现在很多孩子都会选择去学习一门乐器，作为特长。那么，钢琴和古筝哪个更实用呢？下面小编整理了一些相关信息，供大家参考！
钢琴入门难，古筝入门容易！
钢琴前期投入高，如果以后放弃不学浪费比较大；古筝前期投入低，放弃不学浪费较少；5周岁可以开始学钢琴，就是大人一定要有耐心陪着，特别是基础一定要打扎实，不要急于求成，特别是手型什么的一定要扎实。
古筝因为入门容易，5岁完全可以学；不过，不管怎么说，还是一定要选择你孩子感兴趣的；当然，她选定之后坚持不坚持就要靠家长了；小孩是三分钟热度，再感兴趣的东西一旦真正学起来肯定是枯燥无味的（特别是前期基本功练习的时候）；如果家长不坚持，那孩子也就会无所谓，很容易放弃了。等她稍微再大一点或者入门了，可以弹一些好听的曲子了，那兴趣又会来的。
钢琴和古筝都是复音乐器，也就是能同时发出两个
从上手来说，是钢琴容易，因为钢琴是定音乐器，键盘音高是确定的，而古筝不是定音乐器，音高要靠手找位置拨弦。但从专业学成角度说，钢琴的难度要比古筝大得多。
所以古筝好学得多，钢琴对手指要求太高，古筝没有那么多要求，而且钢琴弹完后手指损伤较大。要是没有足够毅力和兴趣，还是学古筝的好。而且古筝属民族乐器，很有特色，也可以在外国人面前炫耀一番。钢琴高手一抓一大把，晚学很难学好，也很难有机会炫耀。所以综上所述，建议学古筝。
许多人认为学琴的年龄越小越好，这可能是一种误解。据非正式统计在重大国际比赛中获奖者开始学琴的年龄是5～15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。
古筝是相对比较容易学会，容易上手的一种乐器。一般来讲，4、5岁的孩子通过练习古筝能获得较好的乐感，提高听音辨音的能力，一段时间以后就可以弹出比较简单的小曲子了。有了较好的乐感听音辨音能力，今后改学别的乐器，比如钢琴、小提琴等，进程也会更快。
此外，学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗，而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响
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1.中央音乐学院
中央院西洋乐尤其是指挥，作曲，钢琴非常强打，又有中央财政和北京市财政的大力支持，和地处首都的地缘优势，所以依然是第一名。
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2.中国音乐学院
中国院民族音乐毫无疑问是第一名，是民族音乐的最高学府。西洋乐开办虽然不是很早，但是其吸引人才的实力非同一般，尤其歌剧系吸纳了像中央院的金铁霖，迪里拜尔，梁宁，宋一等大师，也吸纳了上海音乐学院的声歌系主任温可铮等这类的名家以及丁毅，孙秀纬等国际歌唱家，加上中国院自身打造的吴碧霞，张英席等国际大师，无疑形成了中国最强大的声乐教育明星团体。而且也是全国唯一一所拥有斯坦威钢琴学院资格的音乐学院、并且也拥有像中央音乐学院一样的地理优势和中央，北京两方面的财政支持优势。其第二的地位难以撼动。
3.上海音乐学院
上海院有强大的上海市财政做支持，一点不逊色于中央院和中国院，无论从作曲，声乐，钢琴等任何方面都很有优势，加上上海的开放政策，上海院对外交流发展的异常的好，并且有周小燕，廖昌永，沈洋等这样的国际大师，而且每个系都有类似的大家，其实力也是非常强大，民乐系更是吸收了一部分中国音乐学院的精英并委以大任，像吴琼等人。钢琴系也吸纳了中央音乐学院的部分精英，第三名当之无愧。
4.四川音乐学院
是中国西南地区唯一的一所集音乐、美术、舞蹈、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。近些年来一直发展迅猛，不断打造新生代的教师队伍，其教师平均年龄在音乐学院中师最年轻的，声歌系近几年取得了不少成果。
学校培养出了一大批音乐艺术人才，戏剧家熊佛西、陈白尘、吴茵，作曲家常苏民、何训田、贾大群、高为杰，画家张大千、张善子、李有行、吴作人、丁聪、马一平，语言学家吕叔湘，声乐教育家郎毓秀，钢琴教育家但昭义，舞蹈教育家李楠，表演艺术家刘晓庆，世界钢琴王子李云迪，青年钢琴家陈萨，世界青年小提琴家宁峰、文薇，青年歌手张迈、李宇春、何洁、谭维维、王铮亮、魏晨、秦海波、韩炜等都是四川音乐学院毕业学生。分校也建立，上升至第四位无可厚非。
5.天津音乐学院
天津音乐学院也是比较成熟的音乐学院，其实力一点不比四川音乐学院差，所以天津院的排名一般就在4-5名间浮动。天津院有天津市的强大财政支持，也是财力雄厚，并不断吸引人才，像杜吉刚等人。
6.星海音乐学院
没有大的变化，排名稳定，实力还不错。
7.武汉音乐学院
没有大的变化，排名稳定，实力还不错。
8.沈阳音乐学院
沈音下降的幅度较大，人才的大量流失，学生质量的下滑，加上建成沈阳音乐学院南院(属于金钱校区)，更是大大降低了沈音的学生质量，尤其声乐系这几年出人才寥寥无几，教师队伍也不是很强大，下滑实属无奈。
9.西安音乐学院
目前，学校设有音乐教育学院、现代音乐学院、音乐学系、作曲与作曲技术理论系、管弦系、民乐系、声乐系、钢琴系、舞蹈系、视唱练耳教研室、基础部、艺术学理论研究室12个教学单位，另设有研究生部、现代教育技术与网络信息中心和附属中专、图书馆、陕西爱乐乐团等直属单位。还设有交响乐团、交响管乐团、民族管弦乐团、合唱团、西安鼓乐艺术团、秦筝艺术团等大学生艺术实践团体。“西北民族音乐研究中心”为陕西省（高校）哲学社会科学重点研究基地。
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其中，超过一半的人弹钢琴，大约有1/4的人演奏木管乐器如长笛或单簧管，还有少数人玩管弦乐器、击打乐器或铜管乐器
音乐时间4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等;
间表中央音乐
世界排名前十音乐学院分别是：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、柏林艺术大学、汉诺威音乐学院、皇家音乐学院、巴黎国立音乐学院、新英格兰音乐学院、印第安纳大学雅各布斯音乐学院。
伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
科蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
汉诺威音乐学院成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
皇家音乐学院是威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
巴黎国立音乐学院创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
新英格兰音乐学院建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
