男孩子适合学什么乐器：电子琴、大提琴、吉他、独弦琴。畅游在音乐的世界里，让男孩子也能享受那一份奇妙的感觉。按照科学的方法，为孩子的音乐之路添砖加瓦。
男孩学电子琴比较好，电子琴易学，不需要孩子手指太大的力度，费用也不是很高，并且有助于启发孩子的音乐天赋，培养孩子的节奏感及对音乐的感知力、领悟力。男孩学电子琴最好的年龄段是3-5岁，这个年龄段的男孩已经可以进行简单的节奏练习，并可以慢慢过渡到简单旋律的弹奏。父母需要注意的是，这个阶段的孩子注意力集中的时间比较短，通常5岁前的男孩注意力一次集中的时间不超过10分钟，家长可以通过孩子学电子琴，从小培养孩子专注于学习的能力。
男孩学大提琴比较好，可以提高孩子的音乐素养，培养孩子稳重的气质。大提琴琴声温暖而宽厚，音域温润而宽广，与钢琴、小提琴并称为西方的三大独奏乐器，有“乐器王子”的美誉。男孩学习大提琴，可以根据孩子的身高、手形来让老师选择适合孩子的大提琴琴号。
便于携带 弹唱尤佳
学习吉他能提高男孩的个人修养与素质，能受到较好的音乐教育
对孩子有音乐启蒙的作用
能开发男孩的智力，培养男孩的协调性
学习吉他能丰富男孩的情感，使孩子更开朗，更乐观
能培养男孩的毅力、耐力、信心、勇气。
只有一根琴弦，弹奏时，是靠左手摆动摇杆，来改变琴弦张力，使琴弦发出高低不同的音符，弹奏时需要手与脑的密切配合，尤其是摆动的左手，需要用耳朵听琴弦的音高，然后让左手摆动摇杆，在摆动摇杆的同时，左手还得掌握音是否准确。
“注意，指法
B练习钢琴是用心的重复动作曲目谱子
乐器非常有助于孩子的气质养成，而且还能陶冶情操、丰富孩子的课余生活。尤其是好动的男孩子，学习一门乐器，还能让他专注下来。
学习一种乐器，并不仅仅是孩子的兴趣爱好，同时也是孩子气质的象征。不同的乐器，养成的气质可不一样哦
钢琴：高雅绅士的气质
作为乐器之王，钢琴可以说是非常热门的一种乐器了。很多明星都会送孩子去学习钢琴，男孩子学习钢琴，能够养成绅士般优雅温润的性格，而且在弹琴的时候，孩子的手脑协调能力提高，手指灵活，大脑也愈来愈发达，非常有助于孩子的智力提升。而且，在学习弹琴的时候，孩子的记忆力和集中力也会提高哦！
推荐理由：这款钢琴采用进口材质，琴质和音色都非常好，触感光滑，一台即可满足孩子的练习、考级和演奏。
吉他：帅气阳光的气质
会弹吉他的男生一般都阳光帅气，特别受女生的欢迎。相比起钢琴，吉他弹奏起来更加随意一些，没有场地的限制，可以随时随地演奏。喜欢吉他的男生，大多自信开朗，即便在公共场合演奏，也不会怯场。想让孩子更加自信的话，可以试试学习吉他~
推荐理由：在学习吉他之前，可以送孩子一把尤克里里培养兴趣。这款尤克里里音色纯正，触感优良，环保材质健康又耐用，让孩子尽情释放音乐才能。
小提琴：忧郁沉静的气质
很多女生会学习小提琴，因为比起大提琴的笨重，小提琴更显优雅。其实，对于男生来说，小提琴也是非常好的一门乐器，弹奏小提琴的男孩子，带着一些忧郁王子的气质，这样的性格特点，让他们看起来格外深邃。
推荐理由：手工打磨和制成的小提琴，从选材到拼合到涂漆，处处体现制造工艺的精良。琴身精美，手感光滑细腻，音色纯正，让孩子爱上这样一款大师级小提琴。
架子鼓：热情奔放的气质
这是一款非常适合男孩子的乐器。在摇滚乐中，架子鼓可是主力乐器，学习架子鼓的孩子，一般都是性格外向开朗，带有热情，节奏感非常强。而且在学习架子鼓的时候，孩子的平衡性得到锻炼，肢体协调能力提高，对节奏的把握也会越来越精准。
推荐理由：采用环保材料制成，加厚鼓面耐磨耐敲击，鼓身稳定承重力强，鼓棍大小适中抓握方便，让孩子在学习中逐渐培养节奏感和平衡能力，释放音乐天赋。
手风琴：欢快明朗的气质
既可以单独演奏，又可以伴奏，一个小小的手风琴，就像一个小乐队一样。学习手风琴的男孩子，就像很多手风琴名曲的节奏一样，非常欢快明朗。在学习的过程中，孩子的自信心会得到提高，乐感会增强，大脑也会发育得更完全。
推荐理由：一款适合孩子使用的手风琴，材质环保优良，做工精细，琴音纯正，让孩子的手脑协调力得到提高，此外还有助于塑造孩子的音乐修养，打造孩子优雅的气质。
电子琴
电子琴易学，不需要孩子手指太大的力度，费用也不是很高，并且有助于启发孩子的音乐天赋。培养孩子的节奏感及对音乐的感知力、领悟力
