课程手风琴钢琴教学（手风琴课堂）

手风琴右手或钢琴指法

大致分为这五种基本指法

1) 一对一 最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音

2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

穿指有一些规则。

a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些

b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。

c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。

4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。

上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。

a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。

b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。

5) 缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。

e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。

手风琴简谱教程的目录

基本知识一、手风琴简介（一）手风琴的诞生（二）手风琴的构造（三）手风琴各部位名称（图示）（四） 手风琴右手部分—键盘 1．键盘与五线谱、简谱对照 2．变音器（五）手风琴组左手部分—— 贝司键钮 1. 贝司键钮音名图 2．贝司键钮简谱唱名图 3．贝司键钮记谱法（六）手风琴风箱二、认识简谱（一）音的高低（二）音的长短（音符与休止符）（三）小节、小节线、终止线（四）拍号（五）常用记号（六）力度与速度标记（七）本书乐谱记法三、基本乐理（一）音级（二）半音（三）调式（四）调与调号（五）音程（六）和弦四、演奏方法（一）持（背）琴方法（二）指法名称（三）右手弹奏方法（四）左手弹奏方法（五）风箱运用教程曲目 1．哆来咪发嗦（ 五指练习） 2．可爱的一朵玫瑰花（ 时值比例） 3．圣诞进行曲（ 学习体止符） 4．圆舞曲（3/4拍附点二分音符、分句、连音奏法） 5．欢乐舞曲（ 八分音符顺指练习） 6．蒙古小夜曲（ 基本节奏练习） 7．小游伴（跳音奏法） 8．拜耳48（附点四分音符练习） 9．百灵鸟（同音连线） 10．缪塞特舞曲（十六分音符三角和弦） 11．五指移位练习（扩大音域） 12．小星星（扩指练习） 13．小鸟飞来了（扩缩指练习） 14．棕色的小壶（同音换指、休止符） 15．平安夜（分句、把位） 16．快乐的儿童（穿指练习） 17．康康舞曲（跨指练习） 18．《惊愕》交响乐（临时升降号） 19．手风琴运指练习（指法综合练习） 20．小回旋曲（手指快速练习） 21．C大调a小调音阶练习 22．双手音阶练习（ 一对一、一对二） 23．哆来咪（穿、跨指练习） 24．车尔尼练习曲（切分音） 25．连音与跳音练习曲（长琶音、改写钢琴谱） 26．俄罗斯风格曲（a小调音阶） 27．青春舞曲（a小调练习） 28．简谱视谱歌（民族羽调武） 29．花儿与少年（节拍变化练习） 30．风笛舞曲（ 监时升、降号） 31．G大调e小调音阶练习 32．苏格兰舞曲 33．春江花月夜（表现音色） 34．夏日泛舟海上（3/8拍） 35．向前进（三连音习） 36．小波尔卡（综合练习） 37．静夜思（颤音、波音、回音奏法） 38．多瑙河之波（震音练习） 39. 玫瑰玫瑰我爱你（探戈节奏） 40．F大调d小调音阶练习 41．F大调练习曲（音阶琶音） 42．友谊地久天长（F大调英文歌） 43. 小丛林（d小调双音） 44. 秋水芙蓉（保留音练习） 45. 月亮爬上小树梢（变奏） 46．行军赶路忙（后半拍起） 47. 哈巴涅拉（低音伴奏） 48. G，D、A、E大音阶练习曲（音阶指法规律、调号与首调唱法） 49．这是我的摩尔多瓦（D大调快速练习） 50．春催杜鹃（b小调） 51．婚礼合唱（LB大调） 52．A调舞曲（多种伴舞方法） 53．告别夏威夷（弱起拍） 54．小步舞曲（学习复调） 55．微笑波尔卡（转调、倚音） 56．小啄木鸟（E大调）为歌（乐）曲配简易伴奏中外名曲15首

手风琴怎么学?

