钢琴演奏我和我的祖国p3 如何用二胡演奏歌曲？

admin 钢琴入门 2023-05-29 09:31:20 0

如何用二胡演奏歌曲？

如何用二胡演奏歌曲？这个问题。许多老师回答的都挺好挺全面。没有良好的基本功，是比较难如愿的。今天我主要讲的是抛开技术层面，如何用二胡演奏歌曲的几点提示，希望对你有帮助。

当你拿到一首非常喜欢的歌曲，想用二胡曲演奏。最先做的应该是三定:

定调(弦);定弓法;定指法。

定调(弦)

大家知道。每首歌曲演唱什么调都有提示。如:1=D;1=F;1=G等等。但是每首歌曲的叫由于音域不全。而不一定完全适合二胡演奏。如:歌曲《我和我的祖国》是1=F，照此调演奏二胡是63弦(定弦为DA)最低音是低音“6”，而歌曲的最低音是低音“5”。所以如果用二胡演奏这首歌曲。用(低)52弦的G调最适合。由此看来，定调的原则之一。就是歌曲的最低音，用二胡能拉出来就可以了。如歌曲《唱支山歌给党听》。最低音是“3”，那么就用bB调的37弦拉。

定弓法。

二胡的演奏弓法有很多种的，但在演奏歌曲时很少用到。这里所指的定弓法法，主要是连弓或分弓。二胡谱子中的连线是连弓记号，是为了拉起来顺手听起来好听而做的提示。歌曲中的连线。是为了歌词中的某个字而提示的。如果一个字用两个音唱完。那么这两个音上边就有一条连线。如果一个字用四个音唱完，这四个音上面就一条连线。如果照搬在二胡的演奏上，有时拉起来弓子是很别扭的，所以要制定一下弓法。

☆我们知道，每一首歌曲都是有若干个乐句所组成。不论是2/4，3/4，4/4，或者3/8等的拍子音乐，没小节的第一拍都是强拍，多出现在乐句的开始。所以我们在制定弓法时，第一，拉弓在句首，推弓在句尾。这样演奏起来比较顺手，又能复合音乐的强弱规律。当然，如果乐句的第一个音是在弱拍上开始，也可以用推弓开始。第二，为保证旋律的流畅性，连弓中尽量避免换弦。在一般抒情歌曲中，十六分音符多用连弓，符点八分音符，可以根据需要，用连弓或者分弓演奏。第三，在比较慢的旋律中，连弓用的多。在比较快的旋律中分弓用的多。

定指法

这里所说的定指法。一般是指歌曲的音域比较宽。用一个把位没法完成，用换把才能解决的。如果一个八位能够完成旋律的，就用我们所掌握的把位就可以胜任。如歌曲《傲包相会》，就无需再定指法。

☆这里所标注指法，主要是为了换把时更方便。二胡的换把分为:同指换把、异指换把和空弦换把。实际上在演奏中有些地方的换把，可换可不换。这时候需要注意的有两点。一要考虑旋律是否优美;二要考虑旋律的连接是否方便。比如，用(低)52弦拉《我的祖国》第一句1265(65是低音)不用换把也可以，但是考虑到旋律的优美，12可以用一、二指，拉(低)6的时候也用一指，这时的换把自然的带一点滑音，会更加入耳。另外如果用(52)弦拉“356”不用换把，但是拉356i就必须换把才方便…

真要想用二胡把歌曲演奏好，仅仅靠以上几点是不行的。更加重要的是看你掌握的各种演奏技巧如何？对音乐的感觉如何？

理查德·克莱德曼和郎朗在钢琴方面的成就哪个更高？

有人还在吹捧朗朗，个人觉得，朗朗个人技术还行，但是弹奏把不是音乐，是套路，教科书式的套路，甚至没有一点味道！要说有一点味道的话，那也是金钱的味道！

理查德克莱德曼，是我最尊敬的钢琴大师，我都一点不懂音乐，但是还是能从他的钢琴曲里听出喜怒哀乐，悲欢离合，酸甜苦辣，优雅的像一条清澈的小溪在心中流淌；像阵阵清风拂过山岗；像无忧的鸟儿在天空翱翔……

