买钢琴要注意哪些细节？第一次买钢琴不太懂，请教下，新买钢琴送到家验货环节，需要要注意些什么？或需要关注哪些关键细节？谢谢？

第一次买钢琴不太懂，请教下，新买钢琴送到家验货环节，需要要注意些什么？或需要关注哪些关键细节？谢谢？

只要看钢琴外壳没有破漆就行，调音和整理等弹奏三个月以后（磨合期）再上门调整，名牌钢琴终身质保，小杂牌子三`五年保修。新钢琴放家没阳光晒或卫生间墙面，钢琴怕晒和潮??

家里要买钢琴。钢琴什么样子的比较好？怎么看钢琴的好与坏？

鉴别钢琴的好坏的方法

1、判断音板

观察音板的木材外观

传统的音板材料是用白松、红松制作的。我们在选购钢琴时要从钢琴的背面查看音板的材料怎样，因为音板是由大约每块10厘米宽的共振板拼成的，我们得先看一看整块音板上共振板的色泽是否基本一致，木材的年轮是否平直均匀。音板材料25毫米宽年轮线在8条左右，共振板材应该没有节子、腐朽、偏宽年轮、斜纹及其他缺陷。

观察音板的加工工艺

音板上各共振板条的拼接要严合，不能有脱胶现象，整个音板要呈穹形凸起，肋木的两头不能有木材裂纹，和音板的胶合要紧密，不能脱胶。

如有可能的话，要从正面看一看弦马的选材，加工工艺，弦马和音板的胶合情况。查看琴弦与弦马正面两排齿之间是否全部贴合，如果马面倾侧，后排齿底部高于前排齿底，琴弦便不会稳固地贴眼于弦马面上，前齿底部略呈架空状态，从而使弦的工作长度不稳定，发音便不清晰，会有杂声。弦马与铁排各筋助交叉间要有一定的空隙。另外还要尽可能地注意到音板与音板框、音板框与背架的胶合是否紧密。

复合音板的利与弊

随着工业用材的日益紧张，近年来，许多厂家相继使用了复合音板。复合音板有两种形式：

第一种是把单板板条拼好共振权后两面又胶粘上一层薄木贴片，构成特殊的三层胶合板。这种结构的共振板;由于芯板被盖在里层，可以适当放宽用料标准，节约了用材，还可以在长尺寸板条不足的情况下，灵活变换拼配方式。

另一种复合音板称为胶合音板。它的芯板是用松木多层薄片胶压拼粘，表层薄木贴片按照传统音板那样粘贴而成的。这种形式的复合音板，对气候的适应性更强，加工工艺也比较简单、选材不十分严格，便于大批量生产。

对传统音板和复合音板作比较，从理论上讲，胶合音板的弹性质地及传递性，都远不如传统音板。加上这种结构的音板，虽然，外表本材纹理比传统音板好，但是内部芯板用材不严格。胶粘工艺也容易出问题，这些对钢琴的音色及使用寿命也会有影响。这两种音板制作的钢琴，如果其他部件的材料、工艺几乎一样的话，放在一起作以比较，传统钢琴的音色圆润点，音的时值长一些，而复合音板的钢琴发音有点生硬，音的时值稍短。听上全区别不大，但对于乐器之王钢琴来讲，音色上的差别就不是一件小事情了。

2、钢琴好坏的七个标准

1。钢琴从外观看有平台式与立式两种，琴的型号多以弦长度命名。琴弦越长，共鸣就越丰富，音的延续时间也就越长。台式的琴弦比立式长，音乐会演奏常采用平台式的。一般家庭购琴多选立式钢琴，占地面积小，价格较低。立式型号一般在117—130左右，有条件的家庭，学琴建议购130cm以上的钢琴。

2。黑白键的运动越灵敏越好。试验的方法是：左右手各用食指连续快速地在同一个键上敲击，如果每秒能达到8次以上，即是立式琴的的标准，并要求88个键都是一样的。平台琴的标准则是同一音连续复奏每秒12次以上。踩下左边的弱音踏板，仔细看88个黑白键是否有高低现象。如果高低明显，说明工艺不够精细。这一点相当重要，影响演奏时的力度。

