卡农钢琴谱数字版卡农钢琴谱数字版(你的钢琴表演保留曲目是哪一首？)

李云迪和郎朗在钢琴界哪个更牛？

郎朗＞＞李云迪，两人从来不在一个层次，只有年龄相同。艺术审美分析；

李云迪嫖C事件，我个人是一点都不意外。自从2015年李云迪在韩国首尔演唱会翻车事件之后，极低的职业素养暴露，和微博之上各种充斥着拜金话题唯独没有钢琴的现象，基本上就表明着李云迪对于钢琴的热爱开始消逝，告别了国际演奏家这个行列。

2000年，李云迪获得肖邦金奖开始出名。而郎朗已经在小泽征尔厅举行独奏音乐会，成为职业钢琴家；

2003年，李云迪前往汉威诺音乐学院学习，郎朗成为中央音乐学院荣誉教授；

2005年，李云迪未能在德国汉诺威顺利毕业，郎朗收到德国总统府接机，入住夏洛滕堡王宫。

2008年，李云迪大力发展国内事业，国外演出仅有几场。郎朗成为第一个在“格莱美音乐颁奖典礼”之中独奏的华人钢琴演奏家。

2009年，郎朗成为德国人最爱的钢琴演奏家，德国古典回声大奖2004-2017，基本上由郎朗一人包揽。

2013年，李云迪依旧未能在德国汉诺威音乐学院毕业，郎朗在汉诺威音乐学院开设大师课。

在钢琴演奏家的级别之中，李云迪的Live水平，从2000年开始就因为商业性加大的下滑。乃至于在李云迪最近几年一般而言的中央音乐学院的钢琴专业学生都可能比李云迪弹的更好。

李云迪的核心商业价值，就是CD唱片。他在CD唱片之中录音钢琴时，对于肖邦的处理，是他最大的人生成就。CD是最优的水平展示，而不是平均值。

以下，以中央音乐学院副院长周海宏的音乐艺术之中的审美核心，作为郎朗和李云迪的水平分析；

1：基本感知层：音色、精准度、音高时值、音响强弱。

在音乐审美的基本感知层次，他不涉及专业深度的底层音程，而仅仅涉及大众听觉的浅层审美。由音色的悦耳程度、音高的精准，音高的时值控制，和脚踏板和指间力度的强弱来组成。

这个层次，属于大众审美领域。在大众审美领域去分析郎朗和李云迪，会得出极为糟糕的结论。

1：基本没有人听过李云迪的Live视频。只听过李云迪的CD录音版视频MV。

那些认为李云迪很帅从而喜欢李云迪的人，不会去听李云迪的音乐会和Live音频，他们的大众心理音乐认知，是李云迪的CD。

恰恰，李云迪的CD之中，音色、音高精准度，时值，力度都是十分完美的，具有一种肖邦音乐的优雅。但实际上，那是一遍又一遍之中的最优解，钢琴演奏家的水准是取决于平均值。从而大众得出了李云迪比郎朗的更好听。这种情况，几乎是99%的大众认知范围。

剩下的1%去听了李云迪的Live音频，会被粗糙的音色、错误的音高键，少了八分在一拍的时值，强弱对比几乎薄弱的现场感到失望。这一批人，具有着基本的音乐审美认知。他们得出了李云迪钢琴水准低下的结论。

1%和99%的问题讨论之中，那99%不听钢琴的大众谈论的方向，会脱离钢琴水准本身，而变为维护和攻击的网络谩骂。伴随着踩低和嘲讽郎朗。

2：郎朗的基本音色、音高、时值、强弱像一个怪物一样，没有丝毫差错。进而具有更高的情绪化演奏追求。

大众审美层次，对于基本音色、音高等因素的辨别本身就是一种模糊的状态。在这个情况之下，郎朗个人风格极为强烈的舞台张力之下，全部都被郎朗弹琴时的疯魔状态吸引。忘却了本身基本功的扎实。

同样，反过来说。当你忘记一个钢琴家的音色、音高、时值、力度，而沉浸于他那唯一性的舞台表演时，那就是一个钢琴演奏家对于基本功的完美体现。

从感知层次对比，结果很明显：

大众无法听到李云迪的音乐会，能听到郎朗铺天盖地的live视频，每一个郎朗的Live视频之中，没有人能够在郎朗的音色、音准、时值、张力上感觉但任何问题。

具有音乐欣赏水平的音乐生，已经将李云迪打上练琴懈怠的标签。正如周海宏教授所说的：李云迪先生，有空多练练琴。

2：美感布局：基层组织，骨干结构，细节程度。

在这个美感布局的层次之中，就属于需要较高音乐素养和音乐审美认知的欣赏层次。它包含着成熟性音乐审美：内容化。简单的事物，总是让人厌倦的。只有丰富的事物，才具有更高的审美欣赏。

