钢琴演奏级考级（钢琴演奏级考级曲集）

关于钢琴考级请问：钢琴考级一般都分几级？

钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。

国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：

1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）

2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理）

3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考）

其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级”

现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较。看看您适合于哪一级：

一级：拜厄全册学完

二级：车尔尼599前半册水平

三级：车尔尼599后半册水平

四级：车尔尼849全册学完

五级：车尔尼299前半册水平

六级：车尔尼299后半册水平

七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平

八级：车尔尼740后半册水平

九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》

十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）

全国考级的级别低于上海音协一级（即全国九级等于上海八级）

钢琴演奏级怎么考 流程是什么

演奏级跟业余级的水平相差非常大，进入专业音乐学院附中钢琴专业的学生的入学水平都比业余十级水平高得多。

钢琴演奏级怎么考

在钢琴考试中分为一般分为乐理考试和演奏考试，除了会考察考生是否熟悉钢琴、进退场的礼仪问题、还要掌握钢琴的一些基本理论知识，钢琴考级根据每个机构规定的不同，有的机构分为八个级别，有的机构分为十个级别。

钢琴考级具体流程

1、进场

在进场的时候需要对考官执行相应的礼仪，以此表现了你的综合素质以及个人修养问题，这一项也是要进行打分的。

2、演奏曲目

在演奏曲目的时候，考官会分别对你的手指灵活度、声部协调、曲目的难易程度等多方面来判断你是否达到了该等级考试的合格标准，这些都与平常的训练有关，在平常的训练中加强基础以及技巧练习，到了考场上只需要正常发挥即可。

3、退场

在考生演奏完曲目之后，考官有时候会给出一些点评意见，这时候需要虚心接受，在退场的时候也要与考官展示相应的礼仪。

钢琴考级注意事项

一、基本练习

1、 音阶(合手、四个八度)

2、 琶音(合手、四个八度)

3、半音阶(合手、两个八度)

4、C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、bG大调及其关系和声小调

二、熟练度

《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

三、熟练掌握五级练习曲

练习曲(Op.748 No.12)、练习曲(Op.120 No.10)、练习曲(Op.37 No.44)、风的精灵复调乐曲、送大哥、渔歌、起奏曲、古典风格的赋格曲小奏鸣曲、快板、回旋曲(Op.168 No.1第三乐章)、波兰舞曲风格(Op.55 No.4.第三乐章)。

钢琴演奏级是什么？跟业余十级有区别么？

;     1、目前最高10级(业余)钢琴中级别的划分是根据曲子的难易程度来划分的.级别越高，曲子的难度就越大.一般有10级，没有比10级更高的了。演奏级跟业余级的水平相差非常大，进入专业音乐学院附中钢琴专业的学生的入学水平都比业余十级水平高得多。

      2、中央音乐学院校外考级是中国最权威的乐器考级最高九级没有演奏级。其次的是中国音乐家协会考级，上海音乐学院考级，最高十级，有演奏级，还有即兴伴奏级。

      3、英国皇家音乐学院业余钢琴考级ABRSM，1-8级要求比国内考级要求高出很多，不仅仅考核钢琴演奏能力，而是乐理、视奏和视唱练耳以及钢琴演奏的综合考试。国外很多国家业余钢琴学习都是考这种级别的，从而看出真正正规的钢琴训练所包含的综合能力。

      扩展资料：

      钢琴的演奏技巧：

      1、成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。

      2、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。

      3、琶音：这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

      4、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。

      5、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

      参考资料来源：百度百科-钢琴

钢琴演奏级一共有几级啊？

现有钢琴业余考级的制度共分十级，初级为1—6级，中级为7、8级，高级为9、10级。一般情况下，小学毕业时达到六级便可以了。

在正规的考级中除了演奏规定曲目之外，还必须弹奏基本练习——音阶、琶音、和弦，甚至还要加试视奏、视唱练耳等项目。

因为只有扎实而全面的基本功底，才能保证高级别曲目的完整演奏，这里还没有包括相应的乐理知识和音乐史知识。如果没有扎实的基本功，恐怕连中级程度的曲目都弹不好。所以基本练习必须从初级程度抓起。

中国音协编的考级基本练习有不尽入意之处，初级程度调号不应太复杂，正式考级中往往予以放宽。一般进入拜厄后半程度，即应陆续加入基本练习。

扩展资料：

起源

18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

1700

巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）[1]在其位于佛罗伦萨的乌菲齐（Uffizien）的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。为此，他采用了包有皮革的小槌，通过击弦机敲击琴弦。

新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalo col piano e forte” （意为：带有音强变化的古键琴），后来简略为“Piano forte”（意为：强和弱）。那时，克里斯托弗里击弦机已经是惊人地完美。 克里斯托弗里在费迪南多王子与美第奇家族（Medici family）的帮助下，在佛罗伦萨成立钢琴厂“Christofori Piano Studio”。

1717

1717年左右，克里斯托弗·高特立博·施罗特（Christoph Gottlieb Schröter）发明了一种新型钢琴，并在德累斯顿的家里向公众展示。这架钢琴上的槌式击弦机要比巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴（Bartolomeo Christofori）的简单。

1725

家住（德国）弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼（Gottfried Silbermann）是十八世纪最著名的管风琴制造师。他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。

参考资料来源：百度百科-钢琴