钢琴教学教案反思？13岁想学钢琴，可父母不让咋办？

13岁想学钢琴，可父母不让咋办？

钢琴比较昂贵，可以考虑买二手的。钢琴课老师的学费也是非常贵的，能否从音乐学院找学生稍微便宜一点。13岁的孩子为什么喜欢钢琴？他是一时心血来潮还是确实喜欢。家长不妨把他带到有钢琴的小朋友家当中。让他试着感受一下。如果他确实喜欢，再问问当地的少年宫有没有这个培训班儿。先给他报个培训班试试。

如何引导六岁半的女儿用心学钢琴？

我能感觉出写这个问答的主人的焦虑和不安，和大家一样，我女儿也有过类似的体验。是让孩子学琴学错了吗？是孩子真的不喜欢学琴吗？那又为什么不特别排斥呢？等等等等。

我女儿4岁开始学琴到现在在已经9年了，让我欣慰的是她从来没有说我不练琴了，我不学琴了。不是说她这些年没有过挫败和难过的经历。回课的不理想、比赛的失利，上大师课的失败等等，全都经历过。回想这些年，能让孩子坚持下来，而且状态越来越好，我觉得大家可以从这几个方面考虑。

1、没有多少孩子生下来就是天赋异禀的，大多是经过后天的努力、坚持、勤奋和修炼而得来的成绩。要相信孩子，尊重孩子。既然学琴了大人就不要轻言放弃，要坚持。把学习练琴当成像每天吃饭睡觉一样的平常事对待，持之以恒。

2、作为家长要面对现实，当孩子出现排斥心理的时候，我们要反思。是我们找的老师和孩子融合不到一起？还是我们的对孩子的态度有问题，琴童界流传着一句话，平时母慈子孝，陪练鸡飞狗跳。我们有没有逼迫孩子，有没有时而紧张，时而恨铁不成钢，时而放松放纵，没有给孩子一个规律性的学琴氛围？有没有不受干扰的坚持给孩子上课？

3、前面的两个问题不存在的情况下，我们要看自己有没有合理的陪练，有没有帮孩子制定学习计划，时常督查完成情况。有成绩的时候有没有及时鼓励，有没有时常去调动孩子的积极性。

4、六岁的孩子是学琴的初期，是练习基本功的最好时机，视唱练耳，听力，识别辨音，要经常带孩子参加有益的艺术活动，多听音乐会，在家的时候多放碟片给孩子听，这些都对孩子用心练琴帮助很大。

5、我也仿佛看到了我女儿小时候练琴的情景。要大人全陪，不到练琴时间不喝水，不到练琴时间不上卫生间，不到练琴时间不肚子疼，还有N多的症候，让大人应接不暇。面对这样的状况，我们当时采取的是练琴前早商量，定规矩，遵守盟约，相信经过很短时间的训练，孩子会逐渐走向正规。

6、言传不如身教，要想孩子学琴认真专注，大人首先要热爱音乐，喜欢音乐，大人的专注必然换来孩子的专注专心。身为琴童的妈妈，我的头条号文章里还有许多学琴的故事，期待和大家一起交流。

怎样对孩子进行钢琴启蒙？

现在学音乐的人很多，学钢琴的人也很多。弹钢琴是所有乐器中间最困难的一件事情，也是最容易的一件事情。

为什么最容易？一碰就有声音。小提琴就不行，小号也不行。唯有钢琴一碰就有声音。

为什么又最难？弹琴一开始就要五件事情同时做。

第一你要知道每根手指怎么动；第二你要认识乐谱；第三你要认识琴键；第四你要认识乐理；第五你要认识声音。

现在学琴的家长不一定清楚这五件事。所以你要让小孩子同一堂课上，一下子把五件事做了是不可能的。

孩子的音乐启蒙，到底应该从哪里起步？

01让孩子听见声音

钢琴的教程有很多各种各样的做法，有的从识键开始，有的从认识手指开始，有的从认识音符开始。认键盘，怎么找这个哆呢？

以前钢琴上有一个钥匙孔，钥匙孔上面的白键就是哆。现在没有孔了，所以这条路走不通了。

认谱，小孩子什么都不会，先教他认谱，他更不想弹琴了，毁灭了他的兴趣。认手指这是应该的必要的东西，但是从哪根手指开始又是问题。

首先要认识声音，你认识了声音，什么都能解决。因为你认识了声音才有可能通过声音认识谱子、认识键盘、认识手指、认识理论。

音乐这个东西，说到底就是以声音为媒介。

美术需要看颜色、画布，雕塑要看石头、泥土，各种材料。音乐的媒介虚无缥缈，就是声音。声音就是空气的震动。

音乐叫“释空”，声音震动的本质在什么地方？就是听到声音，这是最根本的。在我看来，现在的各种教材都忽略了这个问题，如何让孩子听见声音？

听见声音是最要紧的。我们现在纠缠在各种细微的目的，都是在抓芝麻。有的时候手型要圆，有的时候要塌，有的时候要高，有的时候要低，我告诉你什么都有。

不要看这个，弹出什么东西这才是真的。

02黑键VS白键

学音乐到底从什么地方开始？我给大家提一个个人意见，我觉得对小孩来说，从黑键开始弹第一个音比白键要好。什么道理呢？

第一，可以从小排除他对黑键的恐惧症。如果只学白键，学到后来一看到黑键就害怕，手指就滑下去。

第二，白键是没有依靠的，多来咪发唆拉西，都是一片白，你没有依靠的，你要找白键还是要依靠黑键。

所以从黑键开始，他有依靠。而且黑键是五个音，正好适合五个手指，而且分布是和人的手指吻合的。所以让他五个手指一块弹的时候，黑键要比白键有利得多。当然，三个手指放在黑键上，两个手指放在白键上也是非常有道理的。但直接从五个黑键开始也是很有意思的。

