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学琴苦，练琴难，AI赋能的音乐教育如何让孩子爱上弹钢琴？
钢琴是一种和声乐器，钢琴曲是和谐的音乐。从学科的本身来说，是在手指的流动中领略艺术的美。学习钢琴时，不仅眼睛要阅读左右手的乐谱，大脑要指挥双手的动作，耳朵要倾听音乐，脚要踩踏板，还要注意坐姿和表情，是一种非常讲究全身心配合的艺术。但在钢琴教学中常常会碰到这样的情况：同一个学生由于接受教师不同的指导，学习效果大不相同，产生这种差异的原因很多，其中教师的指导得法与否是产生这种差异的主要因素。
一、激发学钢琴兴趣，让幼儿在“乐”中学
俄国教育学家乌申斯基说：“没有任何兴趣，被动进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意图。”培养幼儿学钢琴兴趣是启蒙教育的首要目标。幼儿学琴启蒙教育的成败，直接影响日后学琴的积极性和他们的音乐发展。教师可先为幼儿演奏一系列幼儿熟悉的喜闻乐见的乐曲，如《世上只有妈妈好》、《数鸭子》等。让幼儿在乐曲的伴奏下唱呀、跳呀、开心享受。以此为契机，告诉幼儿：你们也有一双灵巧的小手，也可以弹出优美的歌曲，从而教幼儿认识手指名称并为每个手指取名，分别为1、2、3、4、5指。
刚学钢琴时，由于所接受的都是枯燥、简单的练习曲，很容易在弹奏中感到乏味。因此，在教幼儿学习钢琴时，可先引导有表情地练习，以加深学琴的兴趣。如，在弹音阶时，当弹奏有力的断奏就要表现威严、愤怒；用缓慢的连音弹奏时要表现出一种忧郁、悲伤；用快速轻巧的指头弹奏时，则表现出一种随心所欲的情绪。这样的学习可以使幼儿的整个情绪情感更加投入，对音乐的理解更加深刻，同时幼儿的弹奏技巧也能得到很好的训练。
二、依据幼儿心理，巧用直观教学法
学琴首先必须学习五线谱，而五线谱知识是抽象、枯燥无味的。我在教学中用形象、生动、色彩鲜艳的教具“五线谱城”，并借用故事形式，将音符拟人化，通过小音符与天线宝宝的对话，把五线谱的知识介绍给幼儿。有一天，天线宝宝来到一座漂亮的城堡，城门上有四个大字“五线谱城”，城里有四条街道，又宽畅又整齐。天线宝宝非常高兴，东奔西跑，不小心踩到一个小圆点，小圆点大叫起来。“您是谁，怎么在这里？”天线宝宝问。小圆点答：“我是小音符，名叫re、re，我家门牌是‘下加一间’，我的邻居do和mi，门牌号是……”这个故事使幼儿较快地了解五线谱的基本概念。
当然，指导幼儿学琴，最重要的是采用游戏形式。因为游戏是孩子最喜欢的一种活动形式。如，“找得快”游戏，即教师说出音符的唱名，幼儿马上在键盘上弹出这个音符。这个游戏既可以训练孩子的反应能力，又能巩固孩子对键盘上不同音符位置的认识。还可让幼儿当教师，教师当学生，幼儿在充当教师角色的过程中，一遍遍地练习弹奏曲子，以达到练琴的目的。总之，运用各种游戏形式让幼儿学琴，孩子就不会感到枯燥，从而调动幼儿的练琴积极性和主动性。
幼儿手指关节、肌肉特别柔软，手指往往会出现折指、翘指，手掌塌陷，边缘触键，琴键不压到底等错误。我通过形象的比喻，让幼儿记住：一个手指一个“家”，不随便到别人的“家”玩，弹琴时手型要像盖房子，盖的高些，可多住些人，手指不能折，手掌不能塌，否则房屋塌了，没人敢居住。这样，幼儿会将弹奏钢琴时正确的手型手势记得很牢。
三、培养幼儿的音乐感受力
1、情感交融，培养幼儿的音乐感受力。
情感是人类区别于动物类的重要标志之一，它对于人的意志思想、行为具有很大的影响，由此可见，情感的培养是非常重要的。音乐是情感的艺术，因此，要不断启发幼儿理解体会作品的思想感情和意境，使他们通过对各种乐曲不同情感的体验、表达，不断地丰富自己的情感，增强对事物的理解能力和判断能力。
具有音乐感受力的幼儿在听音乐时，不仅能感受音的高低长短，节奏的快慢，还能体验音乐反映的情绪和思想情感，并由此产生音乐感受力，从而获得相应的音乐知识和弹奏技能。如，我在示范演奏乐曲《跳绳》时，就将孩子们跳绳时的欢快、兴奋，尽情地表现在脸庞上，直观地让幼儿理解乐曲性质。演奏完后，再把乐曲编成故事讲给幼儿听，然后对照乐曲，让幼儿感受哪一段音乐表现绳子擦地“嗒嗒嗒”，孩子们开始跳绳；哪一段表现小朋友在跳绳时越来越兴奋的心情，让幼儿真正地理解曲子，并将这些感情融入到他们的演奏中。
2、做夸张性练习
