弹钢琴怎么才能弹连贯，钢琴和弦编配口诀顺口溜？

本文目录

1. 钢琴左右手配合不起来？
2. 钢琴技巧标志？
3. 钢琴和弦编配口诀顺口溜？
4. 钢琴演奏中的踏板,如何正确应用？
5. 钢琴八级放马曲前两个小节怎么弹？

钢琴左右手配合不起来？

我是学钢琴的哦~业余10级已过..哈哈~

得意一下~~~

咳咳..回归正题

你可以先单手慢一点练，然后再双手慢慢合。

钢琴之所以可以灵活脑子、锻炼协调性就是因为要左右手配合。

慢慢来，把握好左右手每一个指头的节奏点，可以采取“一对一”的弹法

例如右手弹这个音的时候，左手要弹哪几个音；右手弹这几个音的时候，左手要弹哪个音。一个一个节奏群对准，然后连起来连贯着练。

加油!!!

钢琴技巧标志？

第一，弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音色呢？

第二：琶音。

包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分。各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属减7琶音的变形模式。所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

第三：八度。

8度的演奏技巧我个人感觉有两种。第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段，比如李斯特匈6这就需要手腕技巧。手腕要非常灵活，如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用。要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。

第四：轮指。

常用的轮指有3个指、4个指的。弹的要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊、混的成分在里面。比如740第735、李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞。

第五：和弦。

这个技术难点一直让很多人头疼，不过我感觉比较容易。主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索。F的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

第六：大跳。

这个说白了就是很机械的动作。尤其是2个8度以上的大跳，感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。

第七：手指独立练习。

这个不建议初学钢琴的人就练这个.。等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧。所针对的教材是什密特钢琴教程，非常难的一本。但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

第八：三六度音阶。

这个是非常难的技巧之一了。重要是指法，跟手指柔韧性，也是我非常头疼的技巧。右手还好点，36度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题。但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个

钢琴和弦编配口诀顺口溜？

顺口溜：1-4-1进行、1-5-1进行?、1-4-5-1进行、1-2--5-...和弦编配口诀和弦构成:和弦名称组成音记法C大三和弦135CC小三和弦1b35CmC增和弦13#5CaugC

钢琴演奏中的踏板,如何正确应用？

1．脚的位置脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。

正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。

不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

2．脚的动作脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。

放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧:踏板的运用三．踏板的运用对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑:1、和声的变化乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。

演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。

因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。

使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。

如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。

因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。

尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。

如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。

当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。

2．节奏的需要节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。

往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。

3．作品风格作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。

因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。

在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。

在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。

但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。

可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。

钢琴八级放马曲前两个小节怎么弹？

是沈传薪根据云南民歌《放马山歌》改编的钢琴曲。不是大草原的风格，没有万马奔腾的气势，而多了云南民歌的活泼和优雅。对《放马山歌》有印象，以前听过，云南民歌色彩浓重，还有唱完后的吆喝，都是别的类似歌曲没有的。节奏轻快活泼。曲风天真烂漫。为了生动表现该曲所描绘的放马时的意境，让演奏连贯流畅，可以添加踏板。如：第一，二小节。p124：第一和第二节、第十六节、第二十一节、p125：第三节、第十七和第十八节、第十九节。以上讲到的地方一共踩6次踏板。p126：最后5节使用切分踏板，注意最后的第5小节，踏板保持1拍。作为一个八级钢琴演奏者，运用好踏板、深入分析音乐、充分表现音乐是最基本。对上述表述如有不理解的请根据自己对该曲的理解演奏。