零基础钢琴入门第五课（零基础钢琴入门第五课视频教程）

零基础学钢琴即兴伴奏（一）第5讲：自然大小调与五线谱总结

一个调式规定了音乐里面使用哪些音，或者说这些音之间是什么样的关系。自然大调是最常用的一种调式，它含有如下7个音（为了阐明每个音之间的关系，我添上了高音 ）：

根据十二平均律的定音方式，我们知道每一组音符都有12个“半音”，两个半音加在一起就是一个全音。自然大调音阶里面的七个音，按照全音或半音的关系两两依次排列如上，其规律就是“全全半全全全半”。

大调的主音为 ，在简谱里面经常被记做类似于“ ”，即 等于哪个音，就是那个大调。宋大叔认为这种记谱方式极不规范，但就着实用性而言，它能标记出基本音高。因此，我更愿意称简谱里面的 为定音记号，而调号应该规范的写为 大调或 小调。

简单讲，我们可以按照全全半全全全半的规律，把主音 放在任何一个音上面，因此一共有12个自然大调。例如我们让 ，就可以定出C大调音阶如下：

复杂一点，我们可以用五线谱讲，这样我们可以认识五度圈与调号标记。但是我不想画图了，就用音名直接写了，详细讲解请参考《宋大叔教音乐第三单元进阶版——第13课：F大调音阶与五度圈》。观察大调音阶“ 全全半 全 全全半 ”，其中有两个“全全半”，也就是说，对于 与 ，相邻两个音之间的关系是一样的。因此我们可以拿C大调的 即 这四个音为基础，作为新的 ，然后再补全剩下的几个音，这样就可以构建出G大调：

因此，五线谱上面G大调只有一个升记号。

同理，我们继续以G大调的 即 这四个音为基础，作为新的调的 ，构建出D大调如下：

因此，五线谱上面D大调只有2个升记号。

后续可以依次类推，A大调有3个升记号，E大调有4个升记号...

同样道理，既然大调音阶“ 全全半 全 全全半 ”有两个“全全半”， 与 相邻两个音之间的关系是一样的。 我们还可以把C大调的 作为新的 ，构建出F大调如下：

因此，五线谱上面F大调只有一个降记号。

后续也可以依次类推，bB大调有2个将记号，bE大调有3个降记号...

我们还可以据此推出一个五度圈。我们首先对各个大调进行排序，

按照升记号的数量：

C G D A E B #F #C (7个升记号，已经没有实际记谱的意义了)

按照降记号的数量：

C F bB bE bA bD bG bC(7个降记号，也没有实际记谱意义了)

你可能已经注意到，#C与bD是等音不同名的，#F与bG也是等音不同名的，因此上述两个序列可以构成一个圈：

bD bA bE bB F C G D A E B #F #C(同bD)

也就是说，我们刚刚列出了12个大调。其中，中间的7个大调升降记号最少，也最常用。学琴的人应先掌握C大调，其次是F与G大调，接着是D与A大调，然后是bB与bE大调。一般来说，能掌握5-7个调，就可以弹绝大多数的歌曲了，那剩下的5个调可以的歌曲可以移调到接近的调，这样就演奏效果或演唱而言，都不会有太大影响。

在五线谱上，升记号的顺序是F - C - G - D - A - E - B，降记号的顺序是B - E - A - D - G - C - F，两者顺序刚好相反。五度圈除了可以用来背五线谱的调号和升降记号顺序，在第二阶段课程《键盘和声学》里面也有很大作用。

一般来说，以C4为中央C(以C大调为例)，我的音域在G3到C5之间( )。唱歌比较好的可以到D5( )，唱歌不错的或稍微专业一点的可以唱到E5( )，而专业人士可以唱到G5( )，歌唱家可以唱到C6(倍高音 )。

我所见过的歌曲，常见音域为G3到E5( )，音域的极限是E3到G5( )。我的定调原则如下：

那举个例子，《磐石磐石耶稣基督》这一首歌的最低音在 ，最高音在 。

自然小调以 为主音，音与音之间的全音半音关系与大调一致，但是由于起点（即主音）不同，和大调的音乐色彩差别很大。例如下面是A小调音阶：

因此，我们也可以基于任何一个音来构建小调音阶，例如C小调音阶：

小调的歌也很常见，比如贝多芬的《致爱丽丝》，流行歌曲《单身情歌》，民歌《康定情歌》，成龙唱的《神话》，还有著名的《青藏高原》。这些歌都很有自己的特色，平时听歌的时候可以留意一下。

