钢琴初学者入门（钢琴初学者入门教材）

admin 钢琴品牌 2023-02-21 02:54:06 0

初学钢琴的入门方法

随着生活水平的日益提高，钢琴不再是高高在上的奢侈品，渐渐走入平常人的家庭。学钢琴也不再是小孩子的专属。有很多成年人甚至是老年人学习弹钢琴。下面给大家介绍初学钢琴的入门方法，赶紧来了解一下吧!

初学钢琴的入门方法

　　1、钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

　　3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练

(1)手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

　　 5、钢琴演奏中的促键：

(1)：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

半音阶八度尤其能说明这几个原则：

(4)：全臂触键

　　6、音阶练习

音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练.。练习好音阶，需要注意几个方面：

(1). 练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。

(2). 树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个"立"字，解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢"字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下基础。

(3).防止一个"混"字：A大调，#f小调，g小调，C小调，这几套关系大小调，易混淆，指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。

(4)：采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交*进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。

　　7、怎样练好一首乐曲

在练习过程中，可分三阶段;视谱、分练、组合。

(1) 视谱阶段：

学习一首新曲子时，要养成先花1～2 分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。

(2)分练阶段：

能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。

(3)组合阶段：

第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。

8、弹奏钢琴时的表情处理：

(1) 声部程次：

钢琴和管风琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。

A：对位性音乐中的声部层次

这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。以巴赫的三声部赋格中的片段为例。

此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题(2)和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型(3)应处于陪衬的地位。

B：和声性音乐中的声部层次

最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次：主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段：

在此，高声部的持续A音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。

这种四个层次组成的整体，在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例，此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键，可以得到柔和的'音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏时必须将四种触键全用上：主旋律用全臂触键;低音的对位旋律用臂落触键;高音和弦用手力触键;分解和弦用指力触键。

(2)：音乐中的脉动

A：节拍

音乐生命力首先在于不断重复的脉动，又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子或三拍子。应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就是两条小节线之间的距离;后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。以肖邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏"，因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强，等等。

B：重音

重音一般分为两大类：

a：力度型或强力型重音

演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。

b：延音型或时间型重音

演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的乐曲用此种重音。

(3)乐句及其组合：

通常，一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时，成为一完整的动机。以肖邦的《前奏曲》为例，两种音型组成一个两小节的动机：

在一首比较复杂的乐曲中，作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例：

这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长，而不是通常的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音，而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半。

(4) 不规则的重音

使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音，构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。

A：不规则的节奏

假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些，那么显然较长的音出现在弱拍位置上，这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例：

为了更加恰当地表现舞曲的特点，在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上，在后两小节中出现在第三拍上。

在节奏强烈的音乐中，这类长音通常需要用尖锐的重音奏出，而在抒情的音乐中，应微妙细致地处理，因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。

B：切分音

长音如紧接在小节音后面出现，可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变奏》

在节奏规整的乐段中，切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》

　　9、音乐感的培养

每个人的先天素质的确有很大差异，但是通过后天的意识的培养，勤学苦练，就会做到有音乐感的演奏。

(1)创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听，多感受，潜移默化地接受了音乐的熏陶;逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。

(2)注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解。

　　10、提高钢琴演奏的表现力

在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾，产生一种共鸣。

要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：

(1)正确的读谱：

正确的读谱，音符的正确、节奏的正确是不够的。还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。 A音乐术语：

包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示初学者，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到对整个作品的风格把握。

B具体的力度标记：

在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

C速度的不同变化：

如：放宽 (Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。

(2)音乐表现力的基本要素：

A抓住音乐特性是表现音乐的关键：

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。

B分析作品的音乐性质：

音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。在表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。可以凭直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。分析作品音乐特性霸王是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。

　　11、个人音乐修养的提高

提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要提高音乐表现力，通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的。

(1)了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。

(2)了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高表达能力。

(3)多看绘画：艺术是相通的，通过多好的作品(绘画)，可以提高钢琴练习者的想象力。

(4)欣赏音乐作品：为开阔音乐视野，应多听音乐会、听音带，珍惜接触音乐的每一次机会，让练习者提高个人综合素养，有利于提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。

