钢琴手指灵活训练视频（钢琴手指灵活训练曲目）

钢琴手指基本功训练

钢琴手指基本功训练

钢琴手指基本功训练，钢琴被称为“手指上的舞蹈”，不管学习什么，想要有所成绩，是肯定要日夜不分的练习的，而且每次练琴都是要必须练习几项基本功的。下面来看钢琴手指基本功训练。

钢琴手指基本功训练1

非连奏练习法

用非连奏练习法分手进行练习，是运用手臂重量自然下落的方式弹奏，可以使初学者掌握放松的弹奏状态。

方法：以右手为例，将手放于所要弹奏的大字组C音的位置上，然后抬起手臂，同时大指要向上抬起做准备。这个动作能够训练大指的灵活性和独立性，为快速弹奏和转指练习打下基础，下落时整个手臂的力量要集中在手指触键的位置。

大指不同于其他四个手指，触键位置是在指尖的侧面指甲的下侧，注意不要用第一关节的位置触键，触键时要体会手指的支撑力和手臂的松弛状态。

接下来二指弹奏上方相隔一个音的倚音，同大指一样在手臂抬起时，二指要抬起做准备，注意抬起手指时指尖要朝下，这有利于力量的集中；当手臂自然落下时，用指甲靠里的位置触键，触键时第一、二关节及掌关节都要有一个支撑力，形成一个弧度。

其他3、4、5指的弹奏依次类推。由于小指相对弱小，有时会不由自主的由小指右侧触键，这样会造成和其他手指的力度、速度上的不平均，以及动作的不平稳，因此在练习时要特别注意小指要用指尖触键，手臂放松。

非连奏的练习方法能够加强手指的支撑力，运用自然重量放松弹奏。

连奏练习法

连奏练习法就是弹奏时音与音之间达到无缝连接，而又不重叠。

方法：抬指弹下第一个音，然后力量不间断的移至下一个音，即将弹奏的手指要高抬，这样可以训练手指的灵活独立性，也可以保持手腕的平稳放松；当下一个音触键时，前一个音要迅速抬起，这种连贯弹奏要求手的各部分动作要协调，体会力量在手指间的转移。

连奏练习可以训练五指用力均匀，动作平稳的重要练习方法。

断奏练习

断奏练习法就是弹奏时手指以掌关节为轴心抬起，集中力量于指尖并快速触键，触键后手指要迅速离键。弹奏断奏要注意保持半握拳状态的基本手型，抬起的手指指尖朝下，如果手指伸的过直会削弱下键的力量影响音色。

断奏练习能够加强手指的触键力度，和提高手指的`触键速度。断奏练习可以弹奏出颗粒性强并且有光彩的音色。

（什密特钢琴手指练习）

延留音五指练习

这种练习方法极大增加清晰弹奏的难度，因此延留音练习是训练手指独立非常有效的方法。还可以避免手臂手腕的左右摇晃，上下跳动等不良习惯。弹奏时要注意弹奏延留音的手指要松弛，不要持续按住音符造成手部紧张。

半音五指练习

大跨度五指练习

（按音型区分）

半音练习：五指按一定顺序弹奏键盘上距离最近音级最小的音符。这种音型对于手小的弹奏者比较容易掌控，而对于手大的弹奏者，则可以增强手指弹奏近距离音符的准确度。

大跨度练习：训练手指间的扩张，使手指能够准确而均匀地弹奏远距离音符。如哈农31课，练习时要保持放松而均匀的用力。

除上面这些练习以外，也可以运用变换节奏的方法练习。比如改变附点节奏练习，三连音节奏练习等等，改变节奏可以多种多样，每种节奏都要一正一反成对进行。

变化节奏练习有助于提高手指独立性和均匀性。此外，增加节拍也是非常好的练习方法，这种方法针对控制力较弱的手指，增加其手指的弹奏频率，比如增加重复3、4指练习。

最后，总结一下五指练习的要点：1、手指灵活、独立、有力 2、用力均匀、双手均衡。3、速度和力度的控制。只要运用正确的方法，持之以恒的练习，就能逐渐拥有灵活、有控制力的手指。

