郎朗钢琴演奏视频野蜂飞舞 马克西姆和朗朗哪个在钢琴界地位高点？

练钢琴到底练的是什么？

本人始终认为，弹钢琴需要三方面能力。一是基本功，基本功决定你的钢琴之路能走多远。二是音乐理论(水平越高越好，最好达到作曲家水平。理由是钢琴作品的作者，往往是钢琴家，也是作曲家)，有助于你认识和理解钢琴作品。三是音乐实践，在实践中体会音乐，思考音乐。有助于你激情豪放地全身心投入演奏。你提的问题，很宽泛，有深度，有想像力！回答这个问题，需要深入思考，需要有这方面的体会。大钢琴家沒有时间，回答你这个小问题，有这时间，都在练钢琴。本人感觉弹钢琴类似人的行走，奔跑(本人喜跑步，每天五公里。喜欢弹钢琴，水平??高，八四九，小奏鸣曲水平)，跳跃。也就是人的十个手指在钢琴键盘上行走，奔跑，跳跃。有人会说，人的行走，奔跑，跳跃属于人的本能，不用学，都会？想要达到很高水平，并超凡脱俗，那也是需要长期训练和耐心的磨练！弹钢琴可以借鉴训练运动员的手段，来获得弹钢琴的基本功。训练的项目，科学合理的手型，好的手指支撑能力，手指的灵活，独立，均衡，手腕的柔韧性，手指的爆发力和手指的耐力训练。人的手上是有语言的(聋哑人就是通过手语，进行交流)，人手上是有很强的表现力的，可以传达人的力量和情绪变化。弹钢琴也就提高你控制十个手指的能力和管理钢琴上的八十八个琴键的能力。向着有条不紊，井井有条，科学合理(也就是手指运动符合生理学，运动学，力学的原理)，相互配合的方向发展。人的潜能是无限的，需要开发(比如说，人的肩周本身是会产生动能的，鸟类飞行证明了这一点)！《哈农钢琴练指法》，《什密特钢琴手指练习》，属于训练手指的专门教材，不属于乐曲。本人认为，很难听，左邻右舍都无法忍受。但训练手指控制能力很有效，可以在电钢琴上做无声训练，也有钢琴家说，不走专业道路，无需练基本功。本人注重基本功训练，需要毅力，需要耐心，需要韧性，需要自律，需要持之以恒，循序渐进的原则。本人为钢琴练习者提供一个思路，愿意探讨交流。

如何评价沈文裕钢琴改编的水平？

改编水平我不评论，因为没那个资格，但是论技术来说他在国内很厉害，到什么程度呢？李云迪朗朗都自叹不如。天才就是天才没什么好说的，很可惜外形身高再加上头脑不够好，所以没人包装炒作，否则他绝对可以很出名。中国钢琴弹的比朗朗李云迪好的有几个，不能说比他们好，一般到了大师级别的人比的不是技术了，因为技术都很通透了，比的是个人的风格特色了，李云迪朗朗也好，沈文裕也罢，他们各自弹同一首曲子是不同的味道，但是你找不到什么瑕疵，就看你喜欢哪种了，朗朗和沈文裕都是技术派，喜欢快，李云迪弹琴如同行云流水一下，听起来优美，还有一个女的叫陈萨的，她绝对可以，至于王羽佳吗，她技术没前面几个好，但是也有自己的风格。沈文裕的野蜂飞舞要比马克西姆快多了，朗朗也没他快，当然快并不能说明什么，只能说明他天生的极限好。这个人的采访我看了，他不太会说话，有些世外的感觉，所以断定了他不会大红大紫。朗朗之所以那么红不仅仅钢琴弹的好，他还会表演，他的谱子都精细化到每一节该做什么动作，什么表情，是闭眼还是享受，又和娱乐圈那么多人交朋友炒作度曝光率极高。李云迪比朗朗要差一些，不过我要夸的还是朗朗，一般来说天才都是在很多方便缺失的，你弹琴好可能生活差，或者其他的地方不如常人，但是他很完美，至少在中国钢琴家里他具备很多条件。李云迪我喜欢他的演奏，尤其是李斯特的钟，行云流水般的味道，和朗朗的比起来我更喜欢李云迪。沈文裕有点太猛了，感觉不到情感，陈萨很厉害，不评价，王羽佳也很棒，也不评价。因为写的我手都累了