初学时学《约翰·汤普森》1,2,3,4,5册并配合《孩子们的哈农》，《拜厄》，这是初学。下一批就是《车尔尼钢琴练习曲》599,299,849,740并配合《哈农》《巴赫》(《巴赫》有《巴赫初级钢琴曲集》《巴赫二部创意曲集》《巴赫平均律钢琴曲集》)和《小奏鸣曲》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《海顿钢琴奏鸣曲集》《贝多芬钢琴奏鸣曲集》，这是由初等到中等。更高程度就需要《肖邦练习曲》等了。

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钢琴初学者入门（钢琴初学者入门教材）

初学者应该如何学钢琴

学习钢琴要科学，学习钢琴的儿童数量不断增加，钢琴教学中的问题也越来越多。初学者学钢琴要分哪几个阶段，初学者要如何学钢琴?下面是我为大家整理的关于初学者应该如何学钢琴，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

初学者应该如何学钢琴

初学者学钢琴的方法之初级阶段：

初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》(599)《钢琴简易练习曲》(作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849);巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》;《小奏鸣曲集》;布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

初学者学钢琴的方法之中级阶段:

常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

初学者学钢琴的方法之高级阶段:

选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。

练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。

复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了;还是一句话老师领进门修行看个人。

快速学钢琴的方法

速成学钢琴的特点

1、采用带有和弦标记的单行谱教学，可以减轻学生视谱负担，集中注意力，还可以把音乐基础理论与实践紧密联系在一起，从根本上认识音符时值和左右手对应关系。

2、教学过程淡化手型，从学习左手有规律、模式化的I—V7两个和弦的半分解和弦伴奏音型开始，到较复杂的和弦连接与伴奏音型;音符时值从4/4拍一小节一个音的全音符开始，延伸到二分音符、四分音符等学习内容，这种方法上手快，方便学生快速掌握钢琴弹奏的基本规律。

3、注重培养学生的旋律与伴奏意识，第一节课对右手弹奏旋律和左手担任伴奏有个基本定位，通过右手简单的旋律协助左手伴奏音型练习，让枯燥无谓的指法练习变得有趣味、有律动感，有利于培养学生的乐感，提高对音乐的流动性和完整性的认识。

4、使用简谱和五线谱双向选择学习钢琴，学生根据自己的需要选择简谱或五线谱学习钢琴，五线谱教钢琴针对专业学生，简谱教钢琴针对业余学生，特别是中老年钢琴爱好者学习钢琴。

5、注重本土化教材编写，以歌学琴，增加了学习的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便学生归纳和总结。

6、一曲多弹，一首乐曲或练习曲用不同的伴奏音型进行练习，学生可以感受用不同伴奏音型弹奏同一旋律的音响、情绪和色彩等变化。告诉学生音乐是可以变化的，对启发学造力是一种很好的教学方法。

学习钢琴曲的四种方法

1. 在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2. 离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。

3. 在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4. 离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

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初学者如何学钢琴?

怎样教钢琴初学者？

手型比较重要，我也是钢琴老师，很多学生弹起来手型很难看，而且影响弹奏的速度。

其实我觉得刚开始学的小孩子，多给他做示范很重要，然后要耐心的让他模仿。小孩子学东西快主要就是模仿能力。

希望你可以教的顺利。

初学者怎么学钢琴

注意电子琴和钢琴没有亲缘关系的。电子琴起源于管风琴，和钢琴和古钢琴有关系。可以说管风琴是虎、电子琴是猫、钢琴是狗。你这问题好比说“家里条件所限，养不了狗，只好先养猫”，然后就有很多人出来对你说“你不要养猫了，直接养狗吧”或者说“养了猫就养不了狗，养了狗再养猫就白玩了”。这里说话都很无厘头。

电子琴的价格区间一般是100块（超市玩具中的玩具）——30万。“只能买个电子琴”这种说法太泛泛了。

一般正规电子琴1000-3000是低端，5000-8000是中端。11000以上是高端。键数，61是标准，也可以考虑加长版比如76或88键。低于61键除非是电子合成器，或特殊的手持电子琴，否则就不合格。

没有什么弹钢琴之前不能弹电子琴的。巴赫当年弹的古钢琴都没有鼎度键变化（现在的电子琴起码还有力度变化，古钢琴压根就没有），都是一碰就响。也没妨碍人家成为永不可超越的音乐之父。

