钢琴考级书讲解（钢琴考级教程pdf）

钢琴考级哪套教材好？

第二本好，从92年一直延用至今改版过很多次，北大周铭孙老师编写的，考级曲目最全，还有视频讲解，周老师现任 中央音乐学院考级组组长，北大钢琴演奏博士生导师。第一本都写了，业余考级教程。如果要买第二本，推荐去淘宝 乐动律旗舰店买，我在那里给学生们买了很多本，还不错。

钢琴考级书籍推荐

全国钢琴演奏考级作品集6-8级~这个好。全国性的业余考级。是中国音乐家协会主办的。是目前在中国的钢琴考级市场里最有权威的。我一直都是考这种。业余琴手考这个合适。不要去那些省级市级的。很多机构不承认这种级别证书。

最新版的钢琴考级书7级有什么内容

钢琴考级（7级）：

1、练习曲：

车尔尼：299——31；车尔尼：克拉默——NO.23；海勒：练习曲；沃伦豪普特：练习曲。

2、乐曲：

柴可夫斯基：十月——秋之歌；肖邦：e小调圆舞曲；巴托克：碎步舞曲；

中国乐曲：谷粒飞扬；快乐的罗索；珊瑚舞；蓉城春郊。

3、复调乐曲：

巴赫：三部创意曲第六首；巴赫：三部创意曲第11首；法国组曲：阿拉曼德——第3首；阿拉曼德——第6首。

4、大型乐曲：

海顿：D大调奏鸣曲；莫扎特：OP——570第三乐章；莫扎特：OP——311第一乐章；莫扎特：OP——332第一乐章。

二、钢琴考级（8级）：

1、练习曲：

车尔尼：740——14；莫斯可夫斯基：OP72——6；莫斯可夫斯基：OP72——10；卡利萨拉瓦立：音乐会练习曲——蝴蝶。

2、乐曲：

肖邦：升c小调夜曲；肖邦：波兰舞曲；阿尔贝尼斯：探戈；

中国乐曲：在阳光下；彩云追月；兰花花；绣金匾。

3、复调乐曲：

车尔尼：三部创意曲——NO.4；三部创意曲——NO.7；三部创意曲——NO.14；巴赫：《法国组曲》——吉格舞曲NO.4。

4、大型乐曲：

海顿：降E大调奏鸣曲；莫扎特：K330——第三乐章；贝多芬：OP.10——第二乐章；贝多芬：OP.10——第一乐章。

三、钢琴高级（9级）：

1、练习曲：克列门蒂：NO.6；NO.12；莫斯可夫斯基：OP.72——11；肖邦：OP10——12。

2、乐曲：

格里格：婚礼日；阿尔贝尼斯：科多巴；李斯特：奉献；

中国乐曲：山泉；浏阳河；婚礼场面群舞；流水。

3、复调乐曲：

巴赫：《平均律上卷.前奏曲》NO.17；NO.9；《平均律下卷.前奏曲》NO.2；

亨德尔：赋格。

4、大型乐曲：

贝多芬：奏鸣曲OP.31——NO.2；贝多芬：回旋曲OP.28——NO.4；莫扎特：奏鸣曲OP K576——NO.3。门德尔松：随想回旋曲OP14。

钢琴每一级考级都考些什么内容？

钢琴1到10级划分全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

一般全国的省份地区都有国家批准的乐器考级认证单位，这些考级单位适合业余级的钢琴考级，因为考级的证书含金量并不是太高，每个地区所考级的教材（曲目）也有些大同小异，这些一般儿童教育的钢琴老师都会说的。

至于考级的报名，一般每年两次，分别在寒暑假进行，报名地点在省（地区）的音乐家协会。如果是想要专业级比较有含金量的钢琴证书，可以去中央音乐学院，中国音乐学院，中国音协等地方参加考试，每年也是两次，如中央音乐学院统一时间为每年的6月和12月，具体看官网通知。

在参加考级之前，也要多了解相关的考级教材。港澳台以及国外的钢琴等级考试也有所不同，每个地区之间也比较有差异化，如果你想要孩子去参加国外音乐学院考试报名的化，需要多培养孩子的钢琴兴趣（国际比国内更加的严格）。

一般说如果想要让孩子成为钢琴教师，那么需要从专业考入手，并且最好能够就读于音乐学院，至于专业考级，这个不是稳定的数，不是人人都是贝多芬，很多人在成为钢琴老师之间也没有达到专业10级。

对了，钢琴老师也是需要报考相关的钢琴教师专业资格证的考试的。如果是单纯培养兴趣特长的话，业余级的不错的选择。

扩展资料：

钢琴等级考试的注意事项：

一、外表着装要考究

虽然钢琴考级考试不是正式在舞台上演出，但是着装还是非常重要的。毕竟给人的第一印象很重要，毕竟天气炎热，也不需要正装礼服之类的，但是至少保持干净整洁，落落大方，请不要穿着背心拖鞋什么的就来考试了。

