有很多的同学是非常想知道，电子琴和钢琴的区别是什么，小编整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
1、从乐器本身说起，都是由键盘的黑白键组成，相同位置的键的音调相同。但是钢琴比电子琴的琴键要多，钢琴师88个键，一般普通的电子琴是61个键。除此之外，钢琴比电子琴多三个踏板，分别在演奏时起到不同的作用。
2、从学习内容上看，电子琴学习的内容包括基本音阶，钢琴曲以及电子琴曲，电子琴曲指的是有电子节奏的曲子，我们平时听的歌曲那种伴奏，包括和弦的伴奏；钢琴学习的是基本音阶以及钢琴曲，因为钢琴是机械发声，没有电子的音乐，钢琴所有的声音均有演奏者弹奏，电子琴的部分音乐由电子琴本身发出。
也就是说即便是学习电子琴，也要学习纯钢琴曲，例如《献给爱丽丝》等，就是说如果选择学习电子琴， 学成之后也可以在钢琴上弹奏钢琴曲。
3、从弹奏方法上看，钢琴弹奏的时候对力度要求比较高，琴键弹奏的力度大小直接从钢琴发出的声音上能立刻体现，钢琴琴键相比电子琴感觉更硬一点，弹奏时候手指要适当用力，并且要随着曲子的感觉要调整发力大小来改变音乐的强弱。电子琴则稍微有点不同，电子琴键则相比更好按一点，显得稍软一点，同时电子琴可以选择力度与非力度，力度即像钢琴一样根据按键力度发出强弱不同的声音，非力度指无论用什么力度按键，发出的音量均相同。
除此之外，演奏上，电子琴更加多样，因为电子发声的缘故，可以发出上百种音色，配合上百种节奏形式可以组成更加多样的音乐，演奏时，左手主要控制和弦走向，偶尔和右手一起弹奏主旋律。钢琴在演奏时所有的和弦主要由左手弹奏，配合右手的旋律组成美妙的钢琴曲。
4、从学习难度上，两者综合难度相差不是太多，都是从增加曲子难度方面来划分不同的等级。电子琴的难度主要是和弦主旋律变化越来越复杂以及要求的节奏更快，手指灵活度更强，钢琴的难度主要是左右手旋律的配合越来越难同时对曲子强弱与速度的控制要求更加高。
要我说两种乐器都可以学，没有哪个好哪个不好之说。首先要想清楚自己学习乐器的目的是什么，这是很关键的，比如说你想以后走专业演奏的方向的话那无疑是钢琴比较好的，如果说是想陶冶性情平时娱乐唱歌的话电子琴也是很好的选择。学哪种乐器好要从自身的具体情况来作考虑。
第一点，乐器的价格方面。毫无疑问购买乐器也是一笔支出，应该从自身的经济能力方面来作考量，钢琴的价格比电子琴贵，当然好的电子琴也是不便宜的。在自己能承受的范围内做出最好的选择。
第二点，是自学还是找老师学呢？从这一点方面出发就要考虑哪种乐器是比较流行，如果是找老师学习，那哪一种乐器找到好的老师是比较容易的。自学的话哪种乐器的资料在网上更多一些，更容易获取。
第三点，乐器的流行度。学习乐器的过程其实就是一种技能的训练，这是一个非常枯燥的过程。单打独斗会觉得难扛，能找到共同的爱好者共同学习共同进步是一种不错的方案。
当他们用纯净甜美的童声合唱进行讚美和祝福时，不仅自己的心灵得到净化，也让周围的成人受到强烈的感染海伦表 ql
音乐类艺考专业分为11大类，分别是音乐教育、音乐表演、作曲、乐器工程、音乐学、艺术管理、音乐设计与制作、多媒体艺术设计、音乐与传媒、数字媒体艺术、录音艺术等。下面小编整理了《音乐类艺术生有哪些专业》，供大家参考！
乐器表演
在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。
管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。
民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。
值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。
声乐表演
声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。
学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
音乐学
音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。
艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。
学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。
考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能;能演奏乐器;会演唱;掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。
作曲及作曲理论
在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。
录音艺术
随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。
相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
音乐表演
音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。
本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。
公主裙+三角钢琴=女神？NO,NO,NO......我们来看一个“反面教材”
I"m going to Louisiana南艺时间
部分地区的艺考工作已经开始，小编整理了有关艺考音乐专业的内容，供参考。
1、钢琴，大多数音乐生艺考选择的热门乐器。代表学校：中央音乐学院，上海音乐学院，武汉音乐学院
2.古筝，拥有“中国钢琴”之称。代表学校：中国音乐学院
3.小提琴，素有乐器皇后之称。代表学校：上海音乐学院