手风琴的入门学习是一个 系统工程，应该从正确的训练和引导开始。

手风琴 学习 选择

一、学习手风琴的年龄选择

对学习手风琴的儿童来说，主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。

1.年龄方面

孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。

2.身体方面

手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。

3.智力方面

能分辨左右手，认清一二三四五指，唱歌有一定高音感，并能在家长或教师的指导下把简单谱子唱出来。能打出简单的节奏型，在这方面是不能以年龄衡量的，有音乐天赋的孩子在四五岁以前就能适应。后天的教育也能弥补孩子智力发育的不足，有的孩子要迟至八九岁左右才能达到这方面的要求。

学琴的年龄是不宜于硬性规定的，四五岁不算早、六七岁也不能说晚，十岁以后学琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音乐环境熏陶，具备初步的乐理知识，就可以早点学习手风琴。

二、对手风琴教师的选择

有些家长认为简单的入门训练可以先随便找一个教师，随着孩子学习程度的提高，再更换高 水平的老师，其实这种认识是不对的。在初学阶段系统而正规的训练，不仅关系到孩子对技巧的掌握，同时对孩子良好习惯的形成、性格的培养和建立都具有非常重要的影响。缺乏良好的基础训练，对孩子才能的发展是极为有害的。因此，开始学习一定要选择良师。

在学习中要信任教师，切勿在短期内频繁更换老师，这样对孩子的学习是不利的。优秀教师对学生上课方法是因人施教，不尽相同。所以，应按照教师的方法循序渐进地学下去。

目前，手风琴教师队伍比较庞大，但是水平不齐。因此，家长在为孩子选择手风琴教师时，可以考虑下三个方面：第一，一名合格的手风琴教师，必须具备良好的音乐素质及修养。第二，针对初学者，手风琴教师的演奏水平不需要有多深，但必须是经过正规系统的学习，这样才能教授正确的知识给孩子。第三，教师一定要具有良好的品德，对孩子持有认真负责的态度。

三、对手风琴型号的选择

“手风琴那么重会不会压得孩子不长个？”“发育中的孩子背那么大的琴会不会造成身体出现畸形？”这些问题一直是目前家长心中普遍存在的问题。从科学的角度讲，正确使用手风琴，选择大小适合的手风琴来学习，是不会出现以上所说的问题的。手风琴有大有小、重量不一，规格多样。目前常见的手风琴有两种，一种是键盘式（钢琴式），另一种是巴扬式，我国普遍使用的是键盘式手风琴。

孩子在学琴时，应该为其选一架大小适合自己身体条件及演奏水平的琴。对几岁选用多少贝司的琴是没有具体规定的。因为手风琴的左手贝司的多少是琴本身重量的差别，儿童拉大琴身体承受不了，容易影响正常发育。选择的琴小了，则不宜于儿童发挥。由于琴键的宽度是一样的，不管琴的大小，琴的差别，技术高低如何不同，儿童在键盘上手的跑动距离是相同的。所以，孩子的身体发育以及掌握演奏技能的程度是选琴的主要标准，但是，孩子幼年学琴，最初还是应从8贝司琴开始，随着程度的提高再不断更换琴。

四、对学习手风琴兴趣的培养

（一）运用各种手段激发儿童对手风琴的兴趣

1.模仿、游戏是儿童最喜欢的活动之一

在模仿游戏中给儿童创造音乐意境，有益于培养儿童对手风琴的兴趣。这种音乐意境应是儿童身边熟知的，对于年龄较小的孩子尤其是这样。教师可以用琴模仿汽车喇叭、潺潺流水、火车轰鸣等声响，由此让孩子得出结论。对于年龄稍大的孩子，可以用录音机播放几种风格不同的手风琴乐曲，让孩子分辨出什么是悲哀、什么是快乐、什么是宽广等，这样既能培养孩子的音乐感，又能激发他们学习手风琴的兴趣。

2.利用榜样来激发儿童学琴的欲望

榜样的力量是无穷的。我们可以多给孩子讲一些音乐家怎样成长的故事，特别是幼年苦练成才的故事，利用这些音乐家的故事来激发儿童学琴的兴趣。还可以让儿童多与手风琴成绩好的小朋友接触，借以诱发孩子们学琴的欲望。

