欢乐颂钢琴五线谱双手 竖笛八孔欢乐颂的指法是什么？

如何欣赏古典音乐？

如果美术是视觉艺术的话，那么音乐就是感觉艺术。美术可通过绘画、雕塑、建筑等给人直观的美感的艺术享受，音乐通是过声波给人遐思、愉悦、振奋、忘我等感觉艺术的享受。

在现代生活中，人们在生活中无时无刻不被音乐感染着、滋润着，想要“离开”音乐的氛围也难。随着生活水平和文化层次的提高，古典音乐以其浓厚的文化底蕴、严谨精美的配器、耐人寻味的音乐语言使人百听不厌，正在被越来越多的人所欣赏和接受。

我以为，如何欣赏古典音乐，首先不要给自己带诸如我没音乐细胞、五音不全、不会演奏乐器、不懂乐曲结构等帽子。试问，球迷真得都懂球会踢球吗？但这并不影响他们看球赛，去享受传球的节奏感和进球时的热血沸腾的感觉。欣赏古典音乐也是如此，只要你喜欢，只要你以为找到了音乐的感觉，符合你的审美观就妥。但话还得说回来，球迷多少都懂点球赛的规则，那么我们乐迷也得懂点古典音乐的知识。

古典音乐源于西方欧洲中世纪，始于“巴洛克”时期直至二十世纪初。从教会音乐到宫廷贵族至影响到民间，其音乐的结构的构成和展现逐渐打破了教堂音乐的束缚。古典音乐有古典主义和浪漫主义之分，古典主义是以音乐的严谨的格式构成并受其约束，浪漫主义音乐表达了人类的内涵情绪和社会现象。我以为，前者当以巴赫为代表人物，他把宗教音乐向“市俗”音乐靠拢，其典型的是复调创作手法，他的“平均律钢琴曲集”“戈兰登堡协奏曲”等流传至今。后者当以贝多芬为首选，后人划分贝多芬是古典主义乐派，我却不敢苟同，他的田园、英雄、命运、合唱交响曲及“月亮”、“致爱丽丝”钢琴独奏曲等是何等的耳熟能详至浪漫主义之登峰造极。这些曲名应该是后人命名的，正也恰恰证明了、呈现了贝多芬浪漫主义风格的灿烂辉煌。严格的讲，贝多芬是承古典主义之传统，启浪漫主义之先河的典范！贝多芬的名言:“我要紧紧掐住命运的咽喉，它绝不能使我屈服”充分说明了这一点。

另外，欣赏古典音乐，对奏鸣、回旋、诙谐、序曲等曲式结构、交响乐乐章的构成、乐器种类和特性和乐团的构成也得有所了解，乐团由弦乐、木管、铜管、打击乐组成，一般有有双管、四管编制（铜、木管为准）。对器乐各特点也要所了解，比方说，弦乐音域宽广音色优美，最能表现人类的情感，是交响乐团的主角且担任主旋律的演奏，所以第一小提琴是乐团的核心。木管乐器一般起着承上启下的角色，而双簧管是主角，铜管小号是乐曲高潮当仁不让的旗手等等不一而足。当然指挥是乐团的灵魂之所在不言而喻的。所谓交响乐，当器乐在交替又同时奏响之时，亦是作曲家的乐思彰显之刻！同时，对作曲家及乐曲的背景和乐团指挥特点了解，都是我们有的放矢欣赏古典音乐的好方法。

