小孩初学钢琴注意事项（小孩初学钢琴注意事项图片）

儿童学习钢琴要注意什么

要让孩子学会分段练习，单独纠错。 不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。

然后要记得尽量保持良好的手型，不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。

还有一点就是经常使用节拍器。 虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。

儿童学钢琴时需要注意的事项

儿童学习钢琴需要注意些什么呢?下面是我整理的儿童学钢琴时需要注意的事项，欢迎阅读。

儿童学钢琴注意事项

(1)不要急于让孩子学会弹几首曲子。或只满足于尽快学会弹几首曲子。更重要的是，通过学习，要使他们获得全面的音乐训练，培养他们各种能力和良好的学习习惯。

(2)不要使孩子对学琴失去兴趣，把练琴当做负担，甚至厌恶学习。学习弹琴，属于美育。美育不能靠家长命令，美育的实施，要靠焕发兴趣，靠吸引，靠潜移默化，长期熏陶才能奏效。必须想方设法培养孩子学习钢琴的兴趣和热情。学习时间过长、学习方法枯燥，要求过严，到了孩子力不能及的程度，均会挫伤学琴的积极性，甚至有的会感到学琴是压力，厌恶学琴，严重的甚至想砍掉手指以中断学习。

(3)关于师资的选择。要为孩子精心选择能胜任的师资。有的教师，水平有限，缺乏精湛的技能技巧和符合孩子年龄特点的教授方法，会误人子弟。投师定要有所选择。

钢琴入门指法

正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

1、正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。

2、正确的指法，就是发挥每个手指特长的指法。

3、正确的指法，才能弹好乐句，表达好语气，有利于克服技术困难。

4、正确的指法，还能帮助背谱。有时，记住一个关键的指法，后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆，与对指法的记忆往往是连在一起的。

同时，指法还关系着音乐风格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“专利”一样，只有他才有，只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之，不懂得正确指法的基本原则、方法，就不能顺利地掌握钢琴技术。

儿童正确的钢琴演奏姿势

1.琴凳：首先要学生坐在标准的钢琴凳上(最好不用其他的普通凳子来代替琴凳)。琴凳的高度与宽度等是非常科学的，是专为学习钢琴而设计的，坐垫柔软舒适，既轻松方便又安全可靠。凳箱中还可存放乐谱。

2.体态：学生坐上琴凳后，两脚自然落地或下垂，腰部正直，上身可略向前倾。练琴时要心情愉快，体态自然而毫不做作。全身肌肉放松，关节自然弯曲，决不能 有半点紧张和僵硬。两手弹奏时下臂尽量保持与钢琴键盘平面平行。琴凳与钢琴有一定的距离(依各人手臂长短而异)，学生坐在琴凳中央，以双手既能方便地在最 高音区又能在最低音区键盘上自如地演奏为度(两手弹奏左右两端的琴键时以臀部不移位为准)。

3.手型：双手进行弹奏时，上下臂及两手的所有关节(含肩关节)要绝对自然放松，尤其是腕关节及所有指关节必须自然、放松、弯曲;手腕不得高于手背;腕关节起调节作用，手指与手掌呈拱形，每个手指都自然、弯曲地落在琴键上。