大提琴
大提琴琴声温暖而宽厚，音域温润而宽广，有“乐器王子”的美誉。男孩学习大提琴，可以根据孩子的身高、手形让老师选择适合孩子的大提琴琴号。
吉他
学习吉他能提高男孩的个人修养与素质，能受到较好的音乐教育，对孩子有音乐启蒙的作用，能开发男孩的智力，培养男孩的协调性，学习吉他能丰富男孩的情感，使孩子更开朗，更乐观，能培养男孩的毅力、耐力、信心、勇气。
箫
箫的声音沉稳不失大气，而且有一种笑傲江湖，纵横世间的的感觉
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。
箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。
它一般由竹子制成，吹孔在上端。按"音孔"数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。
因为萧忧郁深沉 听得令人想哭。
古琴
古琴又叫瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓 。著名的古琴音乐有 广陵散，醉渔唱晚，平沙落雁，潇湘水云，阳关三叠，秋江夜泊等等经典历史名曲
古琴的一大优点就是自我心情的表达展现，弹奏一曲古琴曲，为抒发自我心情。
古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美并蕴含着丰富而深刻的文化内涵对提升个人的气质有潜移默化的作用
学乐器可不是想学就学那么简单。主要需要考虑两个方面问题。
第一是学乐器的目的以及学习者的自身情况。
第二是家庭条件。
第一步：需要确定大方向。
是要学习西洋乐器，还是中国民族乐器。比较常规的楼主肯定都清楚，我也不多说。冷僻的乐器，想学倒还没人教。
话说现在男孩子学习西洋乐器的比较多一些。
第二步：明确学习动机。
除了陶冶情操之外，是不是一定要有许多表现的机会。
如果是这样的话，就尽量选一些容易携带，容易保养的乐器。比如，（古典）吉他，架子鼓，二胡，葫芦丝。
如果家庭经济尚可，且对表现机会没有特殊要求。强烈建议学钢琴，因为钢琴自身的特点，对少年儿童的身心发展有极大的好处（个人体会）。
如果要速成，学萨克斯比较好，真不行，民谣吉他，口琴，竖笛什么的也算是立竿见影。
顺便附上个人意见几点：
1、个人不太建议小孩子长期学习笛子，因为我亲眼见过我以前有个同学因为从小学笛子，她的手和那种树蛙一样，指尖好像吸盘一样都大出来一圈的。反正我的孩子，我是不会让他长期学笛子的。
2、学提琴类要看情况，因为比较难学。而且许多小朋友初期练习的时候，和挑粪筒的声音没什么区别。如果街坊比较不能理解，还是慎重一点比较好。不要看小提琴体积小，但好的提琴价格不会比钢琴便宜的。
回旋曲狄世界排名前十音乐学院分别是：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、柏林艺术大学、汉诺威音乐学院、皇家音乐学院、巴黎国立音乐学院、新英格兰音乐学院、印第安纳大学雅各布斯音乐学院。
伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
科蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
汉诺威音乐学院成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
皇家音乐学院是威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
巴黎国立音乐学院创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
新英格兰音乐学院建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
这样，有了生活经验的铺垫、迁移，孩子对乐曲就有了正确的理解，就能产生情感上的共鸣，就能领悟乐曲的意境，从而准确表达乐曲的内在感情给
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