你可能已经发现了，A小调的 ，C小调的 ，那么它们在五线谱上使用的是同样的调号吗？对，因此，我们称A小调与C大调，C小调与bE大调，E小调与G大调等等，这些共用同一个调号的大小调为 关系大小调 。因此，如果我们遇到一个调号有3个升记号，我们就知道它是A大调或#F小调，然后观察它的主音是 还是 ，才能下结论。

参考wiwi官大为的《 五线谱：一次搞懂所有你该知道的、基本的事情。 》。常见的各种记号有

学习唱与弹《虫儿飞》与《牺牲的爱》第一部分。谱子越来越长，也越来越复杂，我就不再打谱子了。

图5.3：虫儿飞

图5.4：牺牲的爱

另外，学到这里你已经可以自己选择一些不太复杂的歌曲自己练习弹唱了。我有学生选了《权力的游戏》主题曲，《你的名字》主题曲《前前前世》等等。

钢琴入门自学教程

钢琴入门自学教程

钢琴入门自学教程，琴是乐器之王，也是一个入门比较容易的乐器，在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐。以下分享钢琴入门自学教程。

钢琴入门自学教程1

零基础自学钢琴的方法：学习七步法

第一步

对于成年人学习钢琴我们经常会有各式的疑问：钢琴难学吗?现在学会不会太迟?其实只要我们心内对钢琴对音乐有着热爱，什么时候开始学习都不算晚。即使成年后的我们在协调和灵活性上不如孩童伶俐，但我们的优势是理解力更强。相信坚持不断的练习一定会让你弹奏起心怡的曲子。所以，自学钢琴的第一步是树立信心。

第二步

当下定决心学习钢琴后，要做的就是选一架合适的钢琴。如果您的资金不够充裕，购买二手钢琴也是不错的选择。

第三步

信息时代的最大好处就是能够在网上找到各式资源，钢琴学习资料也不例外，我们可以通过网络搜索到许多钢琴视频教程来帮助学习。

第四步

学琴之始是学习乐理知识，乐理看起来是相当之枯燥，但却是必备。其实我们不必一下子全部掌握，可以在练曲子的过程中逐渐学习。

第五步

关于钢琴手型，个人认为应该参照正确的手型，但不要拘泥于手的姿势，毕竟学习钢琴的目的是演奏出优美的旋律而不是摆出漂亮的姿势。何况每个钢琴家都有各自的手型姿势，不能说谁绝对正确。

第六步

正规的钢琴培训一般都是从指法开始练习，而通常练习指法的曲目比较枯燥。自学者采用此法容易丧失兴趣，个人建议可以和曲子穿插练习。请选择标好指法的曲谱，目前还不是“自创一派”的阶段。刚开始选择的曲目简单些，不然久练不得，积极性又被打消了。

第七步

学习钢琴的过程就是不断的反复练习，机械式的弹奏不免让人觉得索然无味。所以不练琴的时候，多听听钢琴曲，一来培养乐感，二来当我们听到悦耳旋律时，弹琴的兴趣不断被激发，这便是我们坚持的动力。

钢琴零基础自学方法

关于琴：之所以要选择电钢琴，是因为现在很多电钢琴都有配套ipad的教学或电子谱，方便初学者使用。比如Rolan，YAMAHA等品牌，他们中都有性价比很高的产品，你也可以先下载app来看看喜欢哪款应用，再定钢琴。电钢琴的手感跟钢琴比较接近，你可以练习力度，价格又便宜所以是不错的选择

关于书：《拜厄》和《汤普森简易钢琴教程》一般都是初学者常用的，《拜厄》是练指法的，《汤普森简易钢琴教程1》是学习读谱识谱用的(也就是简单的乐理知识)，并弹奏简单曲目的。

关于练习：手指指法和力度很重要，如果有朋友会弹钢琴的话可以让他帮你在琴谱上标注下执法，然后在家里精彩练习，你还可以在线搜索一些零基础钢琴教学的视频，也是帮助自学钢琴的好方法。

钢琴入门自学教程2

钢琴入门五大技法，学琴一定要撑握的诀窍！

一、钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的'位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。