4.触键：手型正确以后(弹奏时要时刻注意保持正确手型)，接着就是弹琴(即触键)了。食指、中指、无名指及小指的触键的正确部位是指尖，绝对禁止用指 甲(学习钢琴的人要随时注意修剪指甲)触键;大拇指则是用指头外侧前部触键。触键的动作由手指的中关节上下带动，但手指不要抬得太高，力点则在指尖上，这 样触键方能获得华丽的音色效果。千万注意，手指在轮流触键时，力点的转换要自然，各关节必须自然放松与自然弯曲，绝对不允许有任何一个指关节凸起或凹下， 更不能使手指僵直，要做到深触键慢练琴。·一般来说，手指粗而长的学生在培养发展优美的触键方面，有较天然良好的素质;手指细而短的人，在客观上困难一 些。相当多的学生，在初学钢琴时最常犯的错误是，手指的第一关节不弯曲而呈平伸状，或者手指僵直着去触键，这样久而久之就很难改正了。触键分指力触键和手 力触键两种，指力触键这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就 都回复到原先的位置。在指力触键中又分为断奏与连奏两种不同的弹奏方法。(1)断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，这 样手指就缩回到键上，手腕始终保持平稳，同时也无僵硬之感。(2)连奏：也像前面一样，每个音都要弹出，但是音必须保持住。手指所用的压力只须阻止琴键弹 回即可。这样当一个键松开时，另一个键正好发出声音。指力触键主要用来演奏精致典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。一旦要求较重的音响时，指力触键就会被其 他更为有力的触键方式所代替。在各类触键方式中运用最广的是手力触键。顾名思义，手力触键的主要特点就在于手的朝下动作。把前臂与手在你前方水平地抬起， 然后迅速朝下甩，甩得尽可能远。手臂甩完后如果不受阻挡的话，会在空间自然地消耗能量。手力触键须遵循以下四个要求：(1)上臂保持放松，肘部在体侧。 (2)前臂稍抬起，以使手腕活动自如。(3)手腕保持彻底放松。(4)手指下键要稳固，否则会变为在琴键上纯粹地拍打。

手腕放松和手指稳固是触键中最难达到的要求。而它却有着广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音、和弦、八度及其他复杂音型的快速乐段等等。

钢琴演奏技术的日积月累主要表现在手指的敏捷与触键的准确及踏板的运用。想奏出快速、流畅、华丽的音乐，除要做到手的各部位自然、放松、关节弯曲自如外， 还一定要注意大拇指与其他四指相互越过换指时动作的迅速、正确、敏捷、稳定而不留痕迹。这样声音才连贯清晰，才会产生出就好像没有换指一样的完美效果。还 需注意，弹奏时头、颈、肩、肘、上下臂，手掌及五指等部位在任何时候都要处于舒适、自然、放松的状态。

让宝宝学钢琴的时候，应当注意什么事项呢？

现在很多家长的心态就是希望孩子健康快乐的成长，除此之外也希望他们不输在起跑线上，对应现在家长的这种心态，很多五花八门的兴趣班也应运而生，许多家长会给孩子安排一件乐器，家庭条件不错的家长会给孩子选择钢琴，但是这里也出现了一些问题，因为家长不懂钢琴，所以不知道孩子学钢琴该注意哪些问题，下面我们就来说一说给孩子报钢琴课需要注意的问题。

1、学习的年龄

学习的最适合的年龄是4岁以后，很多家长都觉得孩子越早学习越好，其实并不是那么回事，一方面孩子太小了专注力达不到，因为钢琴是需要每天花很长一两个小时去练习的，4岁之前的孩子很难坐那么久。另一方面4岁之前的孩子理解能力很差，很大做到老师说什么他们就马上能做什么，也许4岁之后上一节课的内容，四岁之前需要学三四节课才能学的会，对老师和孩子都说一种折磨，久而久之，孩子会失去对钢琴的兴趣。

2、一个好老师很重要

入门阶段的老师决定了孩子将来是不是能够学好钢琴，很多家人会看看老师的履历，是不是名校出身，有着多久的钢琴经验，这是不对的。真正的好老师是懂孩子，懂怎么教孩子，能把自己会的东西找到办法灌输给孩子，履历只能说明这个在钢琴领域很出色，但他不一定是一个入门阶段的好老师，所以这方面家长必须慎重的去考察过后再做决定。只有让课堂更生动，孩子才能更有兴趣，孩子才能够学下去。

最后要说的是，父母必须要有耐心，要能坚持下去，很多事情并不是孩子坚持不下去了，而是父母选择了放弃，孩子才放弃的，不论做什么，都应该让孩子养成坚持的好习惯。

孩子钢琴入门注意事项

1、 家长陪同

每当我提到要求家长上课陪伴的时候，有少数家长都会提出质疑“我们什么都不会，怎么陪！”大部分学习钢琴的孩子只有几岁，第一节课孩子和家长都是零基础开始，如果课堂上连家长都没听懂，那您的孩子肯定没有学到东西。在最初级的阶段，家长其实是孩子最好的老师，钢琴课时安排每周只有一次，有六天的时间是家长陪伴，这六天只有最了解自己孩子的家长才能很好的掌握孩子学习的最佳时间和最佳效果。

