世界儿童钢琴名曲集小步舞曲的简单介绍

可爱的钢琴古典名曲 g大调小步舞曲情绪是？

当然是钢琴啦。小步舞曲是三拍子舞曲，在古典风格中，钢琴是最能表现古风的乐器。小步舞曲曲调缓慢，旋律舒缓，可加伴奏乐器，如萨克斯，当然还是钢琴的效果最好巴赫是著名的钢琴家他所做的曲子都是钢琴曲。

小步舞曲是谁的作品？

小步舞曲（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。 拉莫、莫扎特、贝多芬等人的小步舞曲最为著名。 同名歌曲 简介 陈绮贞《小步舞曲》（电影《蓝色大门）插曲） 歌词 天空突然下起倾盆大雨 恋人在屋檐下相偎相依 移动我的脚步轻松躲雨 人潮拥挤握住湿热的手心 再也不愿想起不快乐的旋律 呼吸这一秒的空气 还有多少回忆 藏着多少秘密 在我心里翻来覆去 什么叫做爱情 还有多少回忆 藏着多少秘密 在你心里我也许只是你欣赏的风景 夜晚静静等着电话响起 时间躺在他去年寄来的信 空荡的风叫我播放着舞曲 旋转这一秒的孤寂 还有多少回忆 藏着多少秘密 在你心里我也许是你轻快的游戏 还有多少回忆 藏着多少秘密 在你心里我也许只是你缓慢的练习 音乐响起我一个人演出重覆的舞曲 巴赫的小步舞曲： 在绿色的草地上， 鲜艳的花朵在开放， 让我们大家一起在这里跳舞歌唱， 绿茵茵的草地上， 散发着那鲜花香， 看我们大家心情多欢畅。 清澈的小溪水， 哗啦啦啦啦， 哗啦啦啦啦， 小溪水， 声音多么动听， 多动听， 它在歌唱。 快来吧， 快来吧， 朋友们来到草地上， 让我们一起跳个舞一起歌唱。

巴赫 小步舞曲 介绍

小步舞曲（Minuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章。

小步舞曲原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。

十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。

扩展资料：

发展历程

小步舞曲的历史也比较久远，在欧洲流行了差不多有两百年之久。小步舞曲起源于法国，原先是一种优雅的三拍子民间舞曲，大概是跳舞时舞步跨得很小，所以称为小步舞曲。

到1650年，法国国王路易十四是一个跳舞迷，他很喜欢跳小步舞，于是在宫廷里大肆提倡，没有多久就传遍了欧洲各国。小步舞曲除了作为伴舞音乐之外，还有专门用来欣赏的，常常用在一些大型乐曲里，作为一个乐章。

到了19世纪，欧洲的作曲家们仍然热衷于创作小步舞曲，例如法国作曲家比才在他的《阿莱城姑娘》的配戏音乐里，就有一首很有名的小步舞曲。

后来编入《第一组曲》里，原来是在都德的同名话剧第三幕里演奏的，那是一个富有的农家热闹喜庆的场面，所以在优雅之中带有一种朴实的风格。

参考资料来源：百度百科-小步舞曲

小步舞曲的代表作

拉莫、莫扎特、贝多芬、巴赫等人的小步舞曲最为著名。

巴赫在他的第一首《勃兰登堡协奏曲》中，就有一首小步舞曲。其实那时所谓的协奏曲，是一种乐队合奏曲，只不过有时是一两件或三四件乐器演奏较为独立的声部而已。巴赫一生中写了很多的小步舞曲，我们生活最熟悉的这首G大调的小步舞曲是出自《致安娜．玛格丽娜古钢琴小品集》，那是巴赫献给他第二任妻子安娜的一部杰出作品，创作于1722年。（不得不说的是，一个好女人真的对男人很重要。）简要事件：1720年，巴赫的前妻去世，1721年，36岁的巴赫再婚，娶了安娜，一个在事业和家庭上给了巴赫很大的支持和帮助的女人；1750年巴赫去世，安娜从此无人过问，过着一贫如洗的生活，不得不住进救济院，十年后，也离开了人世...整体上看一下这六首组曲。从调性上来看，前三首为小调，后三首则是大调，大小调平分秋色，既不像六首无伴奏小提小调占多数而略微显得宛转而伤感，也不像六首勃兰登堡协奏曲清一色的大调而显得无比光辉灿烂，总体上比较中性，具有一种平衡感。

巴赫同时代的德国作曲家泰勒曼也写过许多著名的小步舞曲，选自泰勒曼的《古代民族和现代民族序曲》的两首小步舞曲，从这两首同一作者而不同风格的小步舞曲可以大概地领略17世纪欧洲巴洛克时期小步舞曲的风貌。第一首在优雅之中带有严肃深沉的味道，中段用了复调音乐的写法，连速度也加快了。第二首就比较优雅抒情，风格较为接近18世纪的小步舞曲。因为这两首小步舞曲都用在“序曲”里，是其中的乐章，不是用来伴舞的，所以在写作风格上有更多的自由。

