弹钢琴手指僵硬(钢琴每天必练的10个基本功技术？)

如何才能缓解“弹钢琴”时的紧张？

你好很高兴回答你的问题！

1.首先是何为放松的问题。刚刚学琴的时候我们都知道不能“折指”，就是手指的第一个关节不能打弯，为了做到这一点我们总是把自己的身体搞得很紧张。但实际上，除了这手指的第一个关节以外，整个手臂的其他部分都应该是放松的。弹琴的时候要用到整个手臂的肌肉，一般人的力量把琴弹响绝对是不成问题的。所以这里的关键是需要对于肌肉的灵活性的掌控，而僵直的肌肉是绝对做不到这一点的。

2.一般练习的方法：双手自然放在琴键上。首先放松双肩，自己可以轻轻晃晃肩看看是不是已经放松了；然后放松上臂；肘关节，切忌两肘夹着身体弹琴；手腕；手掌；手指的后一个关节。完毕之后动一动，感觉自己的手臂像是很有弹性的地固定在第一指关节上，整个手臂都可以不受限制地轻轻活动，也没有酸累的感觉。然后弹下一个单音，再次检查自己的放松状态，双手每个手指都要这样做。接下来很慢很慢练习音阶，琶音，和弦。特别要强调，和弦在强奏的时候要留神自己是不是在耸肩夹肘。都练习完之后应该会比较好了，可以试一试原来弹起来会累的曲子。如果这样练习太枯燥，可以把你喜欢的曲子的段落穿插进来，用同样的方法很慢很慢地单手弹一弹，也可以。

40岁了还能学会弹钢琴吗？

我今年五十多了，正在筹划着学习电子琴。在这里谈谈自己的想法，算是对这个问题的回答吧。

古人有云：四十不学艺。这个“艺”主要是说谋生的本领，比如古人学习拉二胡可能是为了街头卖艺，学习木工可能是为了当木匠。那真的是需要实本领，否则就没有买卖，也就挣不到钱养家糊口。

现代人大多衣食无忧，四十以后想起来学钢琴，应该是一位有成就的企业家或者工作上没有大的压力，想通过学钢琴来陶冶情操，舒缓生活节奏吧。

这个时候学钢琴，也应该是有一定基础，或者儿时就喜欢，直到现在才有条件学习。我就是这种情况，但是工作上还有一些不大不小的事，总想等完全退了再开始学习，不过我喜欢的是电子琴，因为学起来比钢琴简单。

所以，这时的学习一定没有什么功力心，完全就是一个爱好。这样，学习就没有好与坏之分，能够弹出像样的曲子就行，不必过于纠结那些高难的指法和和弦之类。

学习琴类，还真得有人教学得快，但这个年龄报名老年大学似乎有些不合适，再说这么年轻的人整天跟些老头老太太一块，好好的就把人的心态变老了。

所以，建议你在网上参加培训班。现在无论是微信上，还是头条上，都有很多这样的主题讲座或者培训班，有的还真不错，如果报名参加缴费的那种，效果会更好。

我初步考虑明天底或者后年初——那时退二线——再开始，到时候买上个差不多的琴，然后报个班，认认真真的学习。希望能同这位小朋友共勉。

钢琴每天必练的10个基本功技术？

1、手指要弯曲，以指尖部位触键

触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。

弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。

弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。

2、高抬指有其必要

每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。

抬时，手指要保持弯曲。

弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。

再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。

这就是手指抬高的原因。

3、以手的掌关节为发力点

要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量

必须做到：

动作敏捷;

动作幅度尽量大;

动作用力。

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4、手指要用力，手腕和小臂要放松

手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。

这方面，不少人都遇到一个矛盾：

手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。

5、掌、腕、臂一条线，与键面基本平行

弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。

手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：

手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。

有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的乌龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。