4.大提琴，可独奏，也可参加乐队。代表学校：中国音乐学院
5.中提琴，提琴类最不受欢迎，相关作品很少。代表学校：上海音乐学院
6.萨克斯，通常让人想到流行乐。代表学校：四川音乐学院
7.竖琴，音色非常高雅，古典。楼主最喜欢的乐器，但其造价，让人却布。代表学校：上海音乐学院，南京艺术学院
8.扬琴，最长见民乐表演。代表学校：中国音乐学院
9.长笛，区别于中国的竹笛。代表学校：上海音乐学院
10.架子鼓，这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校：星海音乐学院
11.琵琶，四弦一声如裂帛。代表学校：中国音乐学院
12.电子管风琴，也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海
13.二胡，中国民乐代表之一。代表学校：中国音乐学院
14.中阮，戏曲伴奏常见。代表学校：中国音乐学院
15.巴松管，当初见到还好奇的，像大烟管。代表学校：中央民族大学
16.火不思，少数民族乐器。代表学校：中央民族大学
17.单簧管，也叫黑管。代表学校：中央音乐学院
18.古典吉它，区别于民谣吉它。代表学校：四川音乐学院
19.民谣吉它，多用于歌曲伴奏。代表学校：四川音乐学院
20.电吉他，多用于歌曲伴奏。代表院校：武汉音乐学院,四川音乐学院
21.笙，吹管乐器中，唯一的和声乐器。代表学校：中国音乐学院
22.马头琴，蒙古族特有乐器。代表学校：中央民族大学，内蒙古大学
23.柳琴，比较少见。代表学校：中国音乐学院
24.笛子，不包括竖笛。典型的高音乐器，音色轻脆。代表学校：中国音乐学院
25.大号，长号，圆号等，乐队热门乐器，因为考试通常放一类。代表学校：中央音乐学院
26.爵士贝斯，爵士乐类的，不太清楚。代表学校：星海音乐学院
27.三弦，又称弦子。代表学校：星海音乐学院，中央民族大学
28.唢呐，中国最传统的乐器类。代表学校：中国音乐学院
29.古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。代表学校：中国音乐学院
30.箜篌，最初称“坎侯”或“空侯”。代表学校：中国音乐学院
31.管子，又称荜篥，芦管。代表学校：中国音乐学院
32.低音提琴，又称倍大提琴。代表学校：中央音乐学院
33.双簧管，素有“抒情女高音”之称。代表学校：上海音乐学院
很多考生在音乐艺考中都会遇上一大难题，就是在艺考中唱什么歌曲较合适?在选择歌曲时又有哪些技巧?下面就为大家整理一些声乐艺考中关于选好演唱曲目的技巧，希望对大家艺考有所启发。
在艺考声乐的曲目选择上一定要注意：
(1)要适合于自己的演唱程度，声部，唱法类别;
(2)选择善于发挥自己长处的作品，起到扬长避短的作用;
(3)选择表现力强，具有感染力的作品;
(4)注意歌唱搭配。
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首先要实事求是的选择，作到三个适合：
第一个适合：选择曲目要适合自己的程度，不要比自己的演唱能力过高或过低。过高，自己的演唱技巧达不到，低音下不来，高音破。过低的话，不能充分发挥自己才能，而减少自己竞争力。
第二个适合：适合自己的声部：各个声部——男高、女高、男中、女中等，要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。比如歌剧选曲，有特定的人物和声部要求。必须按其声部和原调进行演唱。
第三个适合：适合自己的唱法类别。它分为美声，民族和通俗三个类别。要选择适合自己唱法类别的歌曲，才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。
适合女考生的曲目有：《大海啊故乡》、《燕子》、《我和我的祖国》、《谁不爱自己的母亲》、、《听妈妈讲过去的故事》、《小路》、《故乡的小路》、《摇篮曲》、《我的祖国》、《谁不说俺家乡好》、《珊瑚颂》、《乘着那歌声的翅膀》、《小背篓》、《采蘑菇的姑娘》、《夏天最后一朵玫瑰》、《妹妹找哥泪花》
男考生最好选择一些阳光的、体现阳刚之气的，或诙谐幽默的曲目，比如：《弹起我心爱的土琵琶》、《在银色的月光下》、《牧歌》、《都达尔的玛丽娅》、《在那遥远的地方》、《共和国之恋》、《故乡的云》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《小白杨》、《当兵的人》、《花儿为什么这样红》、《满江红》、《桑塔露琪亚》、《悲叹小夜曲》、《三套车》、《我爱我的台湾岛》、《小小少年》、《驼铃》等。
一般不提倡演唱通俗歌曲，但也不是绝对不能唱，比如《故乡的云》、《好大一棵树》、《青藏高原》、《暗香》、《绿叶对根的情意》、《前门情思大碗茶》、《问天再借五百年》……这些不影响声音发挥的曲子，亦可作为选择。
音乐生在考试的时候要注意以下两点：
1、考试之前应做必要的“热声”运动：视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现。在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的音阶上、下行；几种简单的琶音；支点音阶等等。我们把这些音阶称为视唱练耳的“练声曲”。注意：在唱这些“练声曲”时，应用手划拍子把每个音程关系唱准，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。实践证明：做好这个准备工作对视唱考试是大有裨益的。
2、合理的利用好气息：气息用的好可以让声音丰富洪亮，也就是加大了声音的振幅，尤其在高频部分的泛音变得更为清晰，所以就觉得声音高了，其实只是声音大了。而真正的飚高音都是在一个很高的音调用很小的音量唱出来。想要唱出稳定的高音，需要掌握科学的发声方法和技巧，下面就来为大家阐释高音练习的方法技巧。
