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钟兴民的编曲水平如何呢？
T0，周杰伦音乐帝国的最大主力，野路子传统编曲艺术家，以弦乐组和特色乐器情感著称
钟兴民，这三个字在如今的华语流行音乐之中，已经成为了天花板的代表。相比于洪敬尧佳作数量稀少，相比于林迈可的美式节奏，钟兴民是三大传奇编曲人之中唯一一个对于中国风、对于中国人传统恢弘宫廷式华丽音色要求，最为贴切的华语文化编曲艺术家。
在金曲奖的获奖次数上，洪敬尧六次入围最佳编曲人五次都是因为周杰伦，但颗粒无收，未曾获得最佳编曲人，获得了两次最佳专辑制作人。林迈可同样是金曲奖颗粒无收，唯独钟兴民三次获得最佳编曲人，一次最佳作曲人，两次最佳专辑奖。从奖项成就上，钟兴民的编曲专业度和艺术性，略高于洪敬尧和林迈可。
虽然现在金曲奖有点拉胯，但是在唱片时代之中，金曲奖就是最高华语音乐殿堂。
作为最强编曲人的钟兴民，却是一个野路子出身。
六岁的钟兴民每天都会趴在一个兼职小提琴的店老板窗前蹭课，这让他确定了自己的爱好——音乐。最终在初中时，钟兴民终于考入了高中的军乐队，当时的TW收到了一定日本学校的影响，管弦乐很多，钟兴民成为了一名小号手。
但是他自己并没有前买得起小号，而是每周日将学校的小号借回家，开始自己扒谱子弹流行音乐。然后，钟兴民高中的时候，母亲给他买了一架钢琴，然后钟兴民直接高二辍学不读书，直接迷上了钢琴。
参加管弦乐团对于钟兴民的音乐影响非常重大，让他知晓了编曲的核心——配器多样性！
以下从编曲风格、编曲思路、配器音色三个维度，具体说明钟兴民的编曲水平。
1：编曲风格。洪敬尧的编曲风格为古怪、巧思、很帅的快歌。风格集中于说唱嘻哈。
林迈可的编曲风格是强烈的鼓点和完美的节奏掌控，同时对于R&B和周杰伦的适配度很高。
钟兴民，他的编曲风格相比于洪敬尧与林迈可的欧美西方范，完全不同。特色集中于恢弘的气势感，与令人惊叹的乐器音色储备、中国风乐器的音色钻研完美把握三样。
如果将洪敬尧、林迈可、钟兴民三个人的作品做一个配器音轨拆分，那么会发现一个非常明显的结论：钟兴民的配器音轨数量会多于洪敬尧与林迈可。
这和钟兴民习惯用弦乐组有很大关系，但更为重要的是，洪敬尧与林迈可他们的编曲思路主体是基于欧美日益成熟的效果器合成音色，他们只需要从通过付费或者免费途径，获得不同乐器的音色在电脑终端的软件上完成编曲。
黄雨勋的编曲思路，或者是如今整个音乐市场都是这个思路。但是——钟兴民不同。
钟兴民的音乐环境代表了华语音乐的落后和东方文化审美——宏大、细致、宫廷感，他是传统的硬核原声录制出身，然后再转入软件向。所以我们常常可以听到钟兴民为了一首歌去日本、去英国采样，录制打字机（夜的第七章）或者录制风声（七里香）的新闻。
这里基于中国华语音乐文化的出发点原因，钟兴民也在自己的演讲中做了表达：他是这样说的：
我很渴望去美国纽约进修学习，但是当我去了一个月后，我就再也无法忍受西方的食物。我才突然意识到纽约不属于我，我不属于纽约，我的家乡，我生长的地方才是我的战场。文化感，责任感从来没有在那一刻感到沉重。而我们这些人自己做的东西，就是一次华语音乐的试验。
他这样说，可能有点功成名就的夸耀自己，但是这个出发点是完全正确的。钟兴民是周杰伦音乐之中最多中国风爆火，最受到老百姓爱戴的音乐，也是容易出圈的。林迈可和洪敬尧欧美味太重了点，钟兴民刚好。