以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。

带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴入门自学教程3

学习基本的钢琴知识

学习一些基本的钢琴知识。一架钢琴有88个音键，其中白色琴键为主键，它发出来的是基本音。黑色琴键为变音，摁下它们会出现升音或降音。

钢琴有七个基本音：C-D-E-F-G-A-B。

每个八度有五个变音，可以是升调也可以是降调。

知道左手和右手乐谱名称：低音谱表和高音谱表。

使用教程书。既然没有老师，就买本教程书来自学。专业的音像店和普通书店都有很多教程书，引导你逐步学习如何看乐谱、弹奏基本音阶、和弦进行以及一些简单歌曲。

充分利用DVD之类的多媒体工具。YouTube视频也是非常珍贵的学习资源，如果你是视觉性学习者，那多媒体工具非常适合学习音乐，你可以从中学到正确的弹奏方式。

学习音符。你需要清楚每个音符在钢琴上的位置，每个音符的音调以及在乐谱上对应的标记。你可以制作卡片来学习乐谱上的音符。在琴键上贴贴纸来标记音符的位置，或者买一本初学者教程来学习如何识别音符。

熟悉常见的和弦。一开始可以先学习一些基本和弦，慢慢地再学小调。

学习指法。根据教程书学习如何弹奏这些音符。和学习音符的位置一样，学会用对应的手指弹奏对应的音符，也是非常重要的。如果你没有掌握正确的弹奏方式，以后学到高低音阶转换的时候就会觉得非常困难。

练习弹奏音阶。弹奏音阶可以帮助你熟悉音符和声音。学习视奏时，一边弹奏一边看谱，对掌握音符的位置和熟悉乐谱很有帮助。刚开始可以左右手分开练习弹奏音阶，到后面再慢慢尝试两只手一起弹奏。

学一些简单的歌曲。翻阅教程书，学习弹奏简单的歌曲。就像教你手指该怎么放一样，这些教程书会详细地教你怎么去弹奏一些简单的歌曲。通过练习这些歌曲，能够帮助你记住音符的位置，提高你的视奏能力。最好从C大调开始练习，然后慢慢弹奏其它音阶，通过这样的反复练习不断熟悉。

练习一首歌时，先尝试两只手单独弹奏，等你觉得两只手弹奏都有进步时，再试着练习一起弹奏。

反复练习，熟能生巧。要学好钢琴就需要多练习，利用活页乐谱有助于提升视奏能力、手指灵活度以及弹奏能力。给自己制定计划，一个星期练习三到四次，每次半小时。尽量做到掌握好一个课程再学习下一个课程，按部就班地进行学习。

请一名钢琴老师

请一名钢琴老师。请老师固然要花很高的学费，但也是学习音乐最有效的方法。一名优秀的老师不仅可以帮助初学者学习音乐，还能恰当地传授基础知识。有了老师的指导，你可以避免一些不良习惯，这些不良习惯一旦养成，往往需要很长时间才能改掉。

反复练习视奏和指法，并接受老师的指导。

向老师询问，巩固学习不同音符在乐谱上的标记，在和钢琴上的位置。

决定多久接受一次指导。你的目标是自学弹钢琴，所以可能不会经常去见老师。可以每个月见一次老师，检查你有没有进步，或者问一些问题。比如，你可能想知道自己弹的曲子对不对，在不在调上。

反复练习。再次强调，想要学好钢琴必定得花大量时间练习。很多请了老师的学员一周练习好几次。一周至少练习两到三次，要是愿意也可以每天都练习。做好计划，每周至少练习两次，每次至少半个小时。同时也要抽出时间来练习识谱和视奏能力。练习这些的时候，是不需要电子琴或钢琴的。

小提示

弹奏时尽量不要踩延音踏板。这样弹奏出来的声音会更清晰，你也可以更清楚自己哪里弹错了或弹得不好，从而得到更有效的提升。

当你想用另一个调(比如Bb，Eb或者F)弹奏别的乐器时，你需要知道如何转调。可以先在钢琴上弹出来，找到正确的音调。这时Bb(降B)是最简单的，因为音符没有太大变化。所有音符都向左降一个调，除了C和F，分别到Bb(降B)和Eb(降E)。网上有很多关于转调的技巧可以帮助你。转调给音乐世界带来了无限的可能性，掌握了转调，你就能在任何一种乐器上随意演奏音乐。