马克西姆和朗朗哪个在钢琴界地位高点？

马克西姆地位高点；马克西姆比朗朗大的多，而且他也是以为创作家，怎么说都算朗朗的前辈了，况且，马克西姆琴技也很厉害；马克西姆就是个职业古典入门钢琴手，相当于中国前十音乐学院钢琴系学生水准，都是包装出来的，什么钢琴圣手，一秒16音符，世界纪录保持者，野蜂飞舞作者统统是假的，最直观的于看看王羽佳、郎朗等弹的野蜂飞舞，把马克西姆倾力吹牛的手速秒回学校，南京的薛啸秋都秒他之。

钢琴王子李云迪今后的出路在哪里？他会就此放弃演艺事业吗？

就李云迪而言，目前最好是冷静梳理一下鲜花，美酒，红地毯，掌声的过往历程。是什么造成今天这种惨痛局面？渐时淡出演艺圈一段时间，专心致志地培训钢琴未来人才，以期得到全国人民的谅解，特别是朝阳区的居民群众和派出所民警。

至于演艺事业还是顺其自然，水到渠成为上上策，千万别急于求成而适得其反。要慎重考虑，望好自为之。古云；金无足赤，人无完人。对于李云迪犯下的错误行为，我们要批评遣责，但也要治病救人，用最大的包容空间给他机会改过自新，千万不能一棍子打死，凡事留一线，让他在黑暗跌倒中看到前面那束光，那是勇敢面对的希望之光，生存之光，也是重新走向未来事业之光。承蒙大师兄邀请，作此答复，不到之处见谅！

醉人刘壮潮答记，与人为善。

郎朗最难钢琴十大曲子？

1、钟

《钟》是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。

2、鬼火

《鬼火》乐曲诡异的音型变化和双音的交替，形象的表现了鬼火灵动、自由、之中夹杂着反叛、嘲讽和解脱之感。它被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”，需要演奏者极高的演奏技术。

3、唐璜的回忆

《唐璜的回忆》是李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲，该曲在演奏时需要在极短的时间内，快速地用双手跨越几乎整个钢琴键盘,其中有一大段右手的小三度半音阶行进加左手的符点伴奏。被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏，一般敢于弹奏此曲的人都是勇士！

4、革命练习曲

它是肖邦创作的练习曲中流传得最广的一首，它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上常见的表演曲目之一。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争，使得演奏高速音阶的同时还要体现柱式和弦的力度与强弱对比，难度系数实属强大。

5、野蜂飞舞

它是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的名曲之一。尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。

6、彼得鲁斯卡

它是斯特拉文斯基的代表作之一，这首曲子演奏难度极高，它的难点在于：快速和弦、和弦震音、快速音群，是许多炫技派大师展现自己超凡技能的名曲。

7、冬风练习曲

它是肖邦练习曲中技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。主要训练手指触键的灵敏，快速和准确，由于篇幅大，所以对手指快速跑动中的耐力也是一大考验，而且在演奏中需要右手持续弹奏快速的高难度音群，左手走旋律，因此弹奏难度非常高。

8、第三钢琴协奏曲

它表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为'钢琴协奏曲之王'。

9、a小调练习曲

它是27首肖邦练习曲中极难的一首。它是一首快速的半音阶练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，对速度、音质及趣味性都有极高要求。

10、诺玛的回忆

此曲被认为是世界上最难弹奏的十首钢琴曲之一。这首完全被李斯特化的钢琴曲，旋律优美动人，技巧辉煌，充满表现力。