钢琴手指基本功训练2

弹钢琴怎样训练手指灵活？

根部打圈

按摩手指时在手指的根部打圈至手指尖。

合掌压手

两手十指相对，然后稍用力压手，注意掌心避免接触。锻炼手的弯度。

两手合掌，然后向左或右压，加强手及手腕的灵活度及柔软度。

双手相对，两手指尖交叉，然后在合掌的同时十指用力摩擦，从指尖到指根。

双手在胸前合掌，左手腕用力推向右边，保持手掌对合，然后转向左边。可以强健手腕，增强手腕或手掌的灵活度。

肘部回转

下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。

腕部活动

手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。

向里掰指

把手臂伸直，手掌面向前，然后用另一只手分别把这个手的手指头向里掰，然后换手再做。这样可降低手指的僵硬感。

握拳伸开

轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。

五指弯曲

第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。

更换手指

左手四指并紧，右手各指与手各指编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。

要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十次。

手指并拢

把手指张开，尽自己的最大力，张得越开越好。然后把食中间两个手指合拢，两过的手指尽最大力的张开。然后速迅把中间两手指分开，再跟两边的手提并拢。这样做一个连贯的动作，张开，合并中间手指，再合并两边的手指。

指头弹击

用十个指头反复无节奏上下弹击桌椅、扶栏。达到增强手指的灵活性。

珠算打字

学打算盘（珠算）、多学打字，据日本专家研究表明，常打算盘运动手指，一可使手指灵活，二可促进脑细胞增长，延缓脑子老化，保持脑子灵活。

胸前甩手

双手在胸前激烈地甩动手腕约10秒钟，可以促进手部血液循环。

抛球想象

将双手握拳在胸前，设想手中有一小球。用力紧握，默数5声，张开十指尽力抛开。可以强健手掌和手腕，使手指灵活。

双手弹指

双手十指模拟弹钢琴，从大拇指开始一个个弹向掌心。重复20次。可以锻炼手部的控制能力和活动能力。

手指夹撸

用一只手的两根手指夹住另一只手的一根手指，从指根部向指尖撸，可依次进行。

在练习曲子的过程中，不要心急，以正确的坐姿、方法练习，手指高高抬起，正确地触键，每个音都弹奏清晰。开始练时，速度放慢，渐加速。在练完车尔尼599后，认真练习849和299，它们是流畅和快速的练习。若能坚持，手指必将越来越灵活。

钢琴手指基本功训练3

1、一对一：最最基本的是一个手指头正对着-个键盘。五个手指就对应do、re、 mi、 fa、 so五个音。

2、穿指：穿指也叫"拇指潜移”，也有人叫它"钻山洞” ，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

穿指规则：

a、只能用1指去穿，且只能穿2，3,或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。

b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

C、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。 可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

3、跨指：跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

4、顺指法：五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。

5、扩指法:五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。

6、缩指法：

五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习，就是用的这种缩指法。

指法是钢琴基础中很重要的一块，指法的安排和乐句是相互影响的，错误和不当的指法会使整首曲子支离破碎。指法，顾名思义就是手指的排列顺序及安排方法。

一切出色、成功的演奏，总是离不开手指技术的支撑，而技术是要对手指进行系统、严格、科学的训练并通过大量的练习才能获得的，必需具备指法选择的合理和规范因素。

弹钢琴的指法技巧：

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

2、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大拇指从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了，这里可以是连贯的也可以是 跳跃式地穿梭弹奏。

3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

4、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

5、如果一个手指操作太频繁就需要用另一个手指去接替弹奏，比如拇指弹奏过多琴键时可以用无名指去接替弹奏，以减轻拇指的负担。

想提高弹钢琴的手指速度，应该多练什么练习曲？

1、139（简易练习100首）-599(实用初级练习100首)-821（8或16小节的练习160首）-849（流畅练习曲）-299（快速练习40首）-740（灵活手指的华丽练习50首） -718（24首左手简易练习）。

2、740还是比较难的，能够流畅的弹完很不简单。这些就需要时间的积累。包括《哈农》的手指训练。另外《哈农》最好和599或139这些练习曲同时进行。而且《哈农》是要一直弹的，里面的音阶、琶音、八度、三度、轮指、各种装饰音颤音的技巧是以后所有表现音乐的基础。