那么基于文化自信和配器的恢弘，钟兴民的编曲思路是如何的呢？为什么钟兴民的音乐比洪敬尧和林迈可都会配器更多，理论依据在哪里？进入第二部分编曲思路。
编曲思路：十二泛音理论。结论：钟兴民打造一首歌的编曲思路，是基于欧美泛音理论完成的。这个是钟兴民和其他三个人完全不同的地方。
从钟兴民的纪录片之中，他说到了一个点，就是他去纽约音乐教育学习泛音理论时，教授把三脚钢琴的盖子打开，让他头塞进去，弹了一个中央C。教授问钟兴民听到了什么？钟兴民说Do啊，教授说再来，再弹了一个中央C。直到钟兴民说他听到了So时，教授才说不错，下星期再来。
这里面明明是Do，可是钟兴民听出了五度音So，为什么？这里面的知识在哪？在泛音。
欧美对于音乐的一切解析都是基于科学，而在科学观念上，科学家发现一个单音的构造，其实并不是最小单元，在频率波动上，每一个音可以分为十二个泛音区。而不同的泛音区高低多少，基数多少，就可以组成特定的音色。注意，泛音区的多寡，是可以直接影响音色的。比如笛子、唢呐这些的音色都是可以通过泛音区开完成实现。
这就是效果器的理论基础，为什么软件可以完成这么多乐器音色的改变和播放？原因就在这里，基础的原件可以改变泛音来达到乐器音色的统一。
对于编曲而言，这个东西就是秘密武器，因为均衡。同一个时间点，所有乐器的音色，都应该符合十二泛音区的均衡，这样的听感是最好的。这里体现了一个深度问题。
一般的编曲思路，是分三个区域，高音区、中音区、低音区。黄雨勋的编曲就是这样，三个区域，呆呆的。
十二泛音理论，则是将笼统的三个音区具体化为十二个区间，而且可视化。钟兴民的编曲就是以十二泛音区的均衡最为标准，标准有了，剩下的就是慢工出细活了。钟兴民的编曲时间是最长的。
因为他的编曲思路是要考究更深层次的听感。那为什么钟兴民的音乐之中弦乐是不可或缺的独爱配器？因为提琴是最和谐的十二泛音组团，本身就是均衡的代表。如果你听过一句话“科学家都喜欢提琴”，应该不难理解。
小提琴的十二泛音区属于音色紧张，而音色紧张天然会让听众有一种被动集中的思绪。而中提琴、大提琴、两倍大提琴的音色和小提琴组合时，就属于一个非常统一的十二泛音均衡态。没什么乐器组团的效果比弦乐组更好。所以从钟兴民喜欢用弦乐的原因，可以从十二泛音的角度给出一定的解释。
3：编曲配器。编曲风格和思路确定了，最终落实上，钟兴民完成了非常多的创意。简单以并未获奖的青花瓷为例：
青花瓷配器：古筝、曲笛、电吉他、电吉他fill过度效果音色、电钢琴、萨斯琴颤音、电贝司、竖琴（高低双音轨）、架子鼓、沙锤、电子合成正弦波drop、响板（三音轨）、中国鼓（一个音轨是边击，一个是音轨是鼓中心）、滚镲、弦乐组（大提琴、小提琴、中提琴、两倍大提琴四组多人音轨）。
这里最经典的神来之笔配器是响板，青花瓷之中的鼓点，是我们传统的响板、鼓梆子敲击而成，清脆无比，有一种天干物燥，小心火烛的既视感。响板的音轨足足给了四条。每一次鼓点的最高音就是响板。鼓点过度是，中国鼓中心，中国鼓边击，响板。不断循环中国味出来了。
什么叫思路，这就是完美的思路。响板这个东西，本身是戏剧，但是他天然能代表中国配器，天生具有一种完美的华语文化感。换句话说，钟兴民的编曲人家是用心去感受的，而且具有只属于中国的文化特色，不仅限于音乐形式。
综上，篇幅有限，只能分析核心，具体配器的神来之笔。
有哪些适合夜晚听的浪漫歌曲或纯音乐？
适合夜晚听的浪漫歌曲或乐曲很多。
小提琴曲《夏夜》，简直就是专为本提问量身打造的私人订制!