那五个黑键从哪个手指开始最有利？从两个黑键开始还是三个黑键开始？三个黑键，因为三个黑键容易找。

三个黑键中哪根手指最容易介入？中间那个。因为三指是跟人手臂最同达，最直接的。我们每个人开始学东西都有一个自然过程。

小孩子学走路，一开始就是站不起来，你有什么办法，过几天就站起来了。所以你要先引起他的兴趣。

03从十根手指而出的乐趣

你让他在钢琴上一个一个找音。不用管孩子用什么手指，用什么手型，弹得怎么样，这都是次要的，以后再说。让他自己玩去，她会很有兴趣。先让他一直用一根手指，在这个键上，慢一点，闭着眼睛弹。

但是问题来了，你让孩子总是敲一个音，他会没兴趣的。需要老师或家长在旁边用另一只手合奏。巴赫就是这样玩出来的，天天家里一起三重奏、四重奏、四手连弹，音乐就这么玩出来了，他不是靠讲理论的。

如果我们小孩子这样开始学习的话，光这一个音就可以学一个月。十个手指，每个手指要去按，按不同的音，你说有多少调子，多少和声可以映到她耳朵里去。

在他养成习惯了以后，他会对声音有感受。你通过这些东西，向他灌输真实的音乐和音乐理论。不需要讲理论，但是要让他听见。你没有声音，就没有抓住音乐的本质，就白学了。我觉得我们现在学习最大的毛病在什么地方呢？音乐是感性的东西，完全凭你对声音的感受。但我不是说你们不可以学理论，但你知道这些不等于增加你的乐感，两者之间没有关系。但首先一条，你一定要对音乐有直接的感受。这样学下去才会对音乐有新的体验。

04走进音乐中

音乐是上帝赐予人类的伟大礼物。上帝播了一颗叫音乐的种子在每个人的心里。这个心田是可以长东西的，但是现在的教育给他播种，不给他施肥，不给他浇水，那就成不了音乐的一棵树。

老师最根本的工作就是播种，之后慢慢地爱护他，帮助他，让他生根发芽开花结果，这是真正音乐培养的道路，其他都是音乐之外的。

我老实说，学钢琴可以这么教：乐谱上这是什么音，对应哪个键，你用哪个手指，在什么时候把它按响。这是一个操作过程，不是不要做，但这不是音乐。

你说的再好，乐谱全看懂了，键全看明白了，手指全都会了，音全都弹的出来了，但你还在音乐之外。

所以要走进音乐之中去，就是要去听声音，能够从钢琴里听到各种各样的声音。

所以你不要去引导他只能喜欢这个，不能喜欢这个，要让他知道什么声音都可能发生，这样就能打开他的天聪，让各种声音灌输进去，让他自己过滤和选择。总之，我们老师、家长和同学需要明白一件事情，学音乐不是学动手，钢琴这个东西，不是手会动之后就会弹会，要学音乐就是要进入音乐的内部去体会音乐的乐趣，能够被音乐所感动。当然我们需要一定的手指动作，那就需要练习，但是练习也同样可以变得很好玩，只要你有这番心思。

《海上钢琴师》是音乐剧吗？你觉得怎么样？

海上钢琴师确实是以钢琴家为主角展开的故事，但它并不是一部音乐剧。

所谓音乐剧会用大篇幅的音乐来展现对白和剧情，而海上钢琴师只是用音乐烘托氛围，作为情节的起承转合。

毫无疑问这是一部伟大的电影，上映26年依然在豆瓣保持9.3分的高分，而且我个人认为这是导演朱塞佩托纳多雷的"时空三部曲"中最精彩的一部。

首先在表现手法上，没有把1900的故事平铺直叙地展现在观众的眼前，而是通过多年以后小号手麦克斯的讲述和现实交叉叙事。两条线互相保留悬念，让观众急不可待地想继续看下去。

而且在拍摄手法上，用到了很多大特写镜头。尤其是1900的特写镜头尤其多，在电影语言中，这种频繁给人物使用大特写是为了展现人物的孤独，与现实环境的格格不入。

其次，这个故事本身就是一个传奇。根据亚历山大巴利科的《1900:独白》改编而成。一个被遗弃在维吉尼亚号上的弃婴，无师自通成为了钢琴家，他从不下船，却有无数人慕名而来。他遇上了心动的女孩，决定下船，但是走在舷梯中间时，却又折返，他再也没下过船，知道这条船被销毁，这个传奇也结束。

最后就是这部片子的精神内核，很多人都在1900身上看到了自己那份无法安放的孤独，对繁杂世界的恐惧。而导演朱塞佩托纳多雷也在1900身上投射了自己的彷徨与骄傲。

1900出生于20世纪初，那时无数欧洲人怀揣美国梦移民新世界，他们中有失意落魄的可怜人，也有承载着欧洲文明的名流学者，他们带着老欧洲最后的辉煌奔赴美国。

朱塞佩不愿如此，但也知道无法改变，所以他让1900留在船上，随着曾经的辉煌烟消云散，这是这位欧洲遗老最后的尊严与骄傲。

少儿美术教育，只是为了学画画吗？

少儿艺术教育不只是绘画，还包括其他诸如音乐，舞蹈，书法等等。小孩子学这些可以培养兴趣爱好，拓展知识面，提高审美水平。可以提高情商，结交更多的朋友，做一个有思想内涵，有情趣的人。