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钢琴基础分为？
1.音符：1～7，0表示休止符
2.音域（字组），总该知道哪个音是在那个字组吧。声乐（唱歌）通常只有三个音域（低音，中音，高音）。而钢琴的音域是非常宽的，至少有7段。
3.时值，就是全音符，4分音符这些。钢琴的时值要到达32分和64分音符。
某些初学者时值把握不准，这没关系。可以弹些你熟悉的音乐，弹对弹错你自己也知道，自发就把时值把握准了。
4.了解一些常用的术语和记号，比如踩踏板，释放踏板等等。
5.（高难预警）钢琴有十二个调式。这是钢琴最基本的乐理，也是学钢琴最难的方面
钢琴弹唱看简谱还是看五线谱方便？
这个问题困扰了很多人，我觉的是两者都要会，五线谱的优势在于，直观立体，造合演奏一首固定的成品，但是转调很麻烦，这就是很多学院派的人为什么不适合从事流行音乐的创作，你如果用中华人民共和国国歌用G调来唱谱就觉的很奇怪，因为旋律是135565，明显是I级主和弦，用G调唱谱就变成了572232，那么就成了属和弦了一缺乏调性感。五线谱比较适合看谱演奏。简普注重首调感，调性明确，无论什么曲子，主音永远是1，和弦级数明确，适合创作和任意转调，但是不适合大型交响乐队的编曲，因为没有音和音的连接功能也不直观。无论怎样，两种方式都会是最完美的。
右手弹钢琴换手技巧？
1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。
3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。
4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。
将这几条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。
钢琴老师该怎样给学生打好基础？
我一直用的教学法为多层同心圆教学法。识谱或视谱，听觉，节奏，节奏，乐句结构（曲式），和声，旋律，背谱，风格。表情，音色，ped踏板。首先从整体观来看问题，识谱，分定式话和非定式话。教材菲伯尔教材。识谱教材小汤普森。大汤普森第五册相当于女巫之舞。还有很多经典名曲。对五线谱不敏感的孩子比较慢。现在很流行尤克里里。现在流行全键盘教学。巴斯蒂安学的教材很少。美国教材是快乐钢琴的教材。天天钢琴。
高阶视谱。看谱子，调性。看出音乐的性格。内心听觉
听觉有两个，一个是外耳听，一个是内心听觉
内心节奏。天才必须具备内心听觉和内心节奏感。心里默记，默唱，谈一段心里默唱一段在弹。
钢琴系背谱，上帝为你打开一扇窗，就为你关上一扇门。分手背。放慢速度背。运用右脑记忆。照相机试记忆。要想两件事情，要想键盘，又要想五线谱。
完成识谱，试谱，听觉，节奏，节奏，乐句结构（曲式），和声，旋律，背谱，风格，各个阶段要求配有不同的曲目，如果想具体了解的朋友请点关注。
猫的协奏曲按的都是对的吗？
在大家的印象里有没有一集，讲述的是汤姆猫在演奏，但是杰瑞来捣乱的呢？这是猫和老鼠的第29集——《猫的协奏曲》，汤姆猫全程在舞台上弹奏钢琴，还有与杰瑞斗智斗勇。中间汤姆猫所弹奏的钢琴曲就是著名的钢琴家弗兰兹·李斯特所作的《匈牙利狂想曲》。
值得一提的是整个动画演奏这部曲子的时候，汤姆猫的指法，还掺杂着脚法，是完全正确的，也就是说，有条件的话，让一个人不看谱子，而是看动画片，他能完完整整的弹奏下整部曲子。这种对于动画片上的严谨与自律，放在78年后的现在，都可以让很多动画片无地自容。
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