时值夏末秋初，天气闷热。
听一首小提琴曲《夏夜》，也许它能给你带来一丝凉意。
该曲由1952年还是上海音乐学院学生的作曲家杨善乐创作。
因久别故里思乡情切，通过描写江南夏天幽美的水乡夜色，抒发怀念故里之情。
1953年在“上音“学生作品试奏音乐会上首演。
后被编入《小提琴独奏曲集》（上海文艺出版社1953年）。1956年该曲在第一届全国音乐周演出后，被各音乐院校选为小提琴教材，后又编入《小提琴曲选》第七集（上海文艺出版社1960年）。
此曲经多次演奏，流传到台湾、香港地区和苏联、英、美及东欧、东南亚各国。曲谱被收入《1949～1979年小提琴曲选》（人民音乐出版社·1980）。
该曲以婉转悠扬优美动听的旋律，富于变化的感情，成为中国广大音乐爱好者耳熟能详的小提琴独奏曲目之一。
该曲采用湖南地方音乐为素材，旋律平缓悠扬，明快活泼，恰如其分地反映了宁静美好、充满生气的夏夜。
仿佛让你看到在凉爽的微风吹拂下，忙碌一天的人们，或情侣结伴、或三五一伙，身着薄衣轻衫，在湖边、在公园，优哉游哉的悠闲漫步、随意地聊天的情景。
俞丽拿演奏《夏夜》
全曲分为三段，第三段是第一段的再现，也是该曲的核心。
集中表现夏夜的魅力：黄昏降临，暑热渐退，江南夜空繁星点点，小桥流水，晚景迷人。
中间段落好比夏天的灵魂，激情炽热而生气勃勃。
曲子的开始，就被婉转动听的慢板引领着来到了江南水乡，清脆的颤音和婉转的揉弦，描述着盛夏时分月色浸染下的荷塘。伴随着一阵淡淡凉意的清风，送来的是静谧祥和的蛙声与虫鸣，以及那荷花淡淡的清香。
宁静祥和的夜晚，伴随着夏日的些许悸动，给人以恬静惬意的感觉。
乐曲的第二段曲风一转，把另一幅画面展示在我们的面前:乘凉的人们在树下聊天嬉笑，几个顽皮的小孩索性跳进清凉见底的小溪中嬉戏，像是仲夏夜“狂欢，人们欢笑着，舞动着，在仿佛忘记了盛夏的炎热，只剩下心中的热情与畅快。进入尾声，曲调回到了开始的平静宜人，像是夜深了，人们带着欢喜与倦意渐渐散去，池塘又恢复了它的平静，荷花夹杂着水气变得更加幽香，像是要为人们的梦中增添浅浅的甜意。全曲结束于小提琴呓语般的泛音之中，音乐的气氛久久不能散去，让人回味无穷。
除此之外，一般以小调式、舒缓的速度、以级进(非跳跃)为主的旋律写成的音乐作品，都适合夜晚听。
譬如：
小提琴协奏曲《梁祝》中国古典乐曲《高山流水》
《春江花月夜》
《渔舟唱晚》
《二泉映月》
《梅花三弄》
民族乐曲《花好月圆》
《彩云追月》
《紫竹调》
《茉莉花》
《无锡景》
小提琴曲《牧歌》
《思乡曲》
《丰收渔歌》
《海滨音诗》
《金色的炉台》
《满怀深情望北京》
《兰花花叙事曲》
《山丹丹开花红艳艳》
《北风吹随想》
《大红枣儿甜又香》
《愿亲人早日养好伤》
《洪湖水浪打浪》
《珊瑚颂》
《红梅赞》
《绣红旗》
《一道道水来一道道山》
《沉思》
《叙事曲》
《如歌的行板》
二胡独奏曲《第一（红梅）二胡协奏曲》
《山村变了样》
《子弟兵和老百姓》
《红旗渠水饶太行》
《豫北叙事曲》
钢琴曲：《秋日私语》
《致爱丽丝》
