贝多芬钢琴曲简谱 和弦带，钢琴琶音还有什么音？

欢乐颂贝多芬背后的故事？

欢乐颂是贝多芬创作的d小调第九交响曲第四乐章声乐部分的歌词，他是将德国诗人席勒的长诗谱上曲子作为其第四乐曲的主要部分，乐曲气势磅礴、意境恢宏，充满了对人类极乐世界的歌颂和赞美。

但贝多芬在创作这首曲子时他的耳朵已经全部失聪，他是靠着坚强的意志创作完成了这部交响曲，当他指挥首演这部乐曲结束时，他对背后观众的热烈掌声都听不懂见，是乐手将其转过身来面对观众的欢呼。

致爱丽丝钢琴曲的由来？

当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽·马尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。此时的贝多芬心神荡漾，于是，在1808年写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了“献给特蕾泽”。

后来，这份乐谱就一直留在了特蕾泽那里，因为这首乐曲一直贝多芬未能公开，人们也不知道贝多芬曾写过它。直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的传记，在整理特蕾泽的遗物中才发现这个手稿，并在编辑出版的《新编贝多芬书信集》一书中将这份手稿里的曲子公布于世。

然而，由于诺尔发现这首乐曲时，谱纸上贝多芬的亲笔题字已经模糊不清，因此，这位音乐学家犯了一个错误，将“献给特蕾泽”误读为“献给爱丽丝”，后人于是以讹传讹，将诺尔的错误承袭下来，以致于使贝多芬的这首乐曲与“献给爱丽丝”这个名不符实的曲名成为一个无法分割的整体，因此，音乐学家们在编写音乐辞典、进行研究时，也就不得不仍称之为“致爱丽丝”了。

简单唬人的钢琴曲？

韩国yiruma的很多钢琴曲都不错，如冬季恋歌插曲《whenthelovefalls》，难度不大

2，理查德克莱德曼的《水边的阿德里那》《梦中婚礼》《童年的回忆》

3，柴可夫斯基的《六月船歌》（电影《雏菊》的那首钢琴曲），五级的，我自己很喜欢，弹起来很有感觉

4，久石让的《天空之城》之类的也不错

5，5,6级够弹很多流行歌曲了，自弹自唱也是种很好的享受

6，《卡农》，很多人都在弹

7，《乘着歌声的翅膀》，不难但很好听

8，《土耳其进行曲》，六级的，很快乐

9，《婚礼进行曲》

10，《少女的祈祷》

贝多芬一生为何得不到爱情的归宿？

贝多芬青年时代曾和一个贵族身份的少女热恋，“月光钢琴奏鸣曲”就是献给他心中的这位女神的，但因那个时代注重身份，贝多芬是平民出身，女方家族极力反对，贝多芬极度痛苦伤心，曾写下遗嘱自杀，而被朋友解救抚慰。

多年后，贝多芬年近40岁，他的女学生一名叫特蕾泽·玛尔法蒂的十七岁少女，温柔善良、美丽可爱，贝多芬与特累泽时常结相伴游玩。甜蜜的爱情激发了贝多芬天才的创作灵感，他们时常携手在维也纳公园，直到1840年特蕾泽离开了维也纳，在依依惜别之际，贝多芬——用全部真挚的热情创作了这部钢琴曲即"音乐情书"——

《至特蕾泽》，钢琴曲阐释了贝多芬和特蕾泽的真挚甜蜜的爱情生活。这部钢琴曲，淳朴、清纯、温柔、深沉而奔放。

二百多年前的欧洲也是封建时代，特蕾泽也出身贵族，因此他们爱情没有结果而未能成为终生伴侣。

贝多芬从此再也没有谈论婚姻之事，直至辞世，终生未婚。而特蕾泽回到家乡后，也有很多追求者，但她对贝多芬始终难以忘怀，自此终身未嫁。

他们憾恨哀伤的爱情故事令人感慨泪目，"问世间情为何物，直教人生死相许"。

*注:在1867年出版乐谱时，整理者错把曲名写成《献给爱丽丝》。自此，人们忘记了《致特蕾泽》的原名称，而称之为《致爱丽丝》了。

钢琴琶音还有什么音？

常用的有倚音、波音、回音、颤音。

1、用来装饰旋律的音，叫装饰音。被装饰的音是“本音”。倚音是记在本音前后的小音符。有前倚音、后倚音、单倚音和复倚音。车尔尼599NO.73、车尔尼849NO.17、布格缪勒《牧歌》、小奏鸣曲克莱门蒂OP.36NO.5第一乐章、门德尔松《春之歌》都有体现。倚音弹得自然、时值弹够(贝多芬、莫扎特奏鸣曲)、必须圆滑的解决进入本音。

2、波音像一个小波浪标记，本音与上方二度音或下方二度音的反复。有上波音和下波音。车尔尼849NO.17、巴赫小前奏曲与赋格中NO.1有上波音和下波音、巴赫二部创意NO.2和NO.5等等。

3、回音是有本音及环绕本音的上方音与下方音构成。分为顺回音和逆回音。海顿奏鸣曲C大调一乐章、G大调第一乐章等。

4、颤音用tr表示本音与上方二度音迅速反复交替。用的非常广泛。巴赫二部创意NO.4、门德尔松《船歌》、C套八级《月光》中时值很长的颤音。颤音弹起来要轻松自如、必须从上方音开始演奏。装饰音的运用是音符生动、连接，形象表达乐曲的喜怒哀乐的情绪，能使平凡的的乐句增资添色。装饰音的演奏装饰音的节奏处理，基本分为两大类：

1、弹在拍子上，也可以说弹在拍子内、拍子里、拍子中。意思是装饰音的第一个音准弹在拍点上。这就意味着装饰音占用了被装饰的本音的时值，而本音则要推移到拍点之后出现了。这种奏法用的较多。

2、弹在拍子前。意思是拍点之前弹出装饰音，把拍点留给本音。这就意味着装饰音占用的是本音的前一拍的一点时值。欧洲音乐作品，巴洛克时代和古典时代的大都采用“拍子上”的奏法。浪漫派以及以后的，大都采用“拍子前”的弹法。每部作品都有各自的具体情况，上述基本原则都会有许多例外。许多乐谱上已将装饰音的弹法按实际要奏的音符、节奏写出，比如巴赫、贝多芬作品等同时还用括号标出了装饰音记号，这时按写出的音符弹出就是了，不要再加装饰。这种情况在巴赫乐曲中常会遇到。