在这个层次之中，我们需要认知到一件事情：固有的音乐布局，都已经被历代的钢琴家们挖掘干劲，凡是你能想到的地方，基本上都有人捷足先登。所以，这里是钢琴家的风格衍生处。

钢琴演奏的基层组织，有：纵向和横向两个维度；纵向组织为钢琴听觉线的颗粒感清晰度，横向组织为共鸣延伸，包括音色的柔软度、力度的统一性和变化性，踏板。

这里大众能够直观感受到的是两个维度：力度和时值。力度决定了听觉张力的空间，时值决定了内容的丰富度。

李云迪：力度偏弱，时值较长。基于这两点，力度偏弱表明了李云迪的布局美感审美集中于保守和学院派的严谨，在骨干结构上更愿意看着谱弹，不愿意做出和乐谱相差的事情。时值较长，表明李云迪的演奏内容度较少，依旧以乐谱为准，乃至于选择乐谱的不同类型时，有一部分的考虑难易度。缺乏创新和突破性。

这样的做法，只能说会导致弹琴很乏味，很难以产生较大的乐趣。一个职业钢琴家如果不具备得更高的个人追求，很容易对钢琴产生厌倦。尤其是小时候是被逼着学钢琴的情况下。

郎朗：力度精准，时值超短，达到人类顶峰的李斯特水准。

郎朗大概是现代钢琴演奏家之中，力度最为精准的人，也是颗粒感最为完美的人。前奏时力度清晰，高潮时力度爆炸，张力拉满。力度的绝对精致，给与了郎朗更多的音乐表现，乃至于同一个曲子，郎朗脑中有多少种想法，他的手指就能弹出多少种效果一样。这是郎朗风格的基石。

时值超短，表明着郎朗的手速和钢琴技巧接近于无解的状态。和李斯特应该没有差别。无论是多复杂的技巧，比如世界上最难的钢琴曲拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲），对于郎朗而言，他十几岁时就能完美演奏。这种时值和手速能力，给与了郎朗完美的商业性。

在这个层次，李云迪依旧是被郎朗完爆。

3：心理审美：曲风；

曲风的心理审美是两个层次：1：自然流露；2：激动人心；

自然流露是激动人心的一种铺垫，也是曲风的主体层次。激动人心并不仅仅是弹得快，按得响。也可以是学院派的底层音程上的给与精神感动的激动人心。比如D调卡农。并不快，也不强，但是在音程组合上完成了轮回和升华的自然流露和副歌的激动人心。

李云迪的学院派追求，就是走的学院派风格。这种风格需要演奏家对于音乐底层架构的认知，比如小二度音程的紧张度，大四度音程的正义感。基于这些音程的不同，建设不同的细节掌控，从而像是建房子一样，通过一个有一个的细节，来完成个人风格的建立。

很显然，一个看着谱都能弹错的李云迪，不具备个人艺术曲风的能力。只能说三个字：不具备；

郎朗，在个人艺术曲风上，是一个当之无愧的世界天才——浮夸和古典的完美配合。

不论是是甩头、跺脚、自发性的演奏微笑，都是一种平衡古典钢琴枯燥的方式。钢琴实质上，并没有我们想象的有趣。他很枯燥，任何一种职业化的东西，都不符合人类追求变化的心理审美。长期沉溺之中，不找寻额外的发泄方式，迟早像李云迪一样懈怠。

寻求变化，郎朗的天赋就在于他敢于将自身对于音乐的感觉放大，完成个人风格的建设。每一次看郎朗在海外的表演，你总是会不由自主有一种这个小胖子好自信的感觉。这就是个人的心理平衡，这就是艺术化的必经之路。

就好比，你上班为什么摸鱼？因为摸鱼可以更好地上班，集中工作效率一样。郎朗的情绪化就是平衡古典钢琴枯燥的最好方式。

综上，郎朗＞＞李云迪；

听没听懂，点个赞呗！

抛开乐理，学习钢琴总的概念是什么？

针对你提出的“抛开乐理，学习钢琴的总的概念”问题是一个庞大而复杂的系统过程，所以，只能作一些简明扼要的回答。

学习钢琴首先进入的第一步就是坐姿和手型。良好的坐姿和手型是演奏好钢琴的基础。一个正确的演奏姿势，是弹奏的第一步，对于将来的弹奏起着至关重要的作用。

第二、钢琴弹奏的基本技术。技术包括机能和技巧。机能是指手指的支撑力、独立性、灵活性等。技巧包括音阶、和弦、琶音以及各种触键方式等。

从技术训练内容来讲，当我们懂得了良好的坐姿和手型后，要学会钢琴的触键方式，学习断奏、连奏等奏法。要学习掌握音阶、双音、和弦、琶音、八度等技术内容。并且要逐步了解和认识音乐速度、力度等表情记号，以便能更好的表现作品。