《罗密欧与朱丽叶》
《水边的阿狄丽娜》等。
吉他演奏的《潜海姑娘》等等，都是适合夜晚听的乐曲。有哪些好听的古风歌曲，求推荐？
有哪些好听的古风歌曲？
泱泱古国,悠悠华夏。第一次听别人说古风歌曲，就想到了课本上学到的古诗词，很多古诗词据说都是可以唱出来的，但谁都没有真正听过。然后自己听了几首古风歌曲，感觉真的很不错脑海里总会勾勒出小石板路上，雨滴淅沥，伊人在等待郎君的画面。原来古风歌曲这么优美，让人陶醉！【关注墨洒不迷路】
最近，古风歌曲也特别流行，我就根据自己听过的古风歌曲给大家安利一波，每一首都特别好听！如果你有自己的理解，可以评论区留言哦～
《昔言》－HITA感觉不才女神的惜言就是从谭惜言自身角度写的，写他写戏词的场景，写他寥落的人生。塔姐的昔言是从戏子角度写的，写他唱戏，写他听谭惜言的戏词的感想，还有他描摹谭惜言戏词的场景。最后妖言君的戏言是从“戏言”的角度写，写两人相见，谭惜言写戏词，戏子唱戏。很有感觉，很想哭。《牵丝戏》－排骨教主明朝野史中记载了一段昆戏叫牵丝戏，之所以厉害因为它讲的是百合的故事，而唱戏的时候两个女的各一段衣袖用很细的一根红线连起来，两个人唱戏转圈的时候这线还不能断。其实就是两个百合戏子的故事，一个戏子意外哑了，就编了这段戏，一个主唱，一个主舞，但是这种戏法又被老戏子排斥。《棠梨煎雪》－银临感觉是两个似知己一样的女孩子很美好的感情，然后或许各自嫁人了或许搬离家乡了，但多年之间互相还有通信，虽然经常只是寥寥几句，但彼此还记挂怀恋着，已过了半生，有一天她们再相见重温少时的棠梨煎雪。整首歌清新淡雅，将这样美好的感情和回忆寄托在年少姐妹一起摘梨做小甜品的画卷中缓缓道来。《十年一晌》－慕寒“怅也诚然怅，忘否心未忘，十年一晌”。这首词和心境也比较符合，感觉你的情感都前所未有地充沛。《十年一晌》，搭配前段时间的《儿歌》一起欣赏效果更佳。回望过往岁月，只觉时光如梭，十年一晌，历尽千帆，尝尽物是人非之感。而《儿歌》的旧曲重唱，却是他历尽千帆后更为深刻但本质未变的生活态度，“生活，生活，明天我们好好地过。”尚未佩妥剑，转眼便江湖。那只愿，历尽千帆，归来仍少年。喜欢的点个赞呗～欢迎评论！
等我熬过所有的苦词曲？
以下是《等我熬过所有的苦》的简谱：
CDEDCDE
等我熬过所有的苦
EFGAGFE
等我度过漫长的夜
DEFEDEF
等我扛过所有的压力
FGABbAGF
等我迎来心中的曙光
CDEDCDE
等我熬过所有的苦
EFGAGFE
等我度过漫长的夜
DEFEDEF
等我扛过所有的压力
FGABbAGF
等我迎来心中的曙光
CDEFGAG
苦难磨我成钻
CDEFGAG
压力让我更坚
CDEFGAG
漫长的夜让我看清
CDEFGAG
心中的曙光在向我招手
CDEDCDE
等我熬过所有的苦
EFGAGFE
等我度过漫长的夜
DEFEDEF
等我扛过所有的压力
FGABbAGF
等我迎来心中的曙光
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