如今越来越多的家长逐渐认识到了音乐对孩子成长的重要作用，想让孩子能掌握一定的音乐技能，为孩子买件乐器学学。但是他们常常面临这样的问题：在孩子音乐启蒙阶段，究竟该为孩子选择什么乐器学习的好？来看下吧。
1、电子琴和钢琴：作为从事电子琴的乐手我来说，钢琴是非常正规的乐器，需要长时间的练习，以及名师的指导，然而出成绩的有少之又少，有几个朗朗、李云迪。练习十年后放弃的人也不在少数，很难依靠这个专业生活，这是我最看中的事，而电子琴不仅可以锻炼人的音乐感知，而且可以从事这个行业来维持生活，钢琴相比之下就很难。
2、古筝与古琴：古筝更适合女孩来弹，姿势优美，有气质男生适合弹古琴，飘逸洒脱，苍劲有力，正所谓所谓琴心剑胆：)古琴在拟声方面确实不如其他乐器，如古筝的流水、竹笛的鸟鸣，不过这正表明了古琴重神似，不重形似的特点其实古琴模拟的是诗人吟唱的效果，琴曲中有好多都是以琴歌的形式出现的，比如关山月，阳关三叠。
1、选择乐器要看孩子的年龄段
从幼儿智力发展和身体发育的情况来看，3-4岁的孩子学乐器还是为时尚早。3岁以下的孩子肺活量小，学习吹奏乐有困难，在幼儿阶段最好不要选择这类乐器；5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器；而学习弦乐器，如小提琴等，应该在6岁
一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。3-6岁是孩子音乐发展的关键期。但在这个时候孩子的听力发育还不成熟，所以很多孩子对音准概念掌握还不好。学习是有固定音高的键盘类乐器比较好，如：钢琴、手风琴、风琴、电子琴等。这类乐器在学习的过程中，孩子很容易在自己的弹奏中获得稳定、准确的音高感。在买了这类乐器后，要注意经常维修（尤其钢琴），因为钢琴的琴弦易松动，音不准对孩子的耳力的发展是有害的。另外需要提醒是，玩具电子琴、玩具钢琴等乐器音很容易不准，不要把它当作练习琴用，对孩子学琴有不好的影响。
2、选择乐器要看孩子的听力条件
如果让孩子学习二胡、小提琴一类的弓弦乐器，需要注意这类乐器是没有固定音高的。孩子学习这类乐器要靠自己的听力去校音。如果孩子听力不好，学习这类乐器是困难的。可以用各种高低不同的音调（如动物或汽车喇叭的叫声等）让孩子模仿，试试孩子的听力。一般地说，孩子如果能正确地模仿所发出的音调，便具备学习这类乐器的听力条件。反之则不宜立即学习这类乐器。
3、选择乐器要从孩子的实际身体条件出发
在为孩子买乐器时，要考虑乐器的尺寸、长短、大小是否适合孩子使用和练习。孩子用成人乐器演奏是有困难的，所以还是以选择儿童练习琴较适宜。同时还要考虑乐器是否便于孩子携带和表演，如果选择便于携带的轻型乐器，那么孩子就可在各种场合表演，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。
4、选择乐器要从孩子的兴趣和特长出发
考虑清楚是学习民族乐器还是西洋乐器。不要小看这个问题，对于孩子来说，初学的乐器很可能影响到他审美情趣的形成。比如孩子初学的乐器是一把小提琴，以后他可能十分酷爱西洋管弦乐曲。孩子初学的乐器是一把京胡，以后他可能是个京剧迷。
5、选择乐器还要从孩子的生理条件出发
比如：学吹笛子，要看他的嘴唇是否薄，牙齿是否整齐，因为薄嘴唇在笛子上吹奏吐音占优势，发音容易清脆；另外看一看他的手指肚肌肉长得是否又圆又粗，因为这样的手指按孔占优势。再如学习弹拨乐器，象琵琶、柳琴等，最好是细长的手指，因为这样的手指在乐器上按音与换把占优势。
再譬如学习扬琴、木琴等乐器，最好是腕子动作较松弛与灵巧，俗语说“先天有腕子”，腕子的灵巧在击弦或击板上会占优势。再如学习二胡或小提琴最好是手指尖粗圆，俗语说“长得墩实”，这样的指尖按音效果好，当然手指也是长一点好，特别是小指。再如学习手风琴，也是灵巧与较长的手指占优势。
触键的方法是关键，要学会慢慢的感受来自手掌重量的力量运用。避免用过多的外力去压。其次在弹奏和弦时，在空中固定好手的位置及形状以便于落下后能够准确的接触到正确的琴键上，要感觉到每个手指的同步触键，以及触键到底。接触到琴键后要保持手原有的形状以及放松的状态，掌关节要保持撑住。
我坐到她身边，安慰她说——我还在呢，别怕啊密码错误
和音协
孙 山娃
世界上最好的音乐学院有：伊斯曼音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、科蒂斯音乐学院、汉诺威音乐学院等。
伊斯曼音乐学院（美国）
伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