用右手弹奏主旋律，避免两只手一起弹。刚开始学习时，你可能觉得双手弹奏主旋律比较简单，但当这成为习惯后，你会后悔不已，因为到最后你还是要改掉这个坏习惯。

零基础学钢琴

零基础学钢琴

零基础学钢琴，钢琴是我们生活中很多人的爱好，对于学钢琴其实是有很多方法和技巧可以帮助到我们快速入门的，学钢琴最重要的还是要了解各方面的技巧，以下零基础学钢琴。

零基础学钢琴1

学钢琴头一件事便是要懂得看钢琴五线谱，实际上不管你学啥传统乐器全是要懂得看谱子，而学习钢琴最先就得懂得看钢琴五线谱，这也是最根本的。

钢琴五线谱上的音乐符号如同趋势图，它有行情，有相对位置，令人大致看了一眼就能寻找曲子的“样子”，1个学过钢琴五线谱的人，就算遇到弹过的钢琴曲，听他人弹两段，立刻就能寻找这两段在谱子中的部位，而且目前市面上绝大多数教材内容全是用钢琴五线谱纪录的，因此学弹钢琴前一定要学钢琴五线谱。

学钢琴第两件事是要选择中央C键，中央C键很重要，中央C是全部音乐谱中最正中间的C大调，它是用于区别变调促排的正中间键。基本上贴近正中间的2个黑键的前一个乳白色键便是中央C，此外钢琴的正中间都是会有个相近档板锁或出厂铭牌的标识，这一个标识相匹配的两个在一块的灰黑色键的前一个乳白色键便是中央C。

学钢琴的指法也很重要。最常见的具体方法是给手指头序号，它在曲子中的音乐符号上边表明，对你说弹这一个音乐符号时期要用几号手指头。有一些专业的手指头训练方法，例如哈农钢琴练习曲，很有可能会尤其规定演奏员应用某好多个手指头，目地是加强对该手指头的训练方法。

除此之外，曲子中的弹法一般是遵循就近原则、舒服标准。即依据谱子上音乐符号的前后左右行情，应用最便捷的手指头弹出来该音乐符号，而且依据你本人生理特征，你觉得哪种弹是最舒适的。在学钢琴前期学习培训的曲子，弹法标明一般会较为细腻，目地是因为协助各位培养一整套优良的弹法习惯性，在高些时段的曲子中，一般没有细腻的弹法标明。

尽管新手很有可能会感觉认谱子早已好不便，还需要采用恰当的手指头号演奏就更难了，但实际上这仅仅1个“习惯性”的现象，只不过是你早已培养优良的弹法习惯性，你也就不会再必须 每次都细心对比谱子查验是不是用正确了手指头，由于你早已很明白各自应当用几号手指头了。

学钢琴之后便是基础学习了，我还记得那时候恩久琴行的教师大约用了不足一堂课的时长给大家讲了某些节奏感、谱调等常见的基本知识，这也是为后面的学习培训夯实基础。之后我们可以一面弹一面认谱。把握了基本知识之后我们可以训练方法某些简单的曲谱。

许多人在学钢琴碰到困难的情况下非常容易丧失自信心并舍弃，因此我还是提议没有基本的新手跟我相同找一个优秀老师或报个兴趣培训班，相同会依据你的状况来更进一步教你，那样学起来方位会非常清楚。

零基础学钢琴2

一、钢琴的基本练法

1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

2）有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

1、认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

2、手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：

先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练

手指的'能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键

1、指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

2、手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。

在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

3、臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。

以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键U=抬高手腕）弹。

带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高手力触键）。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

零基础学钢琴3

零基础自学钢琴的方法

第一步

对于成年人学习钢琴我们经常会有各式的疑问：钢琴难学吗?现在学会不会太迟?其实只要我们心内对钢琴对音乐有着热爱，什么时候开始学习都不算晚。即使成年后的我们在协调和灵活性上不如孩童伶俐，但我们的优势是理解力更强。相信坚持不断的练习一定会让你弹奏起心怡的曲子。所以，自学钢琴的第一步是树立信心。