在众多的古典小步舞曲里，最常听到的是意大利作曲家博凯里尼的《小步舞曲》。这首乐曲原来是《E大调弦乐五重奏》里的一个乐章，不过它实在太好听了，所以就被人改编为各种乐器演奏的版本，其中以管弦乐队合奏最常听得到。鲍凯里尼生于1743年，比莫扎特大13岁，他的《小步舞曲》除了优雅的共同风格之外，还有一种摇曳生姿、仪态万千的气质，难怪一直是音乐爱好者最欢迎的曲目之一。一说起小步舞曲，自然会使人想起奥地利的音乐天才莫扎特，他一生写了六百多部的大型作品，在他的交响乐、协奏曲、管弦乐、室内乐和器乐独奏曲里，都常常有小步舞曲，而且首首不同，都非常优雅动听，真令人不明白他源源不绝的乐思到底是怎么来的。1990年荷兰飞利浦唱片公司为纪念莫扎特逝世二百周年，出版了一套庞大的《莫扎特全集》，其中第六辑是《舞曲与进行曲》，共6张CD，所收录的全是莫扎特创作的独立的舞曲和进行曲，其中小步舞曲就占了一个相当大的比例。贝多芬也写过好些小步舞曲，例如那首《G大调小步舞曲》就十分出名，但那首乐曲原来是一首钢琴独奏的作品，由于太好听了，被人们改编为小提琴独奏、大提琴独奏和管弦乐合奏的组曲。在贝多芬的交响乐、室内乐里有时也有一个乐章是小步舞曲，但在性格上和莫扎特等作曲家的小步舞曲却大不相同。贝多芬的交响乐里的小步舞曲更多一些戏剧性，甚至带有谐谑曲的味道，优雅的气质就少得多了。例如在他的《C大调第一交响乐》的第三乐章，你就能够体会到那种大胆的乐思、飞快的速度和激越的情感和情绪了。

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贝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）在西洋音乐中的地位，可说是前无古人，后无来者。虽然有人更爱莫扎特、巴哈或其它人，但无论从演出的次数，或音乐的影响力而言，贝多芬都是无人可比。他的作品众多，很多都成了经典（如32首钢琴奏鸣曲，16首弦乐四重奏）。然而，经典中的经典，也最受大众喜爱的，必推他的九大交响曲。

贝多芬少年时曾想投入莫扎特、海顿的门下学作曲，因莫扎特太忙，海顿不善教，都没有成功。但莫扎特、海顿无疑是少年贝多芬的偶像。有「交响曲之父」之称的海顿，交响曲编号到104（一度曾被认为有157）。「音乐神童」莫扎特交响曲编号到41（但加上一些「发现」，总数也有50多），第一首作曲时，莫扎特年仅八岁。贝多芬第一首交响曲作于他30岁(1800)时。这一首的作风虽与海顿、莫扎特晚期作品，相去不远，但傲桀刚烈的个性，已很明显。例如第三乐章，名为「小步舞」，但没有海顿式的宫廷味：

1802年，贝多芬的听力恶化，当年无法医治。他曾有自杀之念头，写下悲惨的遗书(Heligenstadt Statement)。但他打消了此念，重返维也纳，从此他的作品成为独特个性的表现，宣告了音乐中的浪漫时代的开始。1804年的第三交响曲「英雄」，是他「中期」(1802-15)的代表作之一：

此曲原题献给拿破仑，但拿氏称帝，贝多芬大怒，改题献给「无名的英雄」。从此，音乐，特别是交响曲之写作，不再是供人休闲的娱乐工作，而是有崇高理想的不朽大业。每一首作品都是作曲家的向世人的郑重宣言。故贝多芬一生只有九首交响曲。（他的后继者，舒伯特八首，孟德尔松五首，舒曼、布拉姆斯各四首，布鲁克纳、马勒各九首。这成了德奥音乐最引以为傲的交响曲传统）。

中期的贝多芬，平均约每两年发表一首交响曲：第二（1802），第三（1804），第四(1806)、第五、第六「田园」同年发表(1808)，第七、第八也是同年(1812)。这些交响曲，单数的偏向亢奋激烈，但第六「田园」是闲适的描写音乐，第二、第四、第八较温雅，甚至幽默，表现了他的另一面：

这时期的贝多芬，享有很高的声誉，备受尊敬。这是巴哈、海顿、莫扎特等人所未能达成的。从此，「音乐家」就有了可尊敬的社会地位。

1819年以后，贝多芬几近全聋。他的晚年作品，不太考虑演出者的能力或方便，却把音乐的理想性，推到了一个极峰。第九交响曲「合唱」(1824)，终乐章中加入四位独唱者及合唱，歌颂生命之欢乐、四海一家之大同世界，至今乃被认为是人类精神文明的最高成就之一：