第三、从钢琴作品训练内容上要求除了诸如音阶、琶音、和弦基本练习和哈农类手指机能训练外，要弹奏练习曲获得各种演奏技术能力；学习复调了解和掌握多声部音乐能力；接触和学习各类音乐作品，如：巴洛克时期以巴赫、亨得尔等为代表的作品；古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家作品；以肖邦、门德尔松、柴可夫斯基等为代表的浪漫主义时期作品；以德彪西等为代表的印象主义时期的钢琴作品。通过演奏学习各类作品以达到掌握各种音乐的表现能力。

总之，钢琴学习是一个系统的学习过程。通过学习各种演奏技巧和各种音乐作品类别达到掌握对音乐表现能力，以提高自己的素养。

你的钢琴表演保留曲目是哪一首？

对于这个问题我想说钢琴表演的保留曲目我可以说是没有一个固定的保留曲目对于业余的钢琴爱好者来说可能保存曲目会是一些类似与大众都听过的都喜爱的都比较容易接受的作品比如像理查德克莱德曼或者久石让......这些不错的大家都喜欢的作品而对于专业的钢琴演奏专业的学生来说曲目的演奏可选择性就特别广泛了肖邦李斯特勃拉姆斯门德尔松拉赫马尼诺夫.........等音乐家的作品都是可以做为自己的保留曲目但是一般大家选择的可能都是比较高超炫技的或者是深沉静谧的各有各的风格各有各的选择自己的保留演奏曲目可能不止一首也可能是一套长达一个半小时足以撑起一场solo音乐会的多首作品

今天下午我还在看世界钢琴源流的书说贝多芬第一次在Mozart面前演奏时由于发挥紧张而弹奏的不是很理想Mozart给了一个很平常的评价但是贝多芬不甘心他很珍视这个机会于是对莫扎特说请他出一个主题让贝多芬即兴作曲于是在贝多芬即兴在琴键上作曲后莫扎特很激动对他说这个孩子将来一定能够震惊世界所以作者认为可能保留曲目是哪一首或者哪几首都比较无所谓啦只要是自己喜欢弹的用心在弹的就好就像作者也不喜欢将某一首作品作为自己演奏保留曲目如果说音乐会需要手上还是能出一套solo的不过更多的我喜欢像周杰伦那样的让我的朋友们给我指定几个音用这几个音即兴作曲当然仅仅是娱乐不可能像老巴赫一样用腓特烈大帝给的十个音当场作曲出《音乐的奉献》这样伟大的模仿卡农对位和主题变形的复调作品当然作者的回答不一定准确但我个人观点是只要你喜欢钢琴喜欢弹钢琴并且在演奏时用心去弹去传达给听众美好难忘的音乐你就是一位钢琴家

大一学生学钢琴还来得及吗？

我也是大学的时候学的钢琴，完全没有问题的。不过我是声乐专业，有扎实的音乐理论基础，看谱识谱能力很快，节奏力度等术语也是一目了然。刚接触钢琴，建议你先系统的学下乐理基础而不是直接上手练习指法。钢琴这个东西要想弹的灵活必须要有扎实的乐理功底，这也是很多从小学钢琴不如你的，很多小孩为了考级钢琴，除了死练那几首曲子其他什么也不会，简单的即兴伴奏我相信大部分钢琴八级的孩子看简谱是弹不出来的，因为没有乐理底子，一头雾水不知道怎么配和弦。如果说目前你是为了兴趣，简单的弹弹流行歌一个月应该是可以练出来。要是考级可能需要很长一段时间积累，要是想弹出像李斯特贝多芬那种难度作品是需要花大量时间练习的。

1.学会看五线谱简谱谱子

2.学会看调号

3.熟悉个个大小调的指法

书的话车尔尼拜厄入门

祝你刚开始是痛苦的过程，希望你坚持学习愉快

孩子到底要不要学钢琴？

有条件的话最好都要学！真的，学钢琴的好处实在是太多了！既能让孩子能养成坐得住的好习惯，培养个人修养，更能开发孩子的智力！说这个话是有科学依据的:一般人都是右手干活，所以右边大脑比较发达。而弹钢琴两只手都要动作，这样左右两只手协作运动，左右大脑也得到了平衡发展。去看吧，从小学乐器的孩子上学以后学习成绩基本上没有差的！[赞][赞][赞]