贝多芬钢琴奏鸣曲第五首第一乐章（贝多芬钢琴奏鸣曲第四首第一乐章）

求~贝多芬第五钢琴奏鸣曲曲式分析

贝多芬第五钢琴奏鸣曲

第一乐章的形式（奏鸣曲式快板）相当紧凑。主部在主调上一完满的完全终止结束。一小节休止以后开始了过度的段落，它建立在新的主题素材之上。这个段落由平静的四分音符进行陈述出来，它以平行大调（降E大调）属音上8小节的停顿结束。第二主题在平行大调上。这是宽广的小提琴性质的主题，它在左手八分音符音型的背景上出现。副部以强拍上有力的重音（sf）和第二拍上短促和弦ff结束，同时主部的附点节奏重又出现了。安详如歌的结束部主题（12小节）结束了呈示部。

展开部在同名大调（C大调）上从主部的素材开始。12小节以后出现了新的主题，它与副部有些相似，它和副部一样，在八分音符音型背景上由八度陈述出来。安静的四分音符进行以crese和ff结束，导致属音上的短持续音，其后就是和呈示部相差无几的再现部。

跪求 贝多芬第五钢琴曲第一乐章 Sonate Op10.No1曲式分析报告

《c小调第五钢琴奏鸣曲（Op.10.1）》第一乐章：极快而精神抖擞的快板，c小调，四三拍,奏鸣曲式。乐曲由主和弦与分解和弦向上上行意志性动机，以及另一个与之形成对比的、弱的优雅连接起来的利落的第一主题开始。

第二主题在降E大调出现，是一个具有优美旋律的主题。这个主题经反复、发展，走向高潮而出现第一主题的音型，然后以短小的结尾逐渐归于平静而结束呈示部。

展开部首先以C大调很有气势地奏出第一主题，接着将第二主题作了大胆的变化。

在再现部中，则把第一主题作短暂的再现，其次是第二主题先以F大调、然后以c小调再现，最后用小的结尾结束。

扩展资料

贝多芬其他作品

1、《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬，作于1801年。

《月光奏鸣曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。

2、《c小调第五交响曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。

贝多芬第五钢琴奏鸣曲第一乐章曲式分析

第三乐章 快板的小步舞曲 menuetto Allegro D大调 四三拍子

复合歌谣曲式

1。主歌谣曲式 1-54

1-16第一部分 D大调

17-24中间部分

25-54第三部分 在原调上

2。三声中部55-86

3。主歌谣曲式的再现1-54

4。没有尾声

贝多芬第五（命运）交响曲第一乐章有感

《第五交响曲》的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧相联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又是由于外界的力量而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。

为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度，贝多芬采用了很多新的手法。这部作品的四个乐章组成一个不可分割的整体，其中乐章与乐章之间的联系，不仅在于戏剧性发展的进程，而且还在于一个特定的“主导动机”——作为整部交响曲的“核心”的动机。

这个动机，贝多芬曾经说过：“命运就是这样敲门的”。他的这个说法，不妨这样理解：生活中的矛盾、障碍和苦难，可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活和命运的主人，而不是听天由命。他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险，有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉，有如模糊的回忆一般。在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架，又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话，它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。

第一乐章从这一主题开始，展示了一幅惊心动魄的斗争画面：主题开始时，强调表明紧张的悲剧性因素，它的音响顽强、威严，甚至凶险；它那鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行，造成了一种惊慌不安的情绪。这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮，而且一次比一次紧张，当法国号用大调奏出这个动机的一种变体时，情绪才有所转换。紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律，这是安谧和温暖的形象。但是这样安宁的场面并不长久，命运的动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。

逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决，它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。但是当音乐的紧张度达到极限的时刻，突然出现新的转折，一支洋洋自得的旋律，虽然也贯串着命运的动机，但它是英雄气概形象第一次短暂的显露，它在大调明朗的气氛中，以果断、欢愉和热烈的音响结束了这奏鸣曲形式的呈示部。