总而言之，言而总之，如何欣赏古典音乐最好的方法是你得先听（欣赏）起来再说！一般来说，如何欣赏古典音乐是智者见智仁者见仁的问题，你如何理解，觉得好听正中下怀就好！

如何熟悉五线谱？

中央音乐学院，完美的五线谱基础奉上：

国内最好的音乐圣地，中央音乐学院在早期做过一部公开课，名为《基本乐理》，主讲教授是付妮。

这一部公开课，是全国首部基础乐理音像教材。以下内容主体来自于付妮教授对于五线谱的教学，加之个人理解。

全文较长，建议收藏细品。

付妮教授

1：五线谱的定义；

什么叫五线谱？

答案：由五条距离相等的平行线组成，用来纪录音符或休止符的铺子，被称为五线谱。

具有了五线谱的定义，我们可以明确一个认知：五线谱的核心作用，是用来纪录音符和休止符的。

所以一切关于五线谱的认知，必定是依附于纪录音符而展开的。这是五线谱的立足之本。

2：线和间的认知；

五线谱的纪录认知，重中之重的是：线和间。线和间，都是五线谱音符纪录的核心。

五线谱的五条线，自下而上读作：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。

这个顺序是所有乐谱基本一致的（可能存在个人认知偏差），但是吉他谱的六线谱也是从下往上数，以最下方为第一线。

在五条线之中，具有一个个相间的空白区域，被称为：“间”。

同样按照自下而上的顺序，五条线具有四个空间，分别为：第一间、第二间、第三间、第四间。五线谱不具备第五间。

注意，这个“间”很重要，而且最容易出错。因为不论是线，还是间，他们都是纪录音符的锚点。

但是基本的五线和四间，是无法满足两个八度以上的音符纪录。所以就在基本的五线之上，进行了拓展，具体如下：

五线谱的最广度加线，是上下三线。上下三线有同时对应着上下加四间。

值得注意的是，上下加间的属性，并非是继续按照从上往下的顺序进行。而是按照距离五线谱的远近进行编排。

下加一线和下加一间是在下加线的最上方，上加一线和上加一间在上加线的最下方。都是最靠近五线谱的位置。

3：音名+唱名；

在认知五线谱的间和线之后，就开始进入了音符的具体认知之中。

以十二平均律为例，人们常用的音符是十二音之中的七个音，也就是我们熟知的：do、re、mi；

而这些七个音符，具有一个学术名称，我们称之为：

C、D、E、F、G、A、B；

学名和唱名的具体对应如下：

Do-C；Re-D；Mi-E；Fa-F；So-G；La-A；Xi-B；

我们常见的音域、和弦、调式、音阶，都是以这个学名为主，比如，G4音高，C大调，D和弦家族等等。所以学名是整个音乐统一的交流方式，很重要。

那么doremi是如何在五线谱上表示的呢？

音符开始就五线谱上进行标识。具体如下：

还记得之前讲过的五线谱的线和间嘛？这时候核心就来了，

音符的位置，就是在线和间上，一个间是一个音，一个线也是一个音。线和间的地位是相同的。具体如下：默认为高音谱（什么是高音谱？后续会讲）：下加一线：小字一组c；唱：do；下加一间：小字一组d；唱：re第一线：小字一组e；唱：mi；第一间：小字一组f；唱：fa；第二线：小字一组g；唱：so；第二间：小字一组a；唱：la；第三线：小字一组b；唱：xi；

同样的，在上下加线的情况之下依旧是一个线、一个间对应一个音。

4：谱号：高音谱号和低音谱号；

在五线谱的开头，都会有这样的一个符号：

这就是五线谱的谱号。谱号的定义如下：

谱号：是用来确定五线谱上音高位置的符号。可以将谱号简单理解为吉他调式之中的变调夹；

高音谱号主要是确定第二线的音高为小字一组的So1，默认之下，中央C就处于下加一线。

高音谱号是五线谱最为常用的谱号。

除了高音谱号还有低音谱号，

低音谱号主要是以第四线确定为小字组F，而上加一线为中央C。

如果将高音谱号和低音谱号放在一起，就会合成了一个双声部的钢琴谱：

看到这里想到了什么么？想到了高音谱号对应的是右手，低音谱号对应着左手。在流行音乐之中，高低音谱号十分常见。

除了高音谱号好低音谱号之外，还有着一个中央谱号，主要是大提琴所用的谱子：

C谱号的谱号符号，像极了一个|+B;

5：音的分组；小字、大字；

钢琴上有88个键，在这88个键之中，一直在重复使用我们之前讲过的C、D、E、F、G、A、B七个音（也就是doremi七个音），为了区分这种重复，避免造成混淆。所有就有了音的分组概念。

如果了解过音高概念的，那么国际音高标记法之中的，C1，C2，C3，C4也是这种典型的分组概念。

在这里具体讲解五线谱对应的音组：

看这一张谱，首先确定谱号：高音谱号；

再确定音高，下加一线：c1；在高音谱号之下，默认的音高分组，被称为小字一组；写作以小写字母加上数字标识，如图。

初次接触乐理的朋友值得注意的是，c、d、e、f。g、a、b是轮番交替的。b之后就是下一个组别的c。

正确的首尾是这样：

b、c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2；

这些音就是钢琴上的白键，钢琴上所有的白键，都是do、re、mi七音构成。

按照一个间、一个线表达do、re、mi的一个音，在五线谱上，便有了以下的具体分组：

钢琴上最高的音，是小字五组的do。

值得注意的是，小字四组会有一个表示8va；这是小字四组的特殊标识；

高音谱号是如此的话，对应的低音谱号如下：

低音谱号，对应的分组为：中央C，小字组，大字组，大字一组。

同高音谱号的小字四组一样，低音谱号的大字一组也会有一个特殊标识：8vb；

那么钢琴88键的分组，具体为以下：

从大字二组到小字五组。

简单增加一点个人理解：

小字分组的标识+3等于国际音高标记法，比如c1的国际音高，就是C4，也就是我们的中央C；c2的国际音高就是C5，也就是男歌手的highC。c3，的国际音高是C6，女高音的highC；

6：等音的概念；

等音：相同音高，不同计法的音，为等音。

在五线谱之中，常常看到C#、Db的音高。#号代表的是升高一个半音，b号表达的是降低一个半音。

C#就是中央C白键往下的黑键，Db是d1往上的黑键。你去看看钢琴，会发现c1和d1之间只有一个黑键。

那么c#1和db1是同一个音，只不过他是有着两种计法。而这种计法，c#和db就成为了等音。

这里其实更加底层的音乐乐理知识是十二平均律的全半音关系，有兴趣的可以去了解一下doremi在十二平均律之中的“全全半全全全半”的音程选择。但是在五线谱之中，就不在详细解开。

