只有富有经验的技师才有资格做这项工作，它需要极高的技巧、注意力和理解力。
电钢琴是一种在某些场合可以代替钢琴的电声乐器。它具有跟钢琴一样的键盘，相似的音色，但是发声原理完全不同。初学者要考虑多种因素决定买钢琴还是电钢琴。
原声钢琴的优点
声音和触感：真正的原声钢琴，无论是小型钢琴，立式钢琴，小型三角钢琴，还是音乐会大三角钢琴都有很多好处。首先考虑的是真实的声音和响应。当在真正的钢琴上演奏琴键时，锤子敲击钢琴弦并在共鸣板上发生共鸣。如果您有Kawai，Baldwin，Yamaha，Boston，Bosendorfer或Steinway钢琴 - 它的工作原理是一样的。较大的钢琴在较低的低音区中有较长的弦，以致它们的声音和呈现更加壮观。
精湛的工艺：钢琴也是美丽的乐器，经常展现精美的工艺和令人惊叹的木质饰面（通常有白色缎面，棕色，胡桃木，栗色，黑色，乌木或其他定制颜色）。如果妥善保养，钢琴可以成为宝贵的家庭传家宝，以及许多年来玩的令人惊叹的乐器。
原声钢琴的缺点
重量和空间问题：真正的原声钢琴有一些负面影响。首先是尺寸和重量
。声学钢琴可能会占用大量空间，特别是如果您超越了钢琴或直立式钢琴，并且选择了大钢琴或三角钢琴。由于它们如此之大，同时也非常重，应该总是由专业钢琴搬运者来搬动。
调音和维护：原声钢琴的维护要求相对复杂。从技术人员的常规钢琴调音和调整中，钢琴有时需要对机壳进行完成或抛光工作，并且在某些地方需要去湿机来控制其环境。即使是普通的钢琴调音，如果它一直都在做，它可能会相对昂贵，但这是关心和享受乐器的最佳方式。
数码钢琴的优点
便携性：数字钢琴有一些很大的好处，现在越来越多的声音质量和音乐技术越来越好。数字钢琴非常棒，因为它们通常非常便携。这样可以更轻松地移动乐器并在您家中的不同位置或其他位置进行演奏。一些数字钢琴有底座安装在家庭使用- 然后可以很容易地放在折叠式键盘支架上在其他地方播放。数字钢琴的最低重量约为10Kg，使得运输和现场演出非常简单。基于多年仿真原声钢琴的研究，许多数字钢琴都具有出色的音质和出众的触感。
带耳机的安静练习：如果您需要控制仪器产生的声音量，数码钢琴也很方便。有了音量控制，甚至耳机，您可以在任何时间，深夜，或在公寓建筑物或其他您想避免打扰其他人的情况下播放或练习数字钢琴。
经常有许多其他的声音和特点：通常数字钢琴除了钢琴（如电钢琴，弦乐，铜管等等）以外还有其他一些声音以及附加功能，如自动伴奏，内置鼓机或节拍器，或者甚至乐谱学习工具和样本曲目。除此之外，他们事实上这些乐器永远不需要调整，这是一个很好的优点。
数码钢琴的缺点
音质：数码钢琴的首要关注点 - 无论是卡西欧，Korg，罗兰，Kurzweil，雅马哈，Kawai，Technics还是其他的最新型号 - 都是他们试图重现钢琴的声音，但是他们仍然无法说服专业钢琴家。根据您选择的型号，键盘触摸通常不如一个好的原声钢琴。当你想到数字钢琴，并意识到你需要用电来播放它，或者没有内置扬声器时，你甚至可能需要一个放大器才能播放它- 一架原声钢琴似乎很简单......只需坐下来就能弹。
专为您可能无法使用的功能而定价：与直立式或小型钢琴相比，某些数码钢琴实际上相当昂贵，但它们可能具有足够的附加功能以使价格比较公平。然而大多数功能可能并不常用甚至不用。
结论
在衡量数字钢琴与原声钢琴的利弊之后，您会意识到这是个人决定。你得到的这架新钢琴应该是你一段时间会感到满意的东西- 你一定不想过早地寻找'卖新钢琴的初学者指南'。
关于价格
乐器的价格很多家庭在孩子学音乐之前需要考虑的必要因素，有些家庭并不富裕，但是他们希望孩子也能够学钢琴，所以他们会选择购买电钢琴来代替钢琴；还有一些家长担心孩子无法坚持学钢琴，怕花了几万买了一架钢琴后，没过多久就当了摆设。
但是如果一开始就想着会放弃，那还是先暂时不要考虑学钢琴，等家长跟孩子都考虑好了再做打算。浪费了钱是小事，孩子的时间可不能随便浪费；
关于专业性
虽然电钢琴能够模仿出钢琴的音色，演奏出同样好听的音乐，甚至能够模仿几十种、上百种乐器，但它还是无法代替钢琴。
钢琴的演奏不仅仅是简单发出声响，它追求的是更加精致的音乐表现力。音乐的表现力体现在音色的变化，声音的张力，以及踏板的精确控制等方面，这些方面电钢琴都只能粗略控制，完全无法跟钢琴比较；
关于实用性
孩子在家练习钢琴的时候，免不了会打扰到邻居，或者家人，特别是在临近考级或者比赛的时候，孩子的练习时间会大大增多。为了避免打扰到他人，电钢琴可以插耳机练习，而钢琴最多只能踩下弱音踏板，稍稍降低音量。
在很多音乐类电视节目中，我们通常也可以看到电钢琴的身影，这并不是以为他们不够专业，而是在这种需要连接音响，扩大音量的时候，只有电钢琴才能做到，如果还使用钢琴，那钢琴的声音肯定无法听到。
音板不断地胀与缩，造成了琴弦不断随之发生变化辅导收费
世界排名前十音乐学院分别是：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、柏林艺术大学、汉诺威音乐学院、皇家音乐学院、巴黎国立音乐学院、新英格兰音乐学院、印第安纳大学雅各布斯音乐学院。
伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。
作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
科蒂斯音乐学院创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
汉诺威音乐学院成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
皇家音乐学院是威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
巴黎国立音乐学院创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
新英格兰音乐学院建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
