句则是明显的复调性质的乐句，把乐曲的民歌风格推向高潮。第三乐段（A段），为第一乐段的再现，从第19小节开始，整个乐段变化再现了第一乐段，在第23小节时出现了附属和弦（下属和弦的属二和弦），将和声导向下属功能组，增强了音乐的和声动力。音乐进行到第26小节时，通过一个动机重复扩充出一个近4小节的乐句，作为乐曲的结束乐曲，在一个G大调主三和弦的琶音上结束了全曲。最后给人留下的仍然是那种悠远宁静的田园气息，使整个乐曲浑然一体。

巴金三部曲是哪三部曲？

巴金三部曲分别是:《激流三部曲》《爱情三部曲》《革命三部曲》

巴金（1904年11月25日—2005年10月17日），原名李尧棠，另有笔名有佩竿、极乐、黑浪、春风等，字芾甘。汉族，四川成都人，祖籍浙江嘉兴。