6、注意你的四五指

人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。

这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。

克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力量慢慢练出。

四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。

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7、手型自然，舒服

有些人弹琴，手绷得又紧、又僵、又硬，像只铁爪，大指前半截不向里弯，而向外逆撇，后半截与手掌紧紧并贴，这种姿势完全违反生理自然。

有些人弹琴，手松垮垮、软棉棉、像团棉花，都是不对的。

弹音阶与琶音，手指、手掌，特别是掌关节处都要凸起、挺立，整个手，形成一个自然形态的“架子”、“模子”状。这个“架子”、“模子”既不能紧绷、僵硬，又不可松垮、散软，而要松紧、软硬适当，呈自然状态。

8、手臂要自然放松

弹音阶与琶音时，整个手臂要置于自己感到适当、舒适的自然位置。

有些人弹琴两手肘、两臂紧紧夹着身子。也有些人弹琴两手肘、两臂过分外撇和高悬。这都是坏习惯，应纠正。

9、大指做好预备动作

弹音阶与琶音，右手往上弹或左手往下弹时，两手大指每弹完一个音后，应即刻向内弯曲收进掌心下

大指收进时，须做到几点：

松弛、自然、不可紧张、生硬;

在下个弹奏手指弹奏之时同时收，不可迟后;

果断迅速收，不可迟疑、缓慢;

一收到底，不可只收一半;

收时，手腕高低不变，手腕不可拱起。

为什么大指要收进呢?

因为音阶与琶音中要用大指弹的每个琴键之间，隔有其它琴键，而且互有一定距离大指每弹完一琴键后，如收进，其再弹下一琴键时，恰到下一琴键位置，就能从容弹出。

如不收进，该弹下一琴键时，大指尚在原琴键处，离下一琴键还有一定距离，只能生拐硬跳去弹。大指一次次生拐硬跳去弹必带起手腕和小臂一下下摇晃拐动，非但样子难看，弹出的音也是一团团的。对于大指要收进这一重要要求，许多弹琴者都忽视未顾，甚至根本不知。特别提醒大家要重视。

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10、手指触键有两条重要准则

1、要尽量集中手指触键那一瞬间的力量;

2、要尽量缩短手指触键那一瞬那的时间。

为达到后一条，手指下弹时动作要敏捷，弹下后要尽快离键抬起(不针对音阶与琶音的慢速弹奏)。

很多人都以为，弹琴手指动作中最难、最重要的环节是手头下弹;

其实，下弹后指头离键上抬的环节同等重要，而且，从一定角度说，难度还超过下弹。

以上所说手指下弹后要尽快离键抬起，不针对音阶与琶音的慢速弹奏。因为，慢弹时，手指每弹一键，都要在键上停顿片刻，方可接弹下一键，不可能迅即离键抬起。

钢琴对手指有什么要求？

业余弹钢琴，对手的条件无要求，如果孩子只是业余学琴，不打算走专业演奏道路的话，只要手没有残缺，弹钢琴都是没问题的。因此无论手指粗细丶长短丶僵硬丶柔软，都是可以学琴的。

如果是打算往专业钢琴弹奏发展的话，对手是有一定要求的。不过这并非是对手型大小，手指粗细这方面的要求，而是对手指技能的依赖，这里的手指技能指的是天生的手指速度丶灵巧度等，不过比起手指的机能，更重要的是弹奏者本人对音乐的领悟力丶以及弹奏时体现的感染力。

在弹奏钢琴中，波音应该如何把握和练习？

你好我是肖老师，波音弹奏是钢琴技巧中较常用到的，尤其是巴赫的复调作品中是最常使用的，是增加乐曲旋律色彩的主要组成部分。

波音主要分为“正波音和逆波音”，弹奏时需要注意以下几个问题。

一、速度均匀稳定

波音弹奏首先要注意速度，被弹奏的几个波音之间速度要尽量一致，不要出现磕磕绊绊的前短后长，或者弹奏频率不一样的情况。

二、力度一致

弹奏时还要注意几个波音之间力度的统一，音与音之间不要有明显的大小声不一样。

三、手指放松，不要僵硬用力过大

弹奏波音等装饰音时手指要尽量放松轻巧，不要使劲敲击琴键，一定要避免弹奏出笨重拖沓的音色。

四、时值节奏对位正确

波音等装饰音弹奏基本不单独占用拍值，所以要看好双手对应时值节奏，不要因为波音的加入弹出错拍。