建议：准备学钢琴的家长，一定要做好陪读的准备。上课时有任何疑问，要马上向老师提出，并得到自己能理解的答案，每节课自己要能听懂，并明确练习目的）

 2、 陪练老师

很多家长对陪练老师有个误解，觉得自己不会就请个陪练，实际上陪练对孩子来说不一定是好事。陪练老师的责任，协助主课老师完成每周的练习作业。但为达到效果，大部分陪练老师都会将孩子出错时错误直接点出，并帮助其改正，孩子在学习时逐渐失去了自主学习的能力和发现错误的能力。

建议：在初级学习时，不要请陪练老师）

3、 识谱的重要性

任何一门乐器都是一种语言，钢琴也不例外，既然是语言，我们学习顺序：认→读→弹。识谱放第一位，任何一首钢琴谱都是由五线谱组成，然而五线谱与琴键的关系就像我们电脑键盘与每个字母的顺序一样，每个字母的位置都是固定的，初级时每个音符对应琴键也当然是固定的。（后期出现升降号与升高降低八度记号时会有所改变）如果把钢琴比作课文的话，音符=文字 我们学认字的时候也是一个个认，一个个读。读书用的是嘴，而弹琴只是把声音用手指弹出来而已。字都不认识，以后读课文肯定读不下去。

建议：初学时不要追求效率，每个星期所学的音符要完全熟练才算完成。家长在陪同时不能性急，一定要引导孩子正确的认识每一个音符，而不是当孩子不知道答案的时候在一旁直接告诉结果）

 4、 坐姿

良好的坐姿会让孩子更准确的学会正确的演奏方式，少走弯路。琴凳高度，琴凳与钢琴的距离，手腕正确高度，肘部正确的角度。在练琴时会直接影响到孩子手指的训练，常见的长期错误坐姿导致的问题：a手腕过高 b手指塌陷 c手酸 d耸肩

建议：如果第一节课老师没教，那家长要及时问寻，特别是琴凳的正确高度与琴身距离）

孩子初学钢琴应注意什么

一、 儿童钢琴启蒙教学必须规范 就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的休闲，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为“心病于先”，“手病”只是“心病”的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。即虽是业余学钢琴，不搞专业，但弹钢琴的方法不是业余的，必须按照规范正规的演奏方法去教、去学，这样才会有一个良好的开端。 1、家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。 2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。因为精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。 3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用，尽可能多学一些基础音乐知识。 二、 运用正确的教学方法和教学语言 俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，此话一点不为过。它可以避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。 因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。 教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。 当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶(掌关节)拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”;讲连奏时可以用“走路”来形容，一只脚(手指)落地，另一只脚抬起，自然交替，身体(手腕)跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美;讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球(手指尖)落地就弹起来，触键时间短，有弹性;弹音阶像上楼梯，抬腿(手指)时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走;跳音像雨滴一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有“语气”，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。 三、 培养学生的音乐感和音乐表现力 培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。 但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。 研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可*的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。 音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。 其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。如： 1、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。 2、节奏不统一与节奏不均匀 在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因;再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。 3、节奏的松紧.主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素;音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化;但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。 另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条;此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上“歌唱”，是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏(包括磁带等)、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。 四、注意培养儿童学习钢琴的兴趣 有位先哲曾说过：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹”。这句话并不夸张。许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：从兴趣开始。 兴趣表现为积极性和主动性，兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意，并具有时刻向往的心情。前苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子们对音乐发生兴趣”。四五岁的孩子开始学弹钢琴，注意力容易分散，兴趣不易集中，缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练，首先必须使他们热爱钢琴，使他们喜欢钢琴教师，喜欢学琴的环境。 其次，培养儿童学钢琴的兴趣，教师起着决定性的作用。由于每个学生素质不同，接受能力也不同，这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式，尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。人常说：“好孩子是夸出来的”。教师可以用“表扬加鼓励”的方式激发孩子的学习兴趣，使他们有成就感，有自信心。杨振宁博士说：“成功的秘诀是兴趣”。有了兴趣就会有积极性，变被动为主动，把“要我学”变成“我要学”，所以说，兴趣的培养，对儿童学习钢琴是尤为重要的。 总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点，有的放矢地进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长。