注意：

1、别穿袖子太大太长的，不利于演奏的服装，关于鞋子，尽量穿皮鞋球鞋为佳。若要穿凉鞋，勿忘穿袜子。赤脚穿拖鞋未免显得略不礼貌，而且踩钢琴脚踏板也不会太舒服吧。毕竟美观也得为方便演奏让路！

2、摘掉手上的戒指、手链、手表等首饰，以免影响演奏，或发出杂音。这是很业余的表现。

3、打理好整洁的发型，让评委看到整洁的精神仪表是非常重要的。

4、指甲在前一天就检查好，切勿演奏时发出指甲碰琴键的声音。

二、讲礼貌，懂礼仪

1、进门把规定的准考证等证件递给给考官，要双手递上去。

2、走到钢琴旁边，面朝评委，大大方方的给评委鞠个躬，按照规定报名字以及考号。

3、弹奏前，如需调整琴凳的位置，请尽量轻声挪动琴凳，避免发出尖锐的噪音。关于这点，可以先在家里进行自行操练。考场都备有脚凳，如需使用同样要轻声移动，动作尽量文雅。

4、演奏中有任何问题起身报告评委。

5、弹奏结束后，也面朝评委给评委鞠躬，并大方地道一声：“谢谢老师！”，给评委留下个好印象。

三、考试时保持好的心态

1、演奏过程中，尽量保持镇定。不要有东摸西摸，东挠挠西抓抓的小动作。如果哪里不幸被蚊子咬了奇痒无比，尽量忍住，因为弹钢琴是用两只手的。

2、乐曲之间要留至少3秒以上的空隙，可深呼吸一下。不要一首结束，手也不放下地就直接连着弹下一首。这样对考生本身也是一种短暂的休息。

3、遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，千万不要停下来纠正错误或从头再来，过去就过了。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。

4、善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。

参考资料资料：人民网-全国业余钢琴10级，连门都进不去

参考资料来源：百度百科-全国音乐等级考试

刘诗昆钢琴艺术中心讲考级

《新编钢琴考级教程》二级内容：

1、音阶  2、分解和弦

1、练习曲

2、快乐的小天使

1、对话

2、映山红

1、军队进行曲

2、戈帕克舞曲    选自歌剧《索罗钦斯克舞曲》

3、夏日里最后的玫瑰

1、盖季克是苏联作家，曾为少年儿童创作了大量的钢琴小曲。这是首具有进行曲风格的快板练习曲（Allegro marziale）,G大调，2∕4拍、示范速度为    =108左右，速度较快，可根据学生的能力适当放慢一些。

2、声音挺拔，积极有力，手指弹后离键要快，让声音具有颗粒性和弹性。双手整齐、均匀，节奏准确。注意尾音是四分音符，不要太短了。

3、短小的音型刻画了旋律活泼的性格，左手三个和弦的时值一样长，都是半拍，所以既不要跳也不要弹太长，触键准确。

4、掌关节支撑，手不要软，手腕要有弹性。

5、A’段（再现段）：G大调，最后在G大调上结束全曲。

1、这首练习曲G大调，2∕4拍，中速（ModeratoVivacetto）,比较活跃、生动，示范弹奏速度为.=108。

2、活泼的十六分音符加八分音符跳音和稳定的四分音符，显示了节奏、和声的单纯、简洁、明朗，以表现孩子们活泼、天真的性格，要求声音明亮、清晰、富于弹性不要太强、太重，不要太张扬

3、十六分音符清晰、均匀，落键与起键均十分敏捷，不拖泥带水。节奏鲜明，可稍强调每两小节的第一音。跳音轻巧。尾音是四分音符，没有别的记号，需弹够时值。当双手都在高音谱号上时，符干向下为左手，开始没有注明指法，可自行设计，无论用什么指法，都一定要固定，不要来回换，影响记忆。

4、尾声（Coda）：这部分音乐素材虽然来自主题，情绪较前更为活跃，变化的幅度也更大、更鲜明。前两小节从明亮略带诙谐、幽默的询问开始，由低到高连续跑动的十六分音符，把音乐推向富于动感、热烈的气氛中，最后则意外的转变为诙谐、幽默、轻巧的结尾。

5、前两小节开始的落键要果断、肯定，第一音稍给点儿重音，第2拍抬腕轻收，弹出一种俏皮、询问的语气，左手保持轻巧、均匀。

6、尾声中的尾奏，很轻，但声音明亮，注意跳音的时值，是它所标注的一半，即八分音符跳音弹十六分音符时值，四分音符跳音弹八分音符时值。所以最后一个音符要稍长一些，弹后手不要放松提腕，而是整体抬手很弱、很准确的结束。

1、这是一首二声部富于歌唱性的复调乐曲，右手是高声部，左手是低声部。C大调，4/4拍、中速（Moderato），乐曲用模仿或自由模仿的形式表现了人们的平静、从容交谈的情景。