如何教钢琴初学者？

你学的时候学的什么书就教什么书，我记得先是哈农和汤姆森，然后是拜尔和车尔尼599，749，299，还有巴赫（从简单的教起），布格穆勒，柴可夫斯基的四季，克拉默的，世界名曲集，最后我弹的是贝多芬的四本小奏鸣曲。不过我不是专业的啦。教学方法是在实践中提高的。不同的学生也不能用一种方法教。总之，一定要有耐心，主要用人格魅力感染，还可以弄点点心招待，他们就会很听话。（好像是这样）我老师以前就是这样，我特别佩服她。当然，最要善于用最简单的方式把自己所学的知识传授给学生，并要让他们愉快地接受。我觉得初级，中级和高级没有太多差别，我相信你的水平，勇敢追求你的理想！！！

钢琴初学者的学习步骤?

是呀,我学了11年了.开始是好辛苦哦,你会觉得一点进步也没有.别急啦,只要你是真心喜欢,学下来了,几年以后……反正结果是好爽好爽滴~

开始的时候学《汤姆森》，《拜厄》，《音阶》，《哈农盯反正开头是要多无聊有多无聊，但是你要坚持。每天练2个小时。然后随着时间的推移慢慢加时间……不过开始几年你会觉得自己一点进步都没有。跟没学是一样的。几年之后的某一天你就会发现自己开始开窍了。要是再坚持一直学下去，过了10级，你就结束了业余生涯了，开始向专业水平靠拢咯~

说起来容易，其实做起来好困难。就看你能不能坚持咯~以上都是我自己经历的哈，不同的人可能对钢琴的看法不一样，得到的也不一样。所以你一定要是非常喜欢钢琴才学，否则就浪费了哟~

如果你真的要学就希望你可以当钢琴家咯！加油哟~~

想学钢琴绝对新手怎么入门

我从小学钢琴，不过是业余的，考了10级，不知道能不能帮到你哈！

你是新手吗？先别忙着买琴，如果没有人逼的话学学会厌的，弄一电子琴先弹著，等你确定了要一直学下去再买，不然可能会后悔的...

你可以找一个老师，琴行的那种就行，老师会教你一些识谱啦，指法啦之类的基本知识！然后老师会让你买书，《哈农》是练指头的，小孩子的话老师会教《汤普森》，识谱！再就是《车尔尼599》《车尔尼299》《车尔珐849》之类的练习曲，还有《小奏鸣曲》之类的，到时候老师就按顺序教了...

还有哦，你学琴手指得长一点才行，要不跨8度比较吃力，我就吃这亏，呵呵...

钢琴初学者应该注意什么？

学钢琴最重要是要有耐心,首先,你的手指必须长,短了以后弹10度比较难!如果你已经工作了,一天弹1.5小时,你是学生的话,一天1小时(学习比钢琴重要嘛~~)还有,学钢琴4年以后才弹较大的曲子,所以你不要着急.进度:一年之内学完汤姆森教程,一年之内学完拜厄.你是大人嘛!平时多听音乐,练习钢琴.肯定会有大进步!!努力吧~~

初学者如何购买钢琴?有哪些注意事项?

初学者买钢琴需要注意的事项有：

1、结合自己的经济情况和预算理性消费

2、品牌选择上：国内知名品牌就足够了，对所谓的德国琴，进口琴，合资琴，但是价格却在6万以下的，要慎重购买，百分百不是真实的。

3、选琴的时候注意多比较，内在比较工艺，材料配置和做工，外在比较细节，音色手感，横向比较，在价位差不多的型号中比较品质，才能选到性价比高的钢琴。

4、看好钢琴，谈好价格，就要注意谈好，送货、售后等保障问题，签好合同，拿好收据。

5、初学者对钢琴其实是不存在什么主观性的需求，一个初学钢琴的人对音色手感感知的需要还不高，只要给一个音色手感满足制琴标准就可以了，当然越正宗对后期乐感的培养是越好的，所以还是要买音色手感正的钢琴品牌和型号，对孩子后期的主观认知的培养比较重要

当下国内家庭能够承受，性价比也比较高的，钢琴品牌：国内老品牌星海钢琴，早前出口品牌：舒曼钢琴、现在国内最大成产厂的珠江钢琴，都很不错，经济实惠，在相同的价位中横向比较配置和工艺，音色手感就好了。