扩展资料

钢琴手指灵活训练

1、把手悬空做好手型放松，大指的二关根要放松的突出，然后，让大指轻轻做上下运动，二关根要突出。注意要大指独立完成，不能影响其它手指和手掌，要放松的做。

2、在琴上做练习，把悬空做的练习移至琴上，先轻抬手指，轻轻地慢速下键。要注意放松和独立。注意手型。手指可以不一指一键。

3、在第二条的基础上，做大指的快速触键练习，也是先轻抬手指，然后快速下键。力量不要太大，音响后快速放松，手型要到好的状态，下键一定要敏捷。

弹钢琴怎么练习手指灵活度？

首先手掌应该形成有力的支撑，（拱形）要不会影响其它手指的站立，按照赵晓生的理论应该是前挺后松，（整个手腕以上全部放松，手掌以下向外坚挺）如果手掌倒踏，就会压住手指而不能站立。

大指练习：

1，把手悬空做好手型放松，大指的二关根要放松的突出，然后，让大指轻轻做上下运动，二关根要突出。注意要大指独立完成，不能影响其它手指和手掌，要放松的做。

2，在琴上做练习，把悬空做的练习移至琴上，先轻抬手指，轻轻地慢速下键。要注意放松和独立。注意手型。手指可以不一指一键。

3，在第二条的基础上，做大指的快速触键练习，也是先轻抬手指，然后快速下键。力量不要太大，音响后快速放松，手型要到好的状态，下键一定要敏捷。

小指练习：

1、首先做悬空练习，在不影响其它手指和放松的情况下，小指做抬起和落下的慢速动作，小指抬起呈弯曲状，要尽量高但要放松，（手腕手掌其它手指手臂等）抬指和落指都是靠掌关节活动，掌关节不能随着小指的运动而踏陷。要保持拱起的状态。落指要倒底，并且手指落下后也要呈弧形，不要伸直，整个动作要在放松状态中做到。

2、移至琴键练习，动作同上，注意要慢速和轻度练习，要注意放松和手型的恢复，手指的独立动作和平稳。

3、移至琴上练习，基本同第二点，只有一点不同的是要求小指要快速发力，迅速下键，注意事项同上。

4、指练习：

单独练4指，4指两手同时练，做好手型放在琴上，轻抬4指，（4指没有必要抬得太高，反而会使肌肉紧张。）放松，然后迅速下键，触键后立刻放松，手型要恢复得又快又好，注意手腕不能上下晃动发力，一切以手指的独立练习为重点。每天要练，一定要做到迅速下键，迅速放松，独立用力弹奏。最初不能用太强的力量，过段时间再加些力。多用掌关节发力。平常可以多练掌关节活动。比如压指，不过要注意安全。

此外，一般来说没有经过训练的人四、五指都不太灵活，成年人的柔韧性远不及儿童，所以练习时间长了以后会感觉酸胀疼痛，这很正常。平时应多做四、五指独立性的练习（注意合理安排练习时间。每次练习时间不宜太长）。

拓展资料：

钢琴（乐器保养）

购买了一架新钢琴，首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。

注意：不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进入琴体内，钢琴长期在这种情况下将会严重受潮，容易导致内部机件的不灵活，音色发闷，金属件生锈，外观油漆失去光泽，影响钢琴的使用的寿命。有的钢琴主人为了保护钢琴键子，特意做一块琴键罩布，罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品，其实钢琴使用完都要盖上琴盖的，没有必要再放一块琴键罩布，而且弹好琴后键盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用，很少有人经常把罩布拿出去晒一晒，长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀，键皮便容易开胶。

为了保证钢琴的漆膜光亮清洁，应经常用软布揩擦表面。如外表有人体脂肪的油印，汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上，都会一定留下痕迹。如果当时没有清除，时间一久，形成斑斑污点。要清除油渍、汗边形成的污点，可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精，在琴面上擦拭后，再用干布擦净，然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂，再用软布擦拭。通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。切忌用丙酮、稀料（香蕉水）等化学剂擦拭。