2、这首乐曲看似简单，其实它的音乐内涵还是很丰富的，建议学生开始练习时多唱唱，旋律进行的方向唱出富于起伏的线条、乐句的语气、音乐的对比变化、两个声部的层次感以及乐句的呼吸与衔接。

3、主旋律上都划了连线，但相对应的陪伴声部未做任何注明，这不一定说明一定要用断奏弹。根据乐曲的性质，笔者认为用连奏能较好的使乐曲连贯、更富歌唱性。

1、电影《闪闪的红星》讲的是红军在江西五次反围剿斗争中，少年英雄潘冬子参加革命的故事。歌曲《映山红》描写了红军在战斗中遭受失败被迫撤离根据地后，革命老区的人民群众对红军的怀念和期盼。旋律运用江西浓郁的民间音调，委婉动听而又饱含深情。

2、乐曲a羽调，2/4拍，柔板（Adagio），示范速度为=50。本曲为自由模仿复调，旋律的结构是“起、承、转、合、补充、再补充”的六句乐段。

3、感情淳朴、真挚，要求声音平静、优美，手指支撑，手腕柔和，呼吸从容，乐句的衔接要自然。旋律逐渐高亢上扬，需做一点渐强。达到全曲高潮，声音饱满，感情热烈，力度稍强。在高八度上的反复，成为再补充，歌声渐行渐远，结束时渐弱渐慢，直至消失。

4、这是一首主旋律在高声部先行，低声部则晚一小节在主旋律长时值停顿的地方进行自由模仿的复调曲，低声部不断模仿补充，追赶着主旋律，使音乐形成了此起彼伏、连绵不断发展的趋势，在演奏中两个声部的地位是相同的，都很重要，不需要特别将低声部弹轻。

5复调音乐一个很大的特点是各声部的分句、呼吸往往不同步，所以要练习双手错位的提腕、分句和呼吸。

1、1810年欧洲诞生了两位伟大的作曲家，一位是波兰的肖邦，另一位是德国的舒曼。他们都是浪漫派音乐的代表人物。

2、《军队进行曲》是一首节奏鲜明、稳健、果断的进行曲，G大调2/4拍。考级谱上开始标的术语为“Aiiegro deciso”(肯定、果断的快板)，明快、活泼的节奏，以及最后的渐强，形象的描绘了学生排着队，精神抖擞前进的场面。

1、穆索尔斯基，俄国作曲家，是“强力集团”5位俄罗斯民族乐派的作曲家之一，本曲选自歌剧《索罗钦斯克集市》的第三幕。戈帕克舞曲是19世纪后一种流行于乌克兰具有复杂动作的二拍子民间舞曲，源于乌克兰语“”（跳跃），因舞蹈动作有大步的跳跃而得名。本曲描绘了人们穿着民族服饰，热情欢快跳舞的生动场景。

2、乐曲G大调，2/4/拍，Vivace(活泼的、生机勃勃的、充满生命力的)，声音和情绪仍需保持挺拔和积极，避免呆滞、松懈。

3、强力度，声音饱满。集中、有弹性。弹跳音时手指挺拔，用小臂弹跳，但注意不要太用力，避免声音粗暴。

4、“前十六后八”的下行音型，声音轻巧，极具活力。用一个动作弹出三个音，手指起键要快而敏捷，第三个音用指尖轻轻反弹将小臂抬起（不是抬手腕），使最后一音清晰、明亮、富于弹性。

5稍加速度，让音乐在热烈欢快的高潮中结束。

1、这是一首广为流传的古老的爱尔兰民歌，抒情、悠扬且略带忧伤。乐曲F大调，2/4拍，小广板，比广板稍流动一些（Largbetto）。

2、这首乐曲优美如歌，感情真挚，具有浓郁的浪漫气息。在弹奏前最好能先学习很有表情的唱出旋律，体会其抒情、优美的美好感觉，乐句的语气和呼吸，安排高潮时音乐的激情与节奏的舒展，高潮过后逐渐平静和柔和安详的结束。

3、左手连绵的三连音贯穿着全曲，营造了一种安详、平静的背景。千万不要将三个音弹得一样响，它是第一音较深，后两个音稍轻，这样的手腕“落滚”奏法在这里会显得尤为重要。乐曲能否弹得很有表情，左手伴奏的好坏是很重要的一个因素。

4、这首钢琴小曲最大的特点是旋律与伴奏不同音值的组合，旋律的基本音值是二分的。而伴奏却是特殊的非基本音值的三连音，这两种不同音值的结合为这首抒情小曲增添了一份安静、柔美的动感。

5、所有的装饰音不要弹得太短、太活泼，也要将它们作为旋律音来对待。要注意旋律中的同音进行，不要太短、太生硬，需要提手腕的方法保持旋律的连贯与歌唱