第二步

当下定决心学习钢琴后，要做的就是选一架合适的钢琴。如果您的资金不够充裕，购买二手钢琴也是不错的选择。

第三步

信息时代的最大好处就是能够在网上找到各式资源，钢琴学习资料也不例外，我们可以通过网络搜索到许多钢琴视频教程来帮助学习。

第四步

学琴之始是学习乐理知识，乐理看起来是相当之枯燥，但却是必备。其实我们不必一下子全部掌握，可以在练曲子的过程中逐渐学习。

第五步

关于钢琴手型，个人认为应该参照正确的手型，但不要拘泥于手的姿势，毕竟学习钢琴的目的是演奏出优美的旋律而不是摆出漂亮的姿势。何况每个钢琴家都有各自的手型姿势，不能说谁绝对正确。

第六步

正规的钢琴培训一般都是从指法开始练习，而通常练习指法的曲目比较枯燥。自学者采用此法容易丧失兴趣，个人建议可以和曲子穿插练习。请选择标好指法的曲谱，目前还不是“自创一派”的阶段。刚开始选择的曲目简单些，不然久练不得，积极性又被打消了。

第七步

学习钢琴的过程就是不断的反复练习，机械式的弹奏不免让人觉得索然无味。所以不练琴的时候，多听听钢琴曲，一来培养乐感，二来当我们听到悦耳旋律时，弹琴的兴趣不断被激发，这便是我们坚持的动力。

钢琴入门零基础教程

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第一部分:选买钢琴

因为学钢琴的想法在10月份决心和心境都比较在状态，于是乎在知乎上看文章，淘宝看评论，选择了一款电钢，具体原因自己是入门，好钢琴太贵，还要定期修音，说到底没那么多毛爷爷，于是就入手电钢，我买的是雅马哈YDP-143B的电钢。

在双十一买的，因为双十一的降价加上抢的红包减去的100，一共花了4850。平时5500左右，我看评论里最少也在5200左右，双十一还是少花了点，因为完全不懂听音或者识别钢琴啥的，只能看所有别人说的口碑和评价，整体这款电钢对于入门没多大毛病。当然有钱买贵的更好。

第二部分 初步认识钢琴

标准的钢琴键盘从左到右一共有52个白键，在白键的上半部并列排了36个黑键，黑白键一共88个键。

第三部分： 初步认识五指手型

在买钢琴的过程中，我看到评论中有些发视频的，有个小孩弹得听起来挺好的，下面评论说这个小孩的启蒙老师不好，手指翘的飞起来。在这里我意识到了原来弹钢琴是要有手型要求的。于是我就开始针对性去搜索弹钢琴指法。

经过一番学习，我发现指法学习比乐理知识更重要，对于成人来说乐理相对好学一些，小孩甚至都不先专门讲，练习正确的指法非常重要！所以现在重点不是什么曲子，什么乐理，重点在于如何有效控制自己的每一根手指。锻炼手指的力度。

关于指法，到底应该如何按，关于指法还有一个补充就是，234指所放置的位置比较靠近黑键，这样15指才会较好的落在琴键上。

钢琴入门教程

钢琴入门教程：

要想把钢琴学好就必须先学习乐理知识。乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。很多想学钢琴的朋友都想了解钢琴入门教程的知识，今天诺英德曼钢琴与大家分享零基础学习钢琴-钢琴1234567指法。

首先对乐理知识进行复习，五线谱乐理基础知识：唱名、音名和简谱：

1、唱名：音乐里一共有7个音，分别为“哆、来、咪、发、梭、拉、西”，即是“do、re、mi、fa、so、la、si”。

2、音名：用七个字母来表示这些音，即是“C D E F G A B”。

1234567七个音符，当我们唱出它们时候，我们唱的是唱名，实际上它们还有另一套名字，也就是音名，用大写字母表示。如下图所示琴键上的大写字母标记，从1到7，这七个音符的音名依次是: C D E F G A B. 下图中那个C，由于其位置是在琴中间，因此又叫中央C。

3、认识五线谱

音乐的语音—五线谱。五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。

五线谱，顾名思义，它是由五条线组成的，线与线之间的空间，称为“间”。

小朋友们可以把它想象成五个楼层，四个房间。

五条线和四个“间”从下至上排序，分别是：第一线、第一间；第二线、第二间；第三线、第三间；第四线、第四间；第五线。

钢琴入门零基础

钢琴入门零基础

钢琴入门零基础，我们会发现很多钢琴的爱好者在新入门钢琴的时候，往往一头雾水不知道应该怎么学习，需要学习什么指法，其实只需要记一些基础知识，下面是钢琴入门零基础。

钢琴入门零基础1

一、学学坐姿

首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。

身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。

因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。

座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。

座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。 脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。