茱莉亚音乐学院(美国)
茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School)合并而成。
曼哈顿音乐学院(美国)
曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
科蒂斯音乐学院(美国)
创办于1924年，被称为“独奏家的摇篮”，对所有学生都提供全额奖学金，录取十分严格，是“最为专业的艺术家”的学校。中国一代新人郎朗、王羽佳、张昊辰等皆毕业于此。
柏林艺术大学(德国)
柏林艺术大学是一所世界顶尖的艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。目前其音乐学院与美术学院都在世界艺术学院中名列前茅。多年来柏林艺术大学为艺术领域培养了无数顶尖艺术家。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成。
汉诺威音乐学院(德国)
成立于1897年，键盘专业在世界上享有盛名，在校任职的许多教授还担任着世界着名钢琴大赛的评委会主席，如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。
皇家音乐学院(英国)
威尔斯亲王(即国王爱德华七世)创办于1883年，被接纳为皇家协会成员。学院院长常为皇室成员担任，从1952年起院长由王太后殿下担任，女王陛下为该学院的资助人。英国皇家音乐学院考级(英皇考级)，历史悠久，考核严谨，得到全球一百多个国家的认可。
巴黎国立音乐学院(法国)
创建于1795年， 实行免费教育，学生只需交付登记注册费，注册费每年约150到300欧元，可申请奖学金。理查德·克莱德曼出自此校。
新英格兰音乐学院(美国)
建立于1867年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院，和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
印第安纳大学雅各布斯音乐学院(美国)
创建于1820年，印第安纳大学八大分校之一，很多专业被列为美国第一。
1.科蒂斯音乐学院(美国)
2.茱莉亚音乐学院(美国)
3..罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院(美国)
4.新英格兰音乐学院(美国)
5.汉诺威音乐学院(德国)
6.柏林艺术大学(德国)
7.曼哈顿音乐学院(美国)
8.巴黎国立音乐学院(法国)
9.印地安那大学音乐学院(美国)
10.汉堡音乐学院(德国)
11.英国皇家音乐学院(英国)
12.维也纳音乐和戏剧艺术学院(奥地利)
13.多伦多音乐学院(加拿大)
14.莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院(俄罗斯)
15.克里夫兰音乐学院(美国)
16.密歇根大学音乐学院(美国)
17.奥柏林大学音乐学院(美国)
18.圣彼得堡音乐学院(俄罗斯)
19.曼尼斯音乐学院(美国)
20.约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院(美国)
21.科隆音乐学院 (德国)
22.辛辛那提大学音乐学院(美国)
23.莱比锡音乐学院(德国)
24.里昂国立高等音乐学院(法国)
25.耶鲁大学音乐学院(美国)
26.中央音乐学院(中国)
27.东海岸音乐学院(英国)
28.米兰音乐学院(意大利)
29.白俄罗斯国立音乐学院(白俄罗斯)
30.杜埃音乐学院(法国)
31.布拉格音乐学院(捷克)
32.佛罗里达州立大学音乐学院 (美国)
33.南加州大学音乐学院(美国)
34.斯德哥尔摩皇家音乐学院 (瑞士)
35.马赛音乐学院(法国)
36.亚历山德丽亚音乐学院(意大利)
37.挪威音乐学院(挪威)
38.格林卡音乐学院(俄罗斯)
39.北德州大学音乐学院(美国)
40.克利夫兰音乐学院(捷克)
41.国立斯图加特音乐与表演艺术大学 (德国)
42.巴里音乐学院(意大利)
43.贝桑松音乐学院(法国)
44.波士顿音乐学院(美国)
45.博洛尼亚音乐学院(意大利)
46.格涅新音乐学院(俄罗斯)
47.基辅音乐学院(乌克兰)
48.布鲁塞尔皇家音乐学院(比利时)
49.华沙音乐学院(波兰)
50.布拉格音乐学院(捷克)
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