（二）有针对性地培养儿童良好的乐感

音乐感是学好音乐的基础。五彩缤纷的大自然能唤起孩子们的美感，能使儿童张开想象的翅膀。大自然中有着无限丰富的音响，如，急风暴雨声、鸟儿啼叫声等。可以结合儿童所学的乐曲来观察和欣赏，通过音乐去与大自然的声响对比并展开联想。另外，选用形象性较强的教材教学，也有利于培养儿童良好的乐感。如乐曲《小白兔跳跳》既形象又生动地表现了小兔愉快玩耍的情形，《火车开啦》运用了“咔嚓咔嚓”的模拟火车开动的声响等。我们可以通过选择这些形象性较强、优美而动听的标题音乐来启发孩子们的音乐感觉。

（三）拟定良好的音乐环境

儿童学琴之初，应当经常让他们听著名的手风琴乐曲，带他们多欣赏音乐会。在学习一首乐曲之前，要尽可能编排绘制一些音乐小品，以图画、舞蹈的形式来表现这首乐曲的内容，使儿童能借助于生动的艺术形象来感知和体验乐曲的意义，激发他们学琴的兴趣。如歌曲《娃哈哈》，可以采用图画形式诱发孩子们演奏这首曲子的兴趣。可将维吾尔族儿童跳舞的画展示给学生，采用诱导法向学生提出一系列问题，通过听音乐让学生思考和感受歌曲的内容、情调、节奏等特点。通过讲解，在强烈的求知欲望驱使下，学生很快就体会到歌曲所表达的幸福和快乐的主题思想。

（四）通过鼓励使孩子体验到进步的喜悦

儿童有了成绩，要及时给予表扬、鼓励，让孩子体验到进步的喜悦。当孩子们学琴到一定程度时，可以组织一些小型音乐会，让小伙伴们来欣赏他们的演出。这样孩子们就会清楚地看到自己的成绩，感到获得成功的欢乐，从而进一步激发儿童学习手风琴的热情。为了使儿童长久地保持学习手风琴的兴趣，在教学过程中，应该注意以下几个问题。

1.循序渐进

在教学过程中，一旦学生对某一要求基本做到时，就应该增加新的内容，迅速引向更进一步的技巧。有一定难度的曲目，对初学琴的儿童来说很难成功演奏出来，这样会使学生感到难堪，挫伤自尊心，削弱学琴的兴趣。

2.因材施教

对于不同的学生要采用不同的教学方式。在训练时，有的学生手形方面是重点，有的应解决触键问题，有的则要在风箱运用上多下工夫。同时也应该注意学生的优点，哪怕是昙花一现的优点也要及时加以表扬，以激发学生的学琴热情。

3.协调发展

教学中要注意技术和艺术的平衡、协调和发展，如果拉琴技术脱离了乐曲内容，就会使拉琴形成单纯玩弄技巧的偏向，久而久之，会使学生感到乏味，也不利于学生今后的演奏发展。因此，要将纯技巧性的训练和音乐表现的培养结合起来，将提高技术的练习曲训练与增强艺术表现力的中外优秀作品的练习结合起来，将模仿性的练习与创造性的练习结合起来，这样才能使学习者在专业技巧和音乐修养两方面协调发展。

回顾手风琴160多年的发展历史，可以看到手风琴专业在世界各地得以普及和发展。在专业领域里，尤其是近30年，从乐器制造到演奏艺术都发展到了一个很高的水平。世界手风琴专业演奏的高水平发展，带动和促进了中国手风琴事业的进步。纵观中国手风琴事业的发展，可以用三个阶段来划分：启蒙阶段、普及阶段、提高阶段。而我们目前正处于提高阶段，相信通过几代人的不懈努力，中国的手风琴事业会迎来繁荣时期。我们必须坚定信心看到希望，明确发展的方向，而我们更大的希望就是孩子们，我们的努力方向就是让他们的水平能够与世界手风琴艺术同步发展。

手风琴简单课程

手风琴简单课程

手风琴简单课程，随着社会文化的不断发展，儿童的早期音乐教育越来越受到人们的重视。许多家长让孩子去学习手风琴，却对手风琴的一些知识知之甚少，以下手风琴简单课程。

手风琴简单课程1

选择琴。 建议买48贝司或者60贝司作为起步。一来初学者确实是不需要性能太全面的琴，二来120贝司的琴价钱相对较贵，对于大部分初学者（尤其是不准备长期练习的）性价比不太高。 当然如果经济条件允许，体力条件允许，120贝司也不是不可以。要买的话建议找个音乐学院学这个专业的或者懂行的，一起去音乐学院附近的乐器店挑选，还能帮你试音（我刚学的时候反正根本辨别不出音准）。只是需要发挥120贝司的琴的各种特性（各种变音器，左手各种位置的低音还有七和弦等等等等），可能是在很长的一段时间后了。