3。听音，高音区的击弦发音必须清脆明亮，并且越明亮越好，没有机械杂声或者带击木头的声音。这样高音区在与低音区一同演奏时，就具有穿透力。在高中低3个音区同时弹奏时，低音区的发音不生硬，有柔和和厚实感则佳。至于中音区，在感觉上有清晰、刚柔兼备的音色。除了检验高中低3个音区外，购琴时还应打开击弦机上顶端的向天木盖板以及上门，看看铜缠弦与裸钢弦的交界处，当上下邻近五六个音键连续弹奏时，有无明显音色上的痕迹，有则差，无则好。

4。检查3个踏板，在运动中是否有杂音，灵敏度如何，性能好不好，即踩下右边踏板时，演奏的音就延长;放开脚，所有的音均迅速停止。右边踏板用的最多，宜仔细检查。左边的踏板是弱音，如果踩下去时音量明显减弱，则是好的，反之要调整。中间踏板是软音轻声踏板。

5。检查琴弦，打开上下门。第一要看裸钢弦在色泽上是否有明显的差别，钢弦以同一个厂家同一色泽为佳。第二是观察缠钢弦，近30条缠弦的紫铜丝色泽是否统一，离上方弦枕的裸钢弦尺寸是否均称。再下门观察，所有缠弦离弦桥最上面的第一个“马钉”，其尺寸是否均匀。有长短或不均匀说明制缠弦操作时工艺上有毛病。

6。看音板：即共鸣板，这是决定音色及共鸣的主要部件。音板的木纹(年轮)均匀，在2-2.5mm范围，最多不超过3mm，并且又细又直、无节无裂，此外，拼合的缝隙应细且直，胶水不露在音板平面上。一般音板上只刷一层簿簿的酒精与虫胶溶成的“酒漆”，漆厚了反而影响共鸣。

7。检查击弦机，打开上门，仔细观察，每一键的机械部件排列是否均匀。即看攀带铁丝是否前后左右匀称;毡槌间空隙怎样;槌柄斜靠的松呢有否个别深陷的痕迹，如有一部分深陷，说明此琴已使用过一个时期。再观察毡槌的色泽是否统一。

8。钢琴外壳：油漆应是越光亮平整越好。实际上，真正演奏钢琴的人，最重要是听音色如何。不过对黑色的琴用户要留心，黑色容易掩盖木材料的缺陷。

外行如何选购钢琴？在挑选时要了解和注意哪些问题？

如果是毫无经验的初学者，建议找专业钢琴老师来帮你调琴。如果没条件的话可以参考以下几方面：

首先想好自己的心理价位，因为钢琴分立式琴或三角钢琴，也根据不同牌子产地和大小的琴价格相差甚远。便宜的有1万以下，贵的有几百万。立式琴节省空间声音也比三角琴小，适合家居。三角钢琴一般适合表演或者学到10级以后练习用。但介于初学者对钢琴的磨损很大，建议选择耐糟的琴，国产品牌里珠江的立式琴质量很好，非常适合初学者而且物美价廉，性价比高。这几十年来珠江立式琴的口碑一直很稳定，通常是琴行首选。当然有条件的话选择更好牌子的琴也当然可以。

接下来就是琴的手感和音色。音色呢选择你喜欢的即可，因为世界上没有任何两架琴是一模一样的，每个人的听觉感受也是不一样的。但如果买的琴的音色是自己不喜欢的那每天听是会很闹心，估计也没有坚持弹琴下去的可能性。手感呢就是指琴键的软硬度和弹性度，越好的琴每个键摁下去会越有内容，会有一定阻力，微小的手指强弱变化都可感知并反映在声音上。如果是年纪小的孩子建议选琴键不要太沉的，如果是成年人建议可选择正常或偏沉的琴键。个人是专业老师在学琴的道路上一直用的是偏沉的琴键。

选购钢琴需要注意哪些问题？

钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。

1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。

2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.