请不要拿朗朗跟理查德克莱德曼来比！

我的祖国作品名称？

陈培勋（1922一2006），广西合浦人，出生于香港。自幼随叔父学习钢琴，先后在香港、上海学习钢琴、管风琴和作曲。

主要作品有钢琴曲《卖杂货》、《思春》、《双飞蝴蝶变奏曲》，交响诗《心潮逐浪高》、《从头越》，音画《流水》、幻想序曲《王昭君》、交响曲《我的祖国》、《清明祭》等。其中，《从头越》曾获国庆三十周年创作一等奖，《清明祭》获第一届全国交响作品优秀奖。

我的祖国”是任何一个有人格力量的作曲家都无法忘怀的题材。一个国家最深层的精神底蕴也只有它自己的儿女才可能谱写。陈培勋对祖国满怀深情，将中国的土地、文化、历史和中国人的精神气节都浓缩在第一交响曲《我的祖国》中。

《我的祖国》由三首交响诗组成，原写于1960-1964年，“文革”中总谱遗失，1976年重写第一、二乐章，1989年重写第三乐章。第一乐章《前奏曲“咏雪”》、第二乐章《英雄的诗篇“娄山关”》都出色地表现了毛主席诗词《沁园春·雪》、《清平乐·娄山关》中的壮阔情怀。第三乐章《叙事曲“追怀、展望与前进”》则以更加高远的视野和胸怀为祖国追怀历史、展望未来、奋发前进，中间插部的进行曲引用了群众歌曲《在胜利的旗帜下前进》

李云迪的钢琴水平距离郎朗有多遥远？

你和李云迪的差距，就是李云迪和郎朗的差距。

在2018年，北京音乐学院副院长周海宏的《音乐审美心理分析》公开课上，周海宏院长就以自身角度对比过郎朗和李云迪。

周海宏院长对于郎朗的评价是：技巧精妙绝伦，每一个音符都是精心设计的，令人惊叹。

周海宏院长对于李云迪的评价是：李云迪先生，多练练琴吧。

为什么身为中国顶级音乐圣地的副院长，会认为李云迪需要多练练琴？这可是在2018年，李云迪还并未东窗事发的时候。因为本质上：李云迪并不是一个具有古典音乐追求的钢琴演奏者，而是一个以古典钢琴作为牟利手段的娱乐人士。

从参加各大电视台的音乐综艺节目到和不知名钢琴制造联合李云迪的钢琴品牌，然后直接开始跨界，和古典钢琴毫无相关开始参加一些什么《跨界歌王》之类的综艺节目。开始公然放弃了自己的钢琴演奏家的身份，参与毫无职业性技能，而是开始卖脸走偶像路线。

而李云迪的这种路线并不是突然就沦落为娱乐偶像的，而是李云迪本身对钢琴的喜爱程度就不具备成为大钢琴家的潜质。在2015年的首尔音乐厅，堪称李云迪对自身追求的扼杀。一场难度简单的普通交响乐，竟然发生了灾难级别车祸。直接导致音乐会中断，停止演出。

所以本质上，李云迪和郎朗根本不在一个频道。一个是钢琴演奏家，一个就是一个普通的商业偶像。

从专业难度上讲，周海宏院长是这样评价李云迪：

“李云迪演奏的曲目都太过简单，就目前来看，没看到在专业度称之为较好水准的作品。难度最高的是李斯特的《钟》，《钟》的水准的确不高，我都能弹。像郎朗改编演奏的《拉三》，李云迪达不到那样的水准。我只是觉得李云迪先生需要练琴，而且需要很刻苦才能达到一般的世界演奏家水准。我本身对李云迪先生没有太多意见，直到一则广告让我彻底反感：

“这个广告就是2014年李云迪先生的全国巡演。广告词是：王者幻想，音乐世界的独裁者。这严重破坏了音乐的良性发展，称王称霸什么的都是江湖套路。不适合音乐艺术的发展。”

简单解释一下，李斯特的《钟》是李云迪目前最高的演奏水准曲目，而且唯一的版本还是CD录音版。而《钟》对于郎朗而言，分分钟都可找到10个版本的Live版，而且这些Live版全是顶级音乐厅或者欧美国家级电视台的直播画面，郎朗场场高能。《钟》的难度对于郎朗而言，远远达不到他的巅峰水准。

钢琴演奏我和我的祖国p3 如何用二胡演奏歌曲？

《拉三》指的是，《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》，是目前世界范围内公认演奏难度最高的序列曲目，可能没有之一。《拉三》为什么难，简单和钟做一个对比就知道了。《钟》是小品一个单独的曲目而言，而《拉三》是协奏曲，分段递进的。