入门难度。 手风琴的入门难点主要在左手和配合。左手包括贝司和风箱。配合即左右手配合。 但是要我说，没有哪一步真正的特别困难，只是入门的每一步都需要花时间好好的练习，所以时间会比其他乐器长一些。要求的耐心要高一些。

下面按照时间顺序说。第一周：拉风箱。 没错就是拉风箱。按着排气键（就是那个独立于其他键以外的），每天四十个来回。要点：调整坐姿，只能坐在椅子的前三分之一，琴主要放在左腿上（建议左腿上放个垫子免得被风箱夹红）风箱的形状要保持扇形进出（回风箱的时候到底应该倒扇形还是别的形状，我还真不知道，请专家指教）。默念一到四出，五到八回，做到进出速度一样，并且尽量将风箱拉到最开（即左手尽量伸直）。这个步骤非常重要。很多不练习风箱直接练习指法的人无暇照顾风箱，在右手按着一个音的时候左手就开始回风箱，导致一个音听起来像两个音，曲子听起来像喘不过气。所以要尽量建立按照小节数有节奏的换风箱的好习惯。同时右手轻轻放于键盘上，做手型，想象手里拿着一枚鸡蛋的样子，不要折指。四十个来回保持这个姿势，还是比较劳累，需要适应一下的。左手不用管。把皮带上紧点能用上力拉开风箱就可以。

第二周：右手按键配合左手拉风箱。12345出，54321进。识谱初步。要点：按键时保持手型。不要折指。手指不要离开键盘击键，手风琴不是钢琴，按得再重音量也不会变大，只会损伤键盘。音量都是靠风箱控制的。训练初步的节奏感。尽量保持每一个音的时值一致。左手不用管。还不到那个时候。就是右手按键的时候左手别按那个排气键就行。识谱请用简谱。搞清楚调号，拍号，增时线减时线（我承认这两个字我不会写），附点，反复，休止符，连线，高音点低音点。基础的我就想起这几个。其他的像什么troll，装饰音，升降符号，延长，顿音，唱名音名什么乱七八糟的现在不用立刻掌握，有余力有兴趣可以了解，但是在入门阶段基本上不会遇见这些东西吧。识谱要达到的水平是，音不一定唱准，但是节奏一定要打准，并且要知道哪个音对应哪个键盘。识谱这块有困难的可以找其他学习键盘乐器的或者学习声乐的问，这一部分乐理大家是相通的。

第三周：第一首乐曲右手。划小船。西班牙民歌。请自行百度。简单的说就是这首：53 3/ 42 2 / 12 34 / 55 5/ 53 3/ 42 2/ 13 55 / 1 0/22 22/ 23 4/ 33 33/ 34 5/ 53 3/ 42 2/ 13 55 / 1 0/请只练习右手。要点同上。要达到的目标是正确的按键，风箱两小节出两小节进。并且一周内能抬头不看键盘的背谱拉完。建议一天练习20次。

第四周：第一首乐曲左手。划小船的左手。请自行百度。简单的说就是1大大大4大大大1大大大5大大大1大大大4大大大1大大大1大大大5大大大5大大大1大大大1大大大1大大大4大大大1大大大1大大大请花2-3天只练习左手。剩下时间用来双手配合。简单的说左手贝司的构成。已经有人上图了。请从最简单的低音+大三和弦开始练习。也就是划小船的左手。只一开始只练习大调最常用的这么3个音（145）哦，哪个是1？就是凹下去的那个，又叫中央C。有井号的上面那个是3，下面那个是降3，这个就是定位的3个键。另外左手的低音排布很有特点，很方便记忆，请从图上自行总结。要点：左手按低音时请按满时值，按和弦时请像碰到针尖一样蜻蜓点水（但是要保证贝司被全部按下去发出饱满的音）的短暂按键。这样会显得比较有节奏感。同样请保证风箱两小时出两小时进。如果左手找键十分有困难，那么建议在大镜子前面练习，可以看到自己的左手。但是不建议一直使用这个方法，最多在练习音阶或者第一首复调的时候（就是左手满世界跑找低音的时候）用一次。因为毕竟镜子里是反的，而且大多数时候没有镜子给你找键盘，左手靠的就是感觉。其实我认为右手也是靠的感觉，正常演出的时候，不应该看键盘。双手配合会很痛苦。毕竟没有人是郭靖或者小龙女，一来就会什么双手互搏。只能把速度放慢，慢慢的来。慢慢的适应。一开始可以看看左手在按这个键的时候，右手对应按哪个键（或者相反，右手在按某个键的时候左手对应哪个键），熟练了一切都会好很多。哪只手不熟悉，就单独放慢练习哪只手。再逐渐加快速度。嗯，第一次左右手配合后，成就感满满的。