许多乐曲都标明一些表情或力度的记号，我在教学中就大胆地做夸张性练习表现音乐的内涵。如乐曲中有强弱快慢记号，练习时要求幼儿在理解的基础上大胆地进行对比弹奏，感知音乐的强弱变化，知道弹琴也像说话一样，不能平铺直叙，要此起彼伏，激昂顿挫。用这种方法练习能提高幼儿对音乐的敏感性和音乐表达的正确性，从而增强音乐感。
3、注重基础训练，增强感知能力。
基础训练包括视唱、视奏、练耳等，它是提高音乐感知能力的基本手段，也是音乐训练的基本形式。由于幼儿内心听觉与实际与实际音响存在一定的距离，教师要尽可能让幼儿缩短其距离，注重基础训练。我在教一首新曲时，总是先让幼儿反复听音，跟随钢琴声唱乐谱或看教师弹奏后由幼儿实际操作，做到边弹边唱谱，使幼儿既把握音乐的时值、音高，又较快掌握乐曲的弹法，从而提高音乐感受能力。
四、合理分配注意力，促进知识向技能迁移
孩子年龄小，注意力易分散，初学钢琴时应该尽量找一些他们熟悉会唱和简单容易接受的曲子，使他们不必花费很大精力就能学会。练琴时间也不宜过长，应做到动静交替，劳逸结合。练琴时可以安排20~30分钟，学习一段时间后可根据孩子的实际情况逐渐加长练琴时间。
在课余时间，我还常让幼儿欣赏旋律优美的曲子，如《小星星》、《小燕子》等。从而激起幼儿学习兴趣，并加以因势利导，告诉幼儿要想让小手能灵活地在钢琴上弹奏，必须多进行一些手指练习曲的弹奏。通过练习曲与乐曲相结合的形式，来提高幼儿弹奏技能。
五、及时表扬鼓励，增强幼儿信心
赞许是人们的心理需求之一。美国一位著名心理学家说过，称赞对鼓励人类灵魂而言，就如阳光一样，没有它，我们将无法成长开花。
钢琴艺术是一门表演艺术，学生练琴的目的就是要能表现音乐，展现自我，愉悦身心，给人带来美的享受。因此，我经常抓住时机，让幼儿表现自我，采取多鼓励，少批评；多肯定，少打击；多发现他们学习过程中的闪光点，且敏锐体谅幼儿的各自失误。如：创设表演舞台，让幼儿经常参加表演，能锻炼提高幼儿的弹奏技巧和音乐表现力，体验到成功的乐趣，增强幼儿的学琴兴趣。教师还可让幼儿自己创设表演舞台，让幼儿展现自我才能。通过参与同龄人的表演，组织幼儿进行钢琴交流，不仅能发现别人的长处与自己的不足及学习的经验和方法，还能感受到演出成功所带来的喜悦，从而推动他们更勤奋、更刻苦的练琴，来增强自信心。
总之，教师在钢琴教学中，除了要注重发挥幼儿学习的主体作用，还要注意教学得法，形式生动活泼，这样才能真正起到教师的主导作用。
钢琴:吊指的手势是怎样的？
两手自然的平放在琴键上,手的弧度像拿了个球一样,小臂要与地面平行,弹奏时,身体要与手臂的移动而移动,手指要用力但是还要看上去很有弹力地去弹键,用指尖触键不要用指肚,弹奏时要尽量显得放松陶醉,与音乐同在。
弹钢琴手势？
1.首先弹钢琴的正确手法是手指放到钢琴上，手掌要拱起来，并五指分开。
2.手指一定是要自然下垂，让整个手像握一个鸡蛋一下，成一个半圆形状。
3.大拇指处外，手两只手的四指指尖去触碰一键，千万不要是指肚，拇指是用指尖的侧面去碰琴键的。
刚开始学钢琴的孩子就要练手指的力量吗？
弹钢琴的手指力量要从孩子刚学开始，因为钢琴的琴键按下去相对需要用一定的力度，如果从最开始不加强孩子手指力量的练习的话，等以后钢琴曲目的速度加快，难度加大，孩子就会跟不上。
我们从上完第一节钢琴课开始，老师就要求我们做专门的手指操，来增加手指力度。后来开始学哈农就提高了弹奏的速度，这个时候手指力度的练习成效就体现出来了手指力度不够，是不能够在规定的节拍速度下完成曲目的弹奏的。
钢琴手势口诀？
在训练之前首先要身体平稳，肩膀高低一致，坐在琴凳的前半部分，手掌呈握球状，让大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手掌，手掌关节和手指灵活配合才能轻松的让手指落在琴键上。
口诀一，手腕平行，手指上下行：
手腕在演奏时要保持左右平行移动，尤其在穿指或转手时更要注意动作规范，同时手指在琴键上的一起一落是自然而有弹性的，不要用手滑过琴键，而是垂直的上下移动。指法规范是为以后练习连弹或断奏打基础，所以很重要。
口诀二，不折指，不砸键：
折指一般是指手指软而无力，像成人的小拇指或儿童的手指在弹奏时都会有无力感，所以我们一定要注意触碰琴键时不要弯曲的将手指躺在琴键上，要坚韧有力的按下去；相对的砸键比较好理解，是手指过于用力的敲击琴键，声音听起来刺耳生硬。所以我们在练习时要掌握力度和节奏。
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