时长：《钟》5分08秒；《拉三》38分钟57秒；

效果：《钟》正常人接受的极限手速，《拉三》按得太快，超出了普通人的理解范畴，根本看不过来。

观众看《钟》：厉害，666；

观众看《拉三》：那个弹钢琴的小子是不是在乱按啊？感觉我上也有行。

《拉三》的难度决定了这首曲子基本上不能看谱，但凡有一点需要看谱记忆的冲动，都很难将这首曲子演绎的出彩，他就是有这么邪乎。所以郎朗20岁音乐厅演出时，全场是肌肉记忆完成了全部表演，整整38分钟。

郎朗；

郎朗最大的诟病并不是他的技巧，而是表演方式并不受到广泛的南方大众喜爱。因为他总是摇头晃脑，颠覆了大众认为的钢琴音乐是高雅艺术的固定形象。但实际上，钢琴艺术在中国的固定认知也不不是天生合理的存在，还是因为音乐素养和普及过低的情况导致。

所以本质上，除了每年各大音乐学院作曲系、钢琴专业系的少数学生是郎朗钢琴水准的欣赏群体外，大部分人都难以认清郎朗的钢琴水准在世界上的比较程度。这也造成了更多的局限性思维。

但是实际上，郎朗本身就是东北人，东北人的性格就是这种粗线条，而且就是因为郎朗这种粗线条的性格很好的帮助到了郎朗可以在音乐上获得一个释放自己表达欲的方向。

古典艺术这种音乐走到尽头是非常孤独而且枯燥的，大部分钢琴家都很难长时间地维持自己的巅峰状态，但是郎朗可以。这和他的表现欲在欧美世界获得极大推崇具有决定性关系。因为性格让郎朗具有表现欲，而又因为表现欲让郎朗可以长时间的维持高技术水准。

2014年的跨年上，李云迪带着田亮的女儿一起弹《小星星》，而郎朗在德国柏林为德国总理和德国人做元旦古典音乐系列表演。两者的水准和定位从来都不在一个等级上。这也是我要说的第二点，郎朗的职业追求和能力。

郎朗是一个商业化很重的古典钢琴演奏家，这让他有了两面性。一个是大众认知，一个是专业认知。

大众认知的渠道是各种综艺节目，综艺节目因为受制于音乐欣赏水准大部分都是玩一些噱头，因为太难或者太高超的技巧会导致节目收视率下降。所以在大众认知之中的郎朗，形象很糟糕，像个哗众取宠的小人物。而恰恰相反，因为性格和长相，不如李云迪这种典雅派。直接造成了李云迪的商业性巨大。这是大众认知。

专业认知的渠道是各种海外音乐会。换句话说，这才是郎朗的主场。你永远无法想象第一个中国人钢琴家登上格莱美舞台表演、登上金色维也纳、登上白宫让美国总统安静坐下听他感受中国式钢琴表达所蕴含的意义。而郎朗在海外合作的指挥家，乐团清一色国际顶级之中的顶级。而且在德国，郎朗一个人垄断了古典回声大奖。德国多次派遣专机、王宫给郎朗入住表演。

德国是古典音乐最挑剔者，但维度对郎朗情有独钟。因为郎朗的Live水准，的确是如今最能打的一个。基辛已经很久没有Live演出过，阿格里奇已经老了，郎朗就是世界最后的顶级活跃钢琴演奏家。在他这个年龄，能到达他的技巧和水准成就的存在，几乎找不到几个。甚至于，很大程度上，郎朗在欧美代表了中国艺术本身。

所以，对郎朗有专业认知的人群，会对郎朗产生由衷的赞叹和敬意。这种敬意会随着自身的音乐素养和审美鉴赏能力的提高而提高，但是注定这类人群是很小众的存在。而大众认知的人群是绝大部分，他们依旧相信自己看到的片面。所以争吵就开始了。

在李云迪并未出事之前，凡是写道郎朗的大部分都是一片骂声和对李云迪的赞叹。而推开国门，放眼世界，李云迪根本排不上号，乃至于根本达不到和基辛、阿格里奇同台言语的水准。

所以，将李云迪开始全部转变为卖脸偶像路线时，他和郎朗的差距，可以说一句约等于李云迪和普通业余爱好者的差距差不多。