此后几周：请练习类似难度（右手不需要移动，左手145）乐曲。比如摇篮曲（12332113212）之类。要点：该类练习请至少保证一周练出右手，一周练出左手并配合的节奏。并保证在练习时保证风箱的进出频率一致，不要在某个音中间忽然倒风箱。这两周结束后请努力达到背谱，不看键盘演奏的水平。

约第9周：

在练习了几首这种初级乐曲之后，可以开始车尔尼练习曲的练习。请从第一首开始练，练习到约第5首（对不起，实在找不到谱子记不清第五首是啥了）。因为前五首基本上右手都很简单，不涉及到穿指和跨指的技巧。

要点：车尔尼第一首有一个音需要右手跨八度。对于成人来说，跨八度时建议努力展开手掌，在拇指放在低音的同时用小指触碰高音。不建议手掌卷曲在键盘上移来移去。

同时从第二首起左手会有一些初级的变化（如三角指法——四三二三，三角指法的概念请自行百度，手风琴吧应该有相关内容），慢慢适应即可。

手风琴简单课程2

一、学习手风琴的年龄选择

对学习手风琴的儿童来说，几岁开始学习为最佳年龄，是许多家长关心的问题，这个问题没有一个统一的答案，它主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的.要求，就可以开始正规训练。

1、年龄方面

孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。

2、身体方面

手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。

3、智力方面

能分辨左右手，认清一二三四五指，唱歌有一定高音感，并能在家长或教师的指导下把简单谱子唱出来。能打出简单的节奏型，在这方面是不能以年龄衡量的，有音乐天赋的孩子在四五岁以前就能适应。后天的教育也能弥补孩子智力发育的不足，有的孩子要迟至八九岁左右才能达到这方面的要求。

学琴的年龄是不宜于硬性规定的，四五岁不算早、六七岁也不能说晚，十岁以后学琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音乐环境熏陶，具备初步的乐理知识，就可以早点学习手风琴。

二、对手风琴教师的选择

有些家长认为简单的入门训练可以先随便找一个教师，随着孩子学习程度的提高，再更换高水平的老师，其实这种认识是不对的。在初学阶段系统而正规的训练，不仅关系到孩子对技巧的掌握，同时对孩子良好习惯的形成、性格的培养和建立都具有非常重要的影响。缺乏良好的基础训练，对孩子才能的发展是极为有害的。因此，开始学习一定要选择良师。

在学习中要信任教师，切勿在短期内频繁更换老师，这样对孩子的学习是不利的。优秀教师对学生上课方法是因人施教，不尽相同。所以，应按照教师的方法循序渐进地学下去。

目前，手风琴教师队伍比较庞大，但是水平不齐。因此，家长在为孩子选择手风琴教师时，可以考虑下三个方面：第一，一名合格的手风琴教师，必须具备良好的音乐素质及修养。第二，针对初学者，手风琴教师的演奏水平不需要有多深，但必须是经过正规系统的学习，这样才能教授正确的知识给孩子。第三，教师一定要具有良好的品德，对孩子持有认真负责的态度。

三、对手风琴型号的选择

“手风琴那么重会不会压得孩子不长个?”“发育中的孩子背那么大的琴会不会造成身体出现畸形?”这些问题一直是目前家长心中普遍存在的问题。从科学的角度讲，正确使用手风琴，选择大小适合的手风琴来学习，是不会出现以上所说的问题的。手风琴有大有小、重量不一，规格多样。目前常见的手风琴有两种，一种是键盘式(钢琴式)，另一种是巴扬式，我国普遍使用的是键盘式手风琴。