交响曲简介 Symphonies

在巴洛克时期（十七到十八世纪上半），sinfonia 只是一个单乐章的器乐曲（有时也加上声乐），作为歌剧或神剧的前奏或间奏。现在我们所常见的管弦乐的「交响曲」Symphony，是在古典时期（十八世纪下半）发展出来的。「交响曲之父」海顿(Joseph Haydn, 1732 –1809)共有104首交响曲，晚年的四乐章曲式:

(1)奏鸣曲式-(2)慢板-(3)小步舞曲-(4)快板终曲

成为此后交响曲的典范。(但立刻被修改。贝多芬常用谐谑曲取代第三乐章小步舞。)同样的曲式，用到奏鸣曲、四重奏等，也成为「纯(格式)音乐」的范式：

古典时期的维也纳乐派(Classical Vienna School)，自海顿而莫扎特到贝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）都增强了交响曲在音乐中的独特性。尤其是贝多芬，他的交响曲，不再是供人休闲的娱乐，而是有崇高理想的不朽大业。每一首作品都是作曲家的向世人的郑重宣言。故贝多芬一生只有九首交响曲。特别是第三交响曲「英雄」，是浪漫音乐的开始：

他的后继者，舒伯特八首，孟德尔松五首，舒曼、布拉姆斯各四首，布鲁克纳、马勒各九首，成了德奥音乐最引以为傲的交响曲传统。马勒(Gustav Mahler, 1860-1911) 却常不守规范。他的交响曲大半不止四个乐章，而且有「含意」，不像「纯」音乐。例如第三交响曲共六乐章，每乐章原来都有标题（后来取消），第五乐章的原标题是「晨钟告诉我了什么」：

德、奥以外的交响曲，最早首推法国的裴辽士（Hector Berlioz, 1803-69），他的幻想交响曲，是追求女友不遂的成果。在此曲中，他幻想杀死女友，在第四乐章中（共五乐章）被送上了断头台。其中展现了他驾驭管弦乐的能力：

此后法国的交响曲名作不多。圣赏有五首，第三号「管风琴」比较有名。比才的一首C大调，是学生时的习作，品质很好，他死后才被人发现。富朗克的D小调，有人也算是法国的，但他是比利时人。其它国家的交响曲名家，有捷克的德伏札克（九首），芬兰的西比留斯（七首），英国的汪威廉斯（九首）。

可以称得上有交响曲传统的，只有俄国。柴可夫斯基的六首，后三首极受欢迎。鲍罗定的三首中，以第二首较流行。米亚司可斯基(Nicolai Miaskovsky, 1881 -1950)竟有27首，但名气上却远不及他的两位学生普罗考菲夫(Serge Prokoviev, 1891-1953)(7首)与萧斯塔考维奇(Dmitri Shostakovich, 1906-75)(15首)。普罗考菲夫的第一号「古典交响曲」，是反应别人批评他不敢写真正古典音乐而作的。其中遵守了海顿的曲式规范（第三乐章则是嘉禾舞曲），也很「纯音乐」，轻快简短，但却有辛辣的讽刺味道。

C大调第一交响乐 作品第21号

第一乐章：极慢板、朝气蓬勃的快板

第二乐章：如歌的行板

第三乐章：小步舞曲、活泼的极快板

第四乐章：柔板、活泼的极快板

D大调第二交响乐 作品第36号

第一乐章：柔板、朝气蓬勃的快板

第二乐章：小广板

第三乐章：谐谑曲、快板

第四乐章：极快板

降E大调第三交响乐 作品第55号“英雄”

第一乐章：朝气蓬勃的快板

第二乐章：葬礼进行曲、极快板

第三乐章：谐谑曲、活泼的快板

第四乐章：终曲、极快板

降E大调第四交响乐 作品第60号

第一乐章：柔板、活泼的快板

第二乐章：柔板

第三乐章：活泼的快板

第四乐章：不太快的快板

C小调第五交响乐 作品第92号“命运”

第一乐章：朝气蓬勃的快板

第二乐章：行板

第三乐章：快板、谐谑曲

第四乐章：快板

F大调第六交响乐 作品第68号“田园”

第一乐章：不太快的快板-初到乡村的愉快感受

第二乐章：极活泼的极快板-溪畔小景

第三乐章：快板-乡民欢乐的聚会

第四乐章：快板-暴风雨

第五乐章：小快板-暴风雨过后的愉快情绪

A大调第七交响乐 作品第92号

第一乐章：稍慢速、活泼的

第二乐章：小快板

第三乐章：谐谑曲、急板

第四乐章：朝气蓬勃的快板

F大调第八交响乐 作品第93号

第一乐章：活泼、朝气蓬勃的快板

第二乐章：小快板

第三乐章：小步舞曲速度

第四乐章：活泼的快板、舞曲性

D小调第九交响乐 作品第125号“合唱”

第一乐章：不太庄严的行板

第二乐章：极活泼的快板

第三乐章：如歌的行板

第四乐章：急板

第五乐章：急板、合唱“欢乐颂”