二、初步认识五线谱

经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。

三、开始弹琴啦

全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉，使到弹琴时手臂放松、灵活，手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。

首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。

手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的`高度） 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。

手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象握着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。

然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，

不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。

好了，知道了全臂断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这首乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的全臂断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。

把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。

钢琴入门零基础2

步骤1、五线谱熟练

无论你学什么乐器都是要学会看谱子的，而弹钢琴首先就要学会看五线谱，你可以上网搜索五线谱在线视频教程，认真熟记五线谱，可以跟着琴键学哦

步骤2、认中央C键

中央C键很重要的，怎么分辨它呢？

基本接近中间的两个黑键的前一个白色键就是中央C，另外钢琴的中间都会有一个类似盖板锁或铭牌的标记，这个标记对应的两个在一起的黑色键的前一个白色键就是中央C。

步骤3、入门

学识谱的时候可以一边弹一边识谱，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（这个一点也不难，我之前包过一个班，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了）先的材料都是入门必备的，要注意手指的姿势哦！

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）

2、【拜厄钢琴基本教程】

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤） 第1册

4、【哈农钢琴练指法】或者【什密特钢琴手指练习】

要有耐心啊这里！

步骤4、简单曲子练习

这个时候你可以练一些简单的谱子了

1、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】

2、【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】等等这些

继续耐心练习！

步骤5、买琴或者报班

这个时候如果你练不下去之后，你可以选择报班哦，老师会根据你的情况来进一步教你的

如果你还想继续练习下去的话买一台二手琴吧，能用几十年的，而且真钢和电钢、电子琴有很大差距的；

这个时候可以练：

1、【车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）】

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

以及你喜欢的一些不是很难的曲子也可以练练

钢琴入门零基础3

首先、学琴方向要明确大方向。方向大致分两大块：一是古典钢琴二是现代钢琴。古典与现代钢琴在风格上完全不同。那到底学些什么方向呢？看一下自己平时喜欢听什么类型的钢琴曲，是古典钢琴曲，例如贝多芬的《月光曲》这种类型的，还是喜欢听《天空之城》《梦中的婚礼》这种类型的。

古典周期较长，要求手指灵活度较好及双手协调性较强，而且对作者及曲目有一定的分析和理解。而现代钢琴比较开放，相对来说没古典严谨，曲式简单，容易上手入门，而且风格上更接近现代生活，很多零基础的人都会更加喜欢现代流行音乐，学习起来也会容易上手。

第二、要有自己明确的想法和目标。如果没有老师，跟着视频学习，或者是准备自己摸索的话，想一想自己是要弹奏一些自己喜欢听的歌曲，还是要更专业一些。

如果是想弹奏自己喜欢的歌曲的话，以好听容易上手的歌曲为主，先从最简单的曲目开始练习， 不要因为自己喜欢梦中的婚礼，在没有任何基础下，第一首就去扒这个曲子，还是要由简单的歌曲，比如欢乐颂，天空之城，去练手然后再去扒难的。那如果想让自己专业一些，手指力量强大一些，就要注重拜厄和哈农指法的训练。

开始一定要坚持每天弹奏这两本书上的干条条，是不好听，但是一定要每天都练习。

第三、曾经有人问我，那教材有什么，可以给大家推荐一本《钢琴基础教程》这本书上的谱子都不是很难，在弹熟练拜厄之后可以练习这本书。当然前提是你要能看懂五线谱。

第四、坚持。很多人听到钢琴曲都觉得好听。甚至很多曲子听着非常简单，但是自己练琴的时候才知道原来这么枯燥，反反复复就那么几句，有的音弹不过去，很难受。就想着跳过这段，或者不弹奏这个曲子了。我个人练琴的时候和其他人练琴的时候这种状态我们都出现过，但是我们都克服了。一定要坚持，多难的音符弹奏不过去，就只弹奏那一句，熟能生巧。

教大家一个方法：比如有某一句你弹奏不下去了，你就想我再练习这一句十遍，然后脑海中数，已经弹奏一遍了，第二遍，然后就这样弹十遍，你会发现好像好多了。然后再去弹奏十遍。一定要数，让自己感受自己一遍二遍三遍之后的效果进步在哪里。