在非常富于表现力的两小节休止后，乐章的发展部开始了，音乐立即又回到第一主题那种阴暗和不安的音调中来。这命运动机开始时夺居了首要地位，它无休止地反复，调性不安定地转换，力度明显地增涨，说明命运的动机正处于攻势，非常活跃。但它还是没有能够完全站稳脚跟，随后出现的第二主题，像号角齐鸣那样鲜明有力，同前者争相抗衡；原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行，逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住了；音响从最强（ff）变成最轻（pp），这时候调性和音区的频繁变换，音调的低抑和不稳定，反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情，好像命运的黑暗势力衰退了，陷于一种麻木的状态之中。突然“敲门的动机”又勇猛地闯进来了，它以乐队全奏的方式，减七和弦的和声，一直保持最强的音响（ff）和动机本身的不断反复，掀起了一次大爆发，形成了发展部的戏剧性高潮，并直接进入奏鸣曲形式的再现部。

再现部中，重又回到先前的斗争场面——命运主题的急剧发展，一度为双簧管独奏的一段缓慢而悲戚的曲调（Adagio）突然打断，随后它立即恢复激动不安的情绪奔腾，它想主宰一切的意志也增强了。只是当大调的第二主题昂然出现时，乌云又逐渐消失，欢愉、明朗的英雄性因素又出现了。不过，光明与黑暗的斗争并没有结束，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮——有时候凶恶的命运动机占了上风，有时候英雄性的进行曲式主题发出高傲而威严的音响，好像要把命运动机赶走。但是，命运的黑暗势力还是相当强大，这凶兆的主题暂时取胜了，它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。当然，斗争还没有真正结束，在这场激烈而残酷的斗争中，英雄锻炼了自己的意志，坚定了自己的斗争信念，可是通向胜利的道路还很长远，还要经历艰巨的斗争。

贝多芬奏鸣曲第五首第一乐章踏板处理

设踏板的目的是为了是声音更饱满，但又不能一直踩使声音混浊

1、要看和声，如果是和声的话，可以一直踩，但最好不要覆盖旋律，如第一乐章的前几个小节

2、看音型，有些是八分音符，有些是十六分音符，如果一个乐句是由一些很短的音符构成的，建议不要踩或者是少踩，不然会造成音响模糊，如第三乐章的12--15小节

3、音阶可以加一点踏板，但不要踩死

最后要看感情色彩，踩着感觉能表达其音乐的一定要踩，但是如果不适宜踩踏板的，一定不要踩

希望能帮助到你！

贝多芬第五钢琴奏鸣曲第一乐章激昂有力,使人叹为观止为什么错误？

说这个乐章激昂有力倒是没错，至少它最主要的主题里都是激昂有力的乐句。但说它“使人叹为观止”就不对了。这里错就错在了对音乐这门艺术的理解。

音乐是听觉的艺术，是时间的艺术。这一点与美术截然不同，因为美术是空间的艺术，是视觉的艺术。“叹为观止”这个成语指的是观看美好的事物让人十分喜欢。而音乐是无法观看的，音乐是给人听的，不是给人看的。这里很多人可能还是转不过来这个弯，很多人会问：“那我到现场听一场音乐会时，如果钢琴家在那里演奏这首奏鸣曲，那我不就是在看钢琴家演奏吗？”还是刚才那句话，音乐丝毫不是视觉的艺术。你确实可以观看钢琴家的演奏，但别忘了这首音乐是你听到的，不是你看到的。你所看到的是钢琴家的动作，乃至表情等等，但你看不到音乐本身。你甚至可以去翻看乐谱从而在视觉上了解音乐的一些内容，但你从乐谱上仍然看不到音乐本身。对于音乐本身来说，只有一种感知途径，那就是靠听觉。举个例子，评判一个人唱歌唱得好不好时，我们是看他的表情好不好看吗？绝不是！我们是要去听他唱的声音好不好听。

综上，叹为观止只能用于视觉上的美妙之物，例如美景，乃至含有视觉艺术的音乐类内容（例如歌剧、舞剧等），但不可直接用于这种纯器乐作品。