（资料来源百度百科-钢琴）

成人学钢琴如何提高手指灵活度？

大指练习：

1、把手悬空做好手型放松，大指的二关根要放松的突出，然后，让大指轻轻做上下运动，二关根要突出。注意要大指独立完成，不能影响其它手指和手掌，要放松的做。

2、在琴上做练习，把悬空做的练习移至琴上，先轻抬手指，轻轻地慢速下键。要注意放松和独立。注意手型。手指可以不一指一键。

3、在第二条的基础上，做大指的快速触键练习，也是先轻抬手指，然后快速下键。力量不要太大，音响后快速放松，手型要到好的状态，下键一定要敏捷。

扩展资料

钢琴演奏技巧：

1、音阶

音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音

琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

弹钢琴怎么使手指更灵活?速度提的快?

提高弹钢琴手指速度的秘诀在于慢练。

方法如下：

1、指尖顶对练习：闭目，双臂两侧平伸，双手同时伸出2指，双臂胸前相对运动，让双手2指准确顶对。熟练后变换其他手指练习。开始可能容易失误，经过一段时间的训练，可以有效的锻炼演奏者的平衡感觉。

2、冥练： 在没有钢琴的情况下，想象自己手在钢琴上演奏的动作、手位以及连续弹奏动作的每一个连接点。这种练习可以巩固弹奏动作的平衡感觉记忆。

3、键位感训练：在键盘上做固定距离(如五度、六度、八度、十度等各种距离)大跳练习。

钢琴弹奏中的流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。

有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的，音乐不往前走，不往前流。

这就很可能因为缺乏节奏的律动感觉，或是缺乏音乐的流动和起伏，情况和原因是多种多样的，提出以下几个注意点，以供参考：

1、首先要慢练，做到每个手指都主动灵活，每个声音都清晰而有弹性，再逐步加快。

2、手指手臂手腕和手指协调配合，手指积极在第一线的活动，要让手臂手腕灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。

3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱提来感觉音流的分组，体现出节奏的律动。

4、根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句的分组，并根据音高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。

弹钢琴怎么使手指更灵活？

弹钢琴怎么使手指更灵活?速度提的快?

弹钢琴手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在弹奏上则清晰度、均匀度和流畅度。

提高手指弹奏的灵活度必须从训练指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。从指尖算起，手指的第三个关节处于手指的根部，在手指和手掌的连接处，这就是掌关节。

在结束断奏练习进入连奏训练时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地发出来。 这些练习都先要用慢速度来练，但在慢速练习中，每个手指要快动作，当一发出声音后，就不要再继续使劲用力。这种练习方法，我们可以归结为这么一条公式"在慢速练习时每指快下放松"。简称"快下放松"。

在经过"快下放松"的练习后，要逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。随着速度的逐渐加快，逐渐缩小手指的动作，越弹得快动作要越精炼，越小。要明确这么一个道理，慢练时把动作夸大，练快时放松，这是一种练习的手段，如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付。所以我们必须把练习的动作和正式弹奏动作分开来。练习时为了打开指根关节，活动开手手指，我们用高抬手指方法来练习；而正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作，以达到快速。

在练习中要注意速度均匀。有的硬，有的虚；轻重不一致；或者是有的滚，有的瘸，速度不均匀。这类的问题一般是由于手指缺乏独立控制能力。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不要图快而养成很多毛病。二是必须要"要听"，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，从慢练听起，听到较快的速度，都要均匀，有毛病的地方要反复练，反复听，直到均匀为止。三是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习 , 多花点时间，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。

钢琴弹奏中的流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。 有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的，音乐不往前走，不往前流，这就很可能因为缺乏节奏的律动感觉，或是缺乏音乐的流动和起伏，情况和原因是多种多样的，提出以下几个注意点，以供参考：

1、首先要慢练，做到每个手指都主动灵活，每个声音都清晰而有弹性，再逐步加快。

2、手指手臂手腕和手指协调配合，手指积极在第一线的活动，要让手臂手腕灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。

3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱提来感觉音流的分组，体现出节奏的律动。

4、根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句的分组，并根据音高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。

如果这几点都能去认真分析体会感受并做出来，对音乐的流畅肯定会有帮助。