新手学钢琴怎么入门？

新手学钢琴最主要的是要做好心理准备，毕竟学钢琴需要较长的时间，不是一两个月就能学好的，至于钢琴乐理和技术的入门那就相对比较容易了。去附近学网找一位好的钢琴老师，然后在老师的指导下，乐理和技术都会进步的很快。

成人钢琴初学者应该如何入门？

拜厄的钢琴基础教程，

大汤普森，

哈农钢琴练指法，

以上三本是最基础的。

其次李重光的乐理书，可以看看。

希望帮到你。

对于钢琴初学者来说怎样学习五线谱？

练琴有1年了五线谱应该稍有基础最好能唱弹就是一边唱谱梗边弹琴有助于视谱读谱

可以买本专门解释一些“记号常用词”的书一般大型书店有售要只选对的不选贵的

初学钢琴零基础入门教程

初学钢琴零基础入门教程如下：

将手指正确的摆放在钢琴上面，五指分开手指自然的下垂，触碰钢琴的时候是用手指的指尖，不是用手指的指肚。然再将手指放在对应的do、re、mi、fa、so五个音上，然后在练习手指的穿指和跨指。

正确的弹钢琴的指法有助于学习的进度，刚开始学习的时候可以找比较专业的老师报一个钢琴课程班，自学的话买一本钢琴的基础乐理书，重要的是坚持，只有持之以恒的练习，才会提升学习的速度。

指法重要性：

指法对学钢琴来说非常重要，它可以帮助减轻技巧上的困难，让我们更加有逻辑规律的去进行弹奏。但是有的人却不以为然，认为每个指法都按要求练习的话太麻烦，甚至喜欢在弹奏过程中“自创”指法，这对于学琴之人来说（尤其是初学者）非常不可取。

不管是初学者还是一些有经验的学生，练习时都应该遵照正确的指法来弹奏，将每个动作每个细节都做到极致，才能把曲子弹奏的更完美。

学钢琴第一步先学什么

学钢琴第一步先学什么，在我们的生活中很多人都喜欢学习乐器，对于乐器的使用和学习是需要按部就班的进行的，这样才能让我们有一定的基础，以下了解学钢琴第一步先学什么。

学钢琴第一步先学什么1

一、从技巧上来讲，可以这样来说明如何学弹钢琴

第一：先认识键盘的位置 cdefgab每个音位置在哪里；

第二：认识手指编号，左右手都由大拇指开始算12345指；

第三：先在桌面上练习手指弯弯站好，每指动五次

第四：在琴键上试弹cdefg，这时有许多乐曲可以弹，如小蜜蜂，或圣诞铃声；

第五：可以开始练习转指，已经可以弹些好听的曲子了；

第六：各种伴奏法的学习；

二、从心理上来讲，首先学钢琴并不一定是越小越好，很多大师也是比较晚才学钢琴的；其次你必须要对如何学弹钢琴有兴趣，钢琴带给你的应该是快乐而不是逼着学琴的痛苦。

扩展资料:

首先，钢琴教师应当先让孩子做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。孩子学习识谱，应当要求严格。

如果要求不严格，将对孩子学钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种方法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让孩子在五线谱上找出位置;或者让孩子把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。

其次，教师应当注意孩子弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般孩子学钢琴应该坐到凳子三分之一处，不能把琴凳坐满。

孩子个子小，脚踩不到地，要准备一个凳子放脚，保持身体平衡。

学钢琴第一步先学什么2

孩子学钢琴的正确步骤

第一，考察孩子是否适合学钢琴

孩子学钢琴正确步骤的第一步，先观察你的孩子。每位小朋友都拥有自己的特长，并不是一定都要学习钢琴。想孩子接触钢琴的父母，不妨先观察下自己的宝宝。

你的孩子是不是喜欢听音乐？当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来？他是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？他具不具备敏锐的听觉？对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力？

此外，学习钢琴需要静下心来。那些有耐心、专注的孩子会更适合学习钢琴，即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续集中10分钟以上，性格活跃的孩子更善于表现音乐。如果你的孩子都符合以上的条件，并且已经年龄已经在5岁左右了，那就给孩子机会开始学习钢琴吧。

