海上钢琴师音乐鉴赏500字 海上钢琴师评语？

海上钢琴师想告诉大家什么道理？

我觉得《海上钢琴师》这部电影要表达的意思是，纯真和随意。说到纯真，一个人，一生，一架电子琴。1900从宝宝时就在船里，还可以说他一出生就在船里，直至这艘船淹没他都没有离开，而他在船里只做一件事，那便是弹琴。

海上钢琴师评语？

主人公“1900”是个从婴儿时就被遗弃在轮船上的孤儿，也是个天才的钢琴演奏家，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。片中，“1900”曾说过这样一句话：“钢琴只有88个键，是有限的，但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说，依靠钢琴，“1900”找到的不仅是生活的快乐，还有生命的意义。

影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩：当风暴来临之际，“1900”却演奏着钢琴，在舞会大厅里自由驰骋。钢琴师用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由，绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的音符里。“1900”一生中从未离开过轮船和海洋，他天才的钢琴技艺成为一个传奇。

对音乐的热爱使他最终能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上陆地。影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。

《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

如何评价朱塞佩·托纳托雷导演的电影《海上钢琴师》？观后有哪些感悟？

这部电影评分很高，但是根据我的判断，国内看的人不多。

虽然叫《海上钢琴师》，但是很多人可能会误解。其实这个钢琴师从出生开始，就只一直在客船上，每次跟随客船来回两个城市，看着那些向往美国的人，每次看到自由女神那种兴奋，他却从未下过船，因此从某种角度来说，他确实一直在海上。

这部时长接近3小时的电影，充满了文艺气息，同时又给观众传递出一种情愫，是孤独？阴郁？纯真？迷茫无知？都有。

目前为止对于这部电影的点评，我还没有找到比较好的形容我内心的那种感受，因为我真的无法用文字表达我看完之后复杂的感觉：开始的时候感觉充满可惜。这么伟大的天才（因为出生在1900年，所以名字叫1900），如果把他的音乐带到世间或者让他的音乐才华得以传承，那将是人类的一大笔精神财富。可是他却偏偏选择了与大船一起消失，因为他对外面的世界是茫然的，是无助的，他无法在高楼林立、车水马龙的城市找到自己的归属感和安全感，所以他最后选择与大船一起离开这个世界。

影片中最让我印象深刻的，当然是就是1900和当时公认的钢琴大师飚琴的那个片段。

自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。开始的时候1900与杰利比赛舒缓节奏的时候，1900竟然被对手杰利的演奏感动到流泪，可见他天性中的纯真和无邪！再后来杰利想用快节奏的演奏打败1900的时候，1900反而不惧怕，因为“快”是1900最擅长的！到底快什么什么境界呢？他弹完之后，将一根香烟放到钢琴弦上，香烟竟然直接燃烧了！可见弹的速度之快！

关于爱情，1900也是充满了简单和纯真，他没有在遇到心爱的人那一刻大胆的表白，等后面再去尝试去找她的时候，虽然他鉴定了信念要下船，可是最后他还是回来了。因为他不知道下了船他能做什么、怎么选择，他感觉迷失了。只有在船上的时候，钢琴和音乐陪伴他，反而是充实的，简单的、快乐的！

结局虽然让我比较惋惜，但是我认为1900当时的内心是快乐的、满足的，因为即使让他离开这个人世间，也比他在城市中迷失自己、忍受孤独要好的多。

为什么很多人看完《海上钢琴师》会哭？

天才横空出世，对我们这些平庸之辈来说是震撼的，世俗的世界不是天才能待的地方。像烟花一样爆炸是天才最好的结局。

另一部分原因可能是哭自己吧，1900天赋异禀，听船上的民工哼哼几句就能弹出来曲子，后面斗琴更是耳力惊人最强大脑，能原封不动复弹对手的曲子，最后更是别提四手连弹了。我们有多少人几十年苦练钢琴练到吐，都连天才的一个脚趾头都够不着，简直想死的心都有了。

海上钢琴师到底想表达什么？

海上钢琴师想要表达的是，人类的精神可以跨越时空，超越世俗的界限，在自由的空间里拥抱它的真正的存在。

它是一部关于人性的缩影，把梦想和现实结合在一起，让人们感受到自由的力量。它不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于人类的精神的电影。