孩子在学琴时，应该为其选一架大小适合自己身体条件及演奏水平的琴。对几岁选用多少贝司的琴是没有具体规定的。因为手风琴的左手贝司的多少是琴本身重量的差别，儿童拉大琴身体承受不了，容易影响正常发育。选择的琴小了，则不宜于儿童发挥。由于琴键的宽度是一样的，不管琴的大小，琴的差别，技术高低如何不同，儿童在键盘上手的跑动距离是相同的。所以，孩子的身体发育以及掌握演奏技能的程度是选琴的主要标准，但是，孩子幼年学琴，最初还是应从8贝司琴开始，随着程度的提高再不断更换琴。

手风琴简单课程3

学习手风琴的正确方法

首先，琴的大小要适中，掌握正确的学琴方法，姿势端正，全身放松，尤其肩。

肘、腕要放松，手指自然弯曲，右手手背与手臂成一平面，左手四指按住贝司中间带凹的键纽，也就是C调1的位置，中指按住1和铉，三四指紧紧并在一起。

开始练琴的时候，风箱要关的很严，左右手同时按下把风箱拉开，左手边拉边打四下拍子，朝外拉风箱的时候要保持平稳，风箱不能来回折，第一个音节拉开后，风箱保持扇型不动，待右手按住第二个音节后把风箱慢慢推回左手边推边打四下拍子。

拍子打完，风箱关的严严的，逐次进行，风箱推拉都是四拍，这是第一步，以上练习达到节奏均衡，声音平稳，风箱开关严密。

肩肘腕不变形，手指自然弯曲，以后练习，拍子逐步递减，开始三拍练习，一个音节拉开打三拍，推回打三拍，风箱关严，从低音1到高音1，再从高音1到低音1算一个回圈，每天练2-3小时，就可以基本掌握初步练琴的要求。

为了有效地进行训练， 学生应有条理地将要解决的问题规划一下，并根据自己拥有的时间，依次解决这些问题。

在分配练琴时间之前，需要将当天练习的内容做一思考，根据情况合理分配时间。一般说来，每天的训练大概是以下内容：

1、基本练习（包括音阶，琶音及五指练习）。

2、学习新的内容（包括新的练习曲或乐曲）。

3、巩固和进一步掌握正在训练的技巧或正在练习的乐曲。

客观地说，每个人的练习时间不同。你可能是一个学龄前的儿童，也可能是一个面临升学的毕业生，或是一个专门从事手风琴专业的学生。不管你目前所从事的主要工作是什幺，都应在条件允许的情况下完成必要的训练内容。

小学阶段学生功课压力不大，时间相对宽松一些。从五、六岁到小学五年级之前，是孩子学琴的最佳时期，这个阶段孩子从生理到心理变化最大。从生理和心理上分析：孩子的年龄越小，每次练琴的时间就应该越短；相对大一些的孩子可以将每次练琴的时间适当延长。一个五、六岁的孩子每次练琴时间不应超过40分钟。

为了让孩子增加练琴时间，可一天分为多次练习，这样可以提高孩子的练琴兴趣。大一些的孩子如能有充足的时间，应集中经历，用较长的时间练习。一般说来，练琴多总是要比练琴少进步快。但是，练琴应属于智慧化训练范畴， 不能仅凭时间的长短来估价练琴品质的优劣，科学有序地安排练琴时间，可能要比无目的延长时间效果好得多。

音乐学院都有哪些课程

一、作曲系

该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。

二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。

三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴（钢琴专业可兼报竖琴）、提琴制作。

四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音（大提琴、低音提琴）。

五、现代器乐系该系设有打击乐（含西洋、民族打击乐）、萨克斯和古典吉他等专业。

六、声乐系声乐（美声、民族唱法）、合唱、钢琴伴奏。

七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系

西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。

扩展资料

学音乐的小技巧

一、吸气 

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香。好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。  

二、呼吸 

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。  

三、横膈膜力量的训练 

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有： 

数数字：深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 

吹灰：深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 

仰卧起坐：多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。  

四、颤音 

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。  

五、气声

在发声时，如果气先于声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

参考资料：百度百科-音乐学院