第二、家长要有充足的心理准备

学习钢琴是一个辛苦、需要日复一日努力付出的过程。这不仅是说琴童，还有家长。在开始学琴之初，古诺钢琴建议各位家长最好能做到上课陪伴。为什么？因为大部学习钢琴的孩子只有几岁，第一节课孩子和家长都是零基础开始，如果课堂上连家长都没听懂，那您的孩子肯定没有学到东西。

在最初级的阶段，家长其实是孩子最好的老师，钢琴课时安排每周只有一次，有六天的时间是家长陪伴，这六天只有最了解自己孩子的家长才能很好的掌握孩子学习的最佳时间和最佳效果。

家长还需要明确，练习钢琴是一件日积月累的事情，要每天陪练，每周上课，和老师沟通，还要参加一些音乐会、比赛、表演等事，需要您的耐心与付出。虽然辛苦，但所有的付出也许并不会立刻得到感激和回报，还要解决孩子的极度抵触和反抗。学习钢琴，孩子与父母都需要坚持。

第三、尽可能准备高质量的钢琴

工欲善其事必先利其器，磨刀不误砍柴工。很多家长认为，孩子刚学钢琴的时候只要准备一架普通的钢琴已经足够了。古诺钢琴提醒您，一架好钢琴能够给予孩子完美的音色以及触感体验，直接提升孩子对高质量音乐的敏感度，对培养孩子良好的乐感至关重要。因此，有条件的家庭不妨在开始学钢琴之初就为孩子准备一架高质量的钢琴。

第四、掌握钢琴入门不同阶段的技巧

掌握钢琴入门技巧，这是孩子学钢琴的正确步骤中最重要的环节。

掌握钢琴入门的第一阶段

钢琴入门第一阶段包括掌握基本的音乐基础，熟悉五线谱，熟悉键盘位置，会一些简单的小曲子。可以依附教材小汤1和小汤2，拜尔，哈农。学会手指支撑和手臂的重量，运行基本的手型训练。在培养孩子兴趣为主为前提，养成良好的学习习惯。

以下是钢琴初学者要掌握的基本手型，整理如下：

客观上来说，钢琴演奏中没有某种固定不变的绝对的正确手型模式，也没有—种一成不变的固定手型模式，对适应音乐表现需要的任何演奏手型都可以认为是正确的。然而，对于初学钢琴的大朋友小朋友们，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，需要非常强调培养—种正确的基本手型。

这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有—种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。

手型的基本要点：

1、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。

3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

正确姿势：

在身体两侧双手自然下垂，保持最自然最放松的状态

当手放在琴键上的一般姿势

从手侧面的虎口处看小拇指的立姿

从5指侧下方看手在键盘上的形态

手指在黑白键上的形态

弹奏时各个关节放松及发力示意图

手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上，手指第一关节垂直于琴键，指尖的最前端触键（第 1指即大拇指用外侧触键）。弹琴时，首先抬指，然后下击。

掌握钢琴入门第二阶段

第二阶段：初步学习音阶，琶音与分解和弦的奏法。可以弹一些小型乐曲。注意歌唱性。主要教材可以有车尔尼599，巴赫的二部创意，中国乐曲，斯可拉蒂奏鸣曲，曲式可以多样化，在练习基本功的同时还是以培养兴趣为主。

下面是关于钢琴音阶与琶音的指法指导：

音阶：

掌握音阶指法的关键就是找出其中的规律。不同的调性有不同的指法，那么24个调是不是就有24种指法？不是的，并不是每一个调的指法都不同，相反，有不少的调指法完全相同，例如C大调与G大调，与D、E、A大调等都一样。

就是说，不同调的.钢琴音阶尽管音位都不一样，但它们的指法却有可能相同。我们只要找出指法相同的调，把它们加以归类，那么练习起来就方便省事多了。

经比较与试弹，我们发现七个以白键为主音的大、小调音阶指法有以下共同点。

同样，五个以黑键为主音的大、小调音阶指法有如下规律。

从以上钢琴24个大小调音阶指法，可以清楚地看出七个以白键为主音的大、小调音阶指法，共有10个大小调指法完全相同，分别是C、D、E、G、A大调，以及它们的关系小调a、b、#c、e、#f，而F、B大小调指法有例外。五个以黑键为主音的大、小调音阶指法也是如此，大家可以自行归纳。

