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钢琴单手指教学口诀？
关于手指技巧方面主要涉及以下几个方面：
1.手指奏法方面包括非连奏、断奏、连奏；
2.手指的触键，包括手指、手腕、手臂；
3.技术类型包括音阶、琶音、和弦、八度等。
在训练之前首先要身体平稳，肩膀高低一致，坐在琴凳的前半部分，手掌呈握球状，让大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手掌，手掌关节和手指灵活配合才能轻松的让手指落在琴键上。
口诀一，手腕平行，手指上下行：
手腕在演奏时要保持左右平行移动，尤其在穿指或转手时更要注意动作规范，同时手指在琴键上的一起一落是自然而有弹性的，不要用手滑过琴键，而是垂直的上下移动。指法规范是为以后练习连弹或断奏打基础，所以很重要。
口诀二，不折指，不砸键：
折指一般是指手指软而无力，像成人的小拇指或儿童的手指在弹奏时都会有无力感，所以我们一定要注意触碰琴键时不要弯曲的将手指躺在琴键上，要坚韧有力的按下去；相对的砸键比较好理解，是手指过于用力的敲击琴键，声音听起来刺耳生硬。所以我们在练习时要掌握力度和节奏
5？对于手指不太灵活的人应该选那些乐器较为适合呢？
我个人认为，其实不存在什么手指不灵活的，无论什么乐器，只要多练，都能把手指练得很灵活的。
学吉他和学钢琴哪个更让手指灵活？
大部分人，一开始，手指都并不灵活，练着练着才灵活起来。当然有一些天赋异禀的，本身手指就很灵活，那入门就比较快。
有哪些适合手小的人弹的钢琴曲？
你好：我的专业是钢琴，因为我的手指并不长，所以喜欢弹一些跨度较小的欣赏曲，现在把它们告诉你，希望对你有所帮助~
1.欣赏曲（适合业余的演奏者）有：《四小天鹅》、《爱的纪念>>、《土耳其进行曲》、《卡农》、《献给爱丽丝》、《绿袖子》、《爱情故事》、《星空》、《星星小夜曲》、《爱之梦》、《蓝色狂想曲》、《初雪》、《安妮的仙境》、《天空之城》、《梦中的婚礼》、《婚礼进行曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》等等。。。
2.适合专业演奏者的有：《卡农》、《蓝色多瑙河圆舞曲》、《维也纳糖果圆舞曲》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《第九交响曲》、《b小调奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》、《第五钢琴协奏曲》、《图画练习曲》、《谐谑曲》
3.莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲
肖邦：第二钢琴协奏曲
拉威尔：G大调钢琴协奏曲
柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲
布拉姆斯：第二钢琴协奏曲
舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想曲
等等、
希望这些资料对你有用
弹钢琴手指独立性怎样练习？
弹钢琴手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在弹奏上则清晰度、均匀度和流畅度。
在教学和考级中经常能见到的毛病是，学生弹琴时手指不主动地动，每个音弹下去时都靠手腕往下用力，这在慢一些的段落时，虽影响了音乐，但还可勉强应付下来。到了稍快一些的段落时，只见其手腕上下颠动，速度和流畅度是根本谈不上了。而且声音很重浊，笨拙。造成这种情况的原因，在于手指的独立性没有得到训练。根源在于教师对技术训练和声音好坏没有明确概念。这些教师往往只教初学阶段的学生，而且只让学生把谱子上的音对付下来就行了，至于方法如何，声音如何是不管的。等到教了两、三年教不下去了，学生也弹僵了，要速度没速度，要均匀没均匀，这也往往是大量初学者到了一定程度学不下去而放弃的原因之一。
解决以上问题必须从训练指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。从指尖算起，手指的第三个关节处于手指的根部，在手指和手掌的连接处，这就是掌关节。
一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就发让学生明确地知道，连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。在练习掌关节的主动时，先要慢慢地练，把每个掌关节动作先夸大地做出来，以求明确地感觉到这个动作。而手指上下动作的本身也应慢一点，以求明确，然后逐渐加快下键的速度，把声音更明亮地发出来。
在经过一个阶段学习的学生，一般来说关年多或一年左右，就可通过音阶、哈农、什密特等练习，来专门训练手指的独立性和能力。这些练习都先要用慢速度来练，但在慢速练习中，每个手指要快动作，当一发出声音后，就不要再继续使劲用力。这种练习方法，我们可以归结为这么一条公式"在慢速练习时每指快下放松"。简称"快下放松"。
在经过"快下放松"的练习后，我们要逐步加快基本练习或技术片断练习的速度。随着速度的逐渐加快，我们要逐渐缩小手指的动作，越弹得快坳作要越精炼，越小。要明确这么一个道理，慢练时把动作夸大，练快时放松，这是一种练习的手段，如果速度快了还用这么大的动作，那就会使手指张牙舞爪，穷于应付。所以我们必须把练习的动作和正式弱奏动作分开来。练习时为了打开指根关节，活动开手手指，我们用高抬手指方法来练习；而正式弹奏时，手指要用最精简、最节约的动作。我们将这种弹法简称为"要贴键"，即手指尖贴合理的小动作，以达到快速。
在练习中需要注意的是均匀度的问题。有的学生弹琴很不平均，在快一点的跑动中声音不平均，有的硬，有的虚；轻重不一致；或者是有的滚，有的瘸，速度不均匀。这类的问题一般是由于手指缺乏独立控制能力。要解决不平均的问题，一是要踏实慢练，让每个手指都平均地得到锻炼，不要图快而养成很多毛病。要知道弹得快必须在踏踏实实一步一步来，下下子就想弹得很快，也许自己一时过了瘾，但是从长远来讲，必定是"欲速则不达"，因为里面有很多毛病不但没有解决反而巩固下来，最后连滚带扑爬地弹。一首本来可以弹好的曲子却弹得不可。二是必须要"要听"，要用耳朵去检验。听声音是否均匀，速度是否平均，从慢练听起，听到较快的速度，都要均匀，的毛病的地方要反复练，反复听，直到均匀为止。三是对弱指要加强训练。一般来说四指独立性最差，五指最细弱，所以要加强四、五指的训练。同时围绕着四指结合周围的手指做一些单独的练习。教师自己可设计一些简单练习，在哈农、什密特中也有一些侧重于弱指的练习，多花点时间练，持之以恒，手指的能力肯定会均匀起来的。
随着程度的加深、级别的提高，对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题，首先要求手指的独立和灵活，同时也要结合臂腕的协调和重量的调节，又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。
有的学生弹不快，拖不动，这就可能是因为手指不够主动灵活，腕臂不会协调配合。有的学生弹得不算慢但总像原地踏步似的，音乐不往前走，不往前流，这就很可能因为缺乏节奏的律动感觉，或是缺乏音乐的流动和起伏，情况和原因是多种多样的，提出以下几个注意点，以供参考：
1、首先要慢练，做到每个手指都主动灵活，每个声音都清晰而有弹性，再逐步加快。
2、手指手臂手腕和手指协调配合，手指积极在第一线的活动，要让手臂手腕灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。
3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱提来感觉音流的分组，体现出节奏的律动。
4、根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句的分组，并根据音的高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。
如果这几点都能去认真分析体会感受并做出来，对音乐的流畅肯定会有帮助。
手指的能力和技术，是钢琴技术中最根本和基本的技术，也是最党用和多用的技术，所以内容是很多，在此只能择要作一些简单的点拔。根据一些基本的原理，钢琴教师和学生们还要根据各个不同的学习阶段、不同的教材和学习内容，去进行研究和具体分析
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