#C=bD；

图中的X的意思，是升高全音，也就是两个半音。bb就是降低两个半音，但实际上这种标记没有意义。

记住#号是升key，加一个半音；

记住b号是降key，降一个半音；就可以了。

7：谱表；

谱表的概念是：将谱号和五线谱结合起来；

这个定义有点迷糊人，但是很简单，因为任何五线谱本身就是一种谱表。

高音谱号和五线谱音符标记结合，称之为单谱表；

当高音谱号和低音谱号同时出现，而且具有一个大括号表明两者同时演奏时，就称之为大谱表；

在流行音乐的实际演奏之中，大谱表更为常见。但是在古典音乐之中，还存在由高音谱号构成的大谱表：

这就是典型的，由高音谱号形成的不同八度音域，具体音域为c1-c2音区；

8：音符：重点来了，也是难点；

音符是一五线谱的绝对核心，也是最为让人难懂的地方。

首先，音符的构成部分是：符头、符干、符尾三部分组成；

符头分为两种：空心、实心；

符干分为两种：向上、向下；

符尾就很多了：一条尾巴、两条尾巴，还有上下等等。

将符头、符干、符尾组合起来，就形成了具体的音符时值长短，也就是我们熟知的多少分音符。

四分音符：实心符头+向下的符干；时值：一拍；

二分音符：空心符头+符干；时值：二拍；

全音符：空心符头，四拍；

八分音符：实心符头+向下符干+一个符尾；时值：二分之一拍；并非绝对；

但是要注意八分音符的表达方式，并非一种，相比于以上，他还有着一种更加普遍的表达方式：

这种八分音符的音尾就变成了横的一条。连接着两个四分音符；

八分音符的这一种表达，是对应着十六分音符，三十二分音符的统一性；

四个四分音符+两条横杠的音尾=十六分音符；

八个四分音符+三条横杠的复合型音尾=三十二分音符；

以上所讲的所有音符，被称为单纯音符；

如果只是处于对五线谱有粗浅认知，那么以上的知识完全足够，而且非常扎实，没有漏过任何五线谱的重点；

只是熟悉五线谱的朋友们，可以不用往下读。如果想对音乐乐理具有深度了解，可以继续往下读。

但是除了单纯音符之外，还具有着附点音符；

附点音符就是在单纯音符的右上方增加一个点，每一个点代表着1.5倍的时间延长。

比如：

全音符原本的时常是四拍，但是在附点音符的追加下成为了4X1.5=6，是的就成为了六拍。

二分音符+附点音符，就成为了三拍；

四分音符+附点音符，成为了一拍半；

八分音符+附点音符，成为了四分之三拍；

至于十六分音符和三十二分音符，理论上也可以成为附点音符，但是那种情况就太罕见了，几乎不具备触及度。

除了附点音符外，还有复附点音符，同样复附点音符几乎很少遇见。不具备较大的普及度。但是如果对于乐理有追求的朋友，可以独立了解。在这里不再赘叙。

以上就是对于五线谱熟悉的具体核心知识，其实还仅仅是讲了一点皮毛。乐理的架构远远不止以上这简单的几千字。后续，有机会会继续补充。

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竖笛八孔欢乐颂的指法是什么？

竖笛八孔欢乐颂的指法是指，通过按住竖笛上的八个孔来控制音调和演奏。在演奏欢乐颂的时候，一般采用的指法是左手食指、中指和无名指同时按下第一、第二和第三个孔，而右手则用拇指和食指来控制第五和第六个孔。

当要演奏高音时，需要额外按下第七和第八个孔，而当要演奏低音时，可以尝试只按下前三个孔或前五个孔。对于初学者来说，掌握这些基本的指法非常重要，因为它们是控制音乐音调的关键。通过反复练习和熟练掌握这些指法，可以更好地演奏出欢乐颂这首音乐作品，让听众感受到更加细腻和动听的效果。

我40岁学钢琴能学会吗？

学习钢琴没有年龄的限制，40岁开始学习钢琴完全可以学会。虽然年龄大了一些，但是只要你有足够的热情、耐心和恒心，定期练习，遵循正确的学习方法，你仍然可以在学习钢琴方面取得不错的成果。

当然，相比起年轻的学生，学习钢琴的成果需要更多的时间和耐心，但是你也可以从学习钢琴中获得乐趣和满足感。所以，如果你对学习钢琴有兴趣，就去尝试吧，相信你一定可以取得进步和成就。

乐组词有哪些？

【词语】：推贤乐善

【拼音】：tuīxiánlèshàn

【解释】：推：推崇；乐：爱好。推崇贤人，爱好善事。

【出处】：《晋书·傅玄传》：“疾恶如仇，推贤乐善，常慕季文子、仲山甫之志。”