琶音：

古诺钢琴下面以连奏的右手C大调主三和弦四组琶音为例，整理下钢琴琶音练习的基本要领：

(1)第一个音(右手大指)用“落下”去的方法弹出。后面的音都是这个落下去的重量的转移。所以，这第一个音的正确感觉非常重要。

(2)落下去的同时，2指要处于E音的上方。其他手指都要自如舒展地张开，指问幅度要大些。

(3)在2指将E音弹出的同时，3指就要处于G音的上方。手位也相应右移。

(4)在3指将G音弹出的同时，大指就要从下方灵敏地右移，到达下一个C音的上方，这是一个大的、关键性的手位转移。这个转移，是以G音上的3指弹下的动作为动力，并以3指为轴，腕部向右的极自如、极灵活、自动化般地转过去，为大指垂直弹奏下一个c音做好准备。这个转移，还要有肘部的配合，但仍以腕关节为主。

(5)在这个瞬间，3指按着键，大指在右边的c音上，大指是不怎么方便的，但仍然要有独立的触键动作。接着，在大指弹出c音的同时(又是同时)，2指就要转移，使之处于下～个E音的上方，进入下一个八度的循环。

(6)下行的要领相同，只是那次大的转移，是以大指为轴，以大指的触键动作为动力，同时有手腕的积极配合，在大指按住键的情况下，手部经大指上方左移，3指同时到达G音上方。

(7)在弹出一个音的同时，该弹下一个音的手指就要在该音上方准备，在整个幅度很大的转移中还要保持连奏，手小的孩子是不容易的。但必须努力按照这个要求练习。事实证明，除非太小的初学者，孩子们是可以适应这个要求的。

(8)四组(即四个八度)的琶音，节奏感上按四个音一拍练习，最高最低音稍稍强调一点，但整体印象仍然是均匀的。

掌握钢琴入门第三阶段

第三阶段：增加复调难度，三部创意曲，平均律，增加练习曲难度，乐曲难度。24个大小调音阶的手指训练，古典奏鸣曲，浪漫时期钢琴作品，近现代钢琴作品等等，根据孩子实际情况学习不同的钢琴作品弹奏。

五、保持孩子对钢琴的兴趣

开始了学习，也要保持兴趣。这也是孩子学钢琴的正确步骤种不能忽略的哦。兴趣是保持学习的最佳动力源泉。练习每一首钢琴曲都需要重复每个句子若干次，甚至需要练习千百次才能达到教师的要求，一天练下来“成果”往往并不显著。这时，孩子们往往“知难而退”。

作为家长一定要想办法保持、提高孩子们的学习兴趣和学习积极性。家长应鼓励孩子们参加各种演出、比赛，如经常在家人面前表演、举行小小家庭音乐会，并适当鼓励甚至小小的奖励，都能够增强孩子们的学习兴趣。

学钢琴第一步先学什么3

孩子几岁学钢琴最好？

练钢琴5岁开始较好。由于5岁以下的孩子骨关节、韧带和骨节囊都较松弛，此时开始强度较大的钢琴练习，容易使这些组织受到损伤。如果练习时间过长或用力过猛，还可能使骨骺受损，导致手指长短、粗细发生变化，并且随着年龄增长，手指缺陷会愈加明显，严重者还可能出现拳头握不拢等状况。

艺术专家也认为，弹好钢琴确实需要练好“童子功”，但不是越早越好，一般5岁开始比较合适。练琴时，要保持全身放松自然为好。

另外，还得保护好孩子的双手，每次练琴，应该先练简单曲子热身，让手指、手腕先活动灵活，不要先上来就练有难度的技巧动作，否则容易使手部肌肉的韧带受损。此外，练完琴，不要让孩子的双手立即接触凉水，以免使关节受损。

幼儿骨骼的生理特点

幼儿骨骼成分中，胶原纤维含量大于三分之一，磷酸钙和碳酸钙的含量则小于三分之二，所以和成人相比，幼儿的骨骼更加柔软、有弹性，不易受折，但容易变形。骨膜较厚，血管较多，血液供给丰富，所以，幼儿骨髓受伤后的愈合过程比成人快。六岁以前，幼儿脊柱的颈前曲、腰后曲、胸前曲尚未固定。幼儿仰卧时，三个弯曲均消失，7～13岁间，这三个弯曲才完全固定。