3.调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？(约20吨)。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性。

4.耐久性：一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专门知识)以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。

5.外观：因为钢琴在家里往往是最引人注目的"家具"，所以大部份的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。

6.张力(Tension)：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度

所有商品的价值包括生产成本和附加成本两部分~~如果是艺术品类，可能附加成本远高于生产成本，钢琴作为乐器，这两部分都要考虑。众所周知，只有少数欧洲品牌及其他品牌中的部分型号的艺术价值较高（例如肖邦国际大赛选用的品牌：斯坦威、贝森多夫、KAWAI、YAMAHA），大部分品牌钢琴可以从生产成本及制造工艺等方面判断其“性价比”。

学钢琴都要注意什么？

感谢小秘书的邀请。

作为一个钢琴教学从业四十年的老教师，现在我来回答钢琴初学应该注意什么问题。

一、坐姿和手形

首先坐姿要正确，要在钢琴中间位置，身体端正、自然、放松，可稍稍前倾，但不要后倒，且坐1／3的琴凳就可以。

大臂自然下垂，小臂、手腕及手与钢琴保持在同一平行高度，肘关节不要往里夹，手腕保持放松，不要高于手掌或低于琴键。

双手放在琴上时，手心像握有鸡蛋，五指立在琴键上，用指尖触键。手指的各个关节要立起来，大拇指虎口打开，触键时不要整个手指都躺在琴键上，而要用前半侧触键。在初学时有些关节如大拇指的掌关节特别容易塌陷，还有二三四指的第一关节也容易凹陷，如果用这样的手形弹奏会使手指落键的准确性、坚定性受到影响，触键不干脆、不利索，发出的声音也不集中、不通彻，连续弹奏出的声音更是不干净、容易粘糊，在以后弹奏快速练习曲时也会有很大影响。

二、识谱

识谱是学习钢琴启蒙的基础，要养成仔细准确的良好的习惯。刚开始识谱会很慢，要一点点数，时间长了，看谱多了，就会越来越快。有的学生在刚开始学习识谱时就不仔细，大概看一下，然后就在琴上乱找。这样会使以后学习新曲子时不但费时间而且错音会特别多，学习效率更低。还有一些学生为了省事，把音符用阿拉伯数字标注在谱子上，练琴时根本不动脑筋。久而久之就会对它产生依赖，这样缺少了识谱的锻炼，最后只能变成谱盲，严重影响学习进程。这些问题在初学时都应引起注意，尽量避免。

三、弹奏方法

弹奏方法在初学时尤其重要。初学者刚开始学习弹奏时手臂手腕及手特别容易僵硬，绷紧紧，这时候先学习断奏是一个很好的放松方法。

断奏时要求手臂放松，手腕提起（不需要很高，到谱架的位置就可以了），手自然下垂。在提腕过程中手不要上翻，落腕时手臂自然落下。指尖触键，手形仍保持原样，不弹的手指放在琴上，不要翘起。手的自然重力通过手臂手腕传到指尖，不需要额外的力去砸琴。指尖撑住稳稳的立在琴键上，手掌、手腕、小臂包括肩背放松，调整后再提腕进行下一次弹奏。断奏是学习手臂手腕放松的第一步，因此不容忽视。掌握断奏后再学习连奏就比较容易了。

连奏时还是要保持放松，在触键一瞬间手指指尖关节用力，手指立稳，触键后立即放松，在下一个手指触键时，力量从第一个手指转移到下一个手指尖撑住，手掌手腕手臂仍然放松。重力的释放、手指的控制、力量的转移在连奏中非常重要。触键离键要快，干脆利索，这样弹奏出的声音是放松、清晰、干净的。

这两种弹奏方法是钢琴学习中最基本的弹奏方法，初学者可通过系统化、规范化的训练，全面地掌握好它，这样弹奏技术才能有效的提高。

最后，给自己找一位好老师。一位好的钢琴启蒙老师，在你的钢琴学习之路上起了非常大的作用，不能因为是初学就随随便便找一位老师敷衍了事。

我是杨弋夫，一个从事钢琴教育四十年的老园丁，我希望能够用到我的教学经验帮助到每一个热爱钢琴、想学钢琴的你，针对不同程度的学员我有不同的专栏教学，有兴趣的朋友可以点击看看，也欢迎大家和我沟通交流。在学习钢琴的道路上，希望我能与你同行。