什么手适合弹钢琴，弹钢琴的手指最佳是多长？

钢琴手型教学？

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弹奏时需全身放松,手放在琴键上。肘部,手腕不能低于钢琴键盘。

2.

如果脚不能踏到地面,则需要垫脚踏。

3.

弹琴时身体坐在琴凳前面的二分之一处或者三分之一处,以便于身体重心可以在琴凳和脚之间移动。

4.

手指放松成自然弯曲状态,同手掌一起构成半圆形呈握球状。

学钢琴手型影响重要吗？

本文节选自搜狐网文章手型,真的是“中国钢琴教育的最大骗局”吗?

钢琴演奏是一门艺术，是体力劳动与脑力劳动互相综合的活动，演奏者必须具备相当高的技术，而手型手指的基本功练习是钢琴入门阶段的基础，也将贯穿在整个钢琴学习过程的始终，对学生今后更高层次的钢琴学习和对钢琴的理解与态度都起着重要的作用，不可小视。

弹钢琴的手型，是几百年来人们经验的总结，有其科学性，在学习中要遵循这种规律，另一方面，学习过程中如果手型过于固定，死板，也会产生另一种偏向，因而对手型的要求也必然更自由。有一个好的手型，关键是指掌关节五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度，掌关节站好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撑，这两个手指的形状和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺着触键，致使手型七扭八歪。如果它们能站好，那么基本手型也就容易保持。

客观上讲，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型。“几乎任何一种手的姿势都可以行得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更重要的是不破坏动作的统一。”然而，对于初学钢琴的孩子，正处在学习钢琴演奏的基础阶段，我们又非常强调培养一种正确的基本手型。这是因为，为适应钢琴键盘的排列结构和弹奏技巧，需要人的手和手指具有一种有利于弹奏动作和弹奏力的运用与传送的正确状态。这种状态要最符合人手的天然长势和手指动作的生理机能（也就是人类最放松时的手型，比如睡觉时手的形状）。于是，我们把这样一种手的弹奏状态叫做基本手型。我们在入门和基础阶段强调的所谓正确手型，从某种意义上来讲，不可视为绝对的、一成不变的东西。希望家长们了解这一点，不要把某种手型，或者说某种基本手型视为一种绝对的东西，认为只有某一种手型才是正确的。

弹钢琴的手指最佳是多长？

关于手的条件，就业余学琴而言，可以放宽到没有缺陷就OK的程度。平时经常听到人说，弹钢琴手指细长为最佳，这可能受我国古代文化的影响而形成的观念。我国古代诗词与绘画中所表现的音乐情景，大多是窈窕淑女、文人墨客，十指尖尖地在抚琴弄瑟。但是这种观点并不正确，弹钢琴最理想的手条件是：

1、手掌宽大且厚。因为手掌宽有利于5个手指横向伸张，这会给弹奏八度及至十度音程带来极大的便利；而且手掌厚自然手臂的重量也会相应地增加，弹钢琴讲究用自然重量，手臂重一些，用自然重量弹出地音色与音量当然要好一些。

2、指尖的肉敦厚。通俗的也可以说，指尖要圆。弹钢琴要用指尖触键以弹出优美的音乐，指尖的肉敦厚就如同在指尖上有一层肉垫，就比较容易弹出圆润的音色，如果真是“十指尖尖”，再加上弹奏方法补正确，所弹出的音往往发干，从而缺乏艺术感染力。

3、手指机能灵敏。手指机能主要指手指反应的灵敏程度，这一点主要犒刻苦训练才得以提高。所以其实也可以不放在这里说。当然，这些不是绝对的。

弹钢琴手型一定要鼓起来吗？

是要立起来。立起来”就是说我们的手指在弹奏的时候第一、第二关节要保持稳定，不能塌陷。从字面上看，如果你认为这是要手指与琴键形成一个垂直角度的关系，那就大错特错了。如果手指与琴键成直角关系，就会给我们的手指、手掌及手腕带来束缚感，严重限制了弹琴的灵活性和自由性。

弹钢琴左右手的作用是什么,怎样应用？

简单地说，右手负责弹奏主旋律，左手负责伴奏。

通常钢琴谱上面一行高音谱表是乐曲的主旋律由右手弹奏，下面一行低音谱表是乐曲的伴奏部分由左手弹奏。

但有时为了记谱的方便（避免过多加线）或者乐曲演奏的需要，也会在左手出现高音谱号，在右手出现低音谱号的情况，甚至左手跨越右手弹奏高音区音符，或右手跨越左手弹奏低音区音符的情况，所以不能笼统的说那个手（或手指）负责那些琴键（这是很多初学者都经常提起的问题），还要看乐曲的具体情况。

扩展资料：

指法的基本原则

1.物尽其用

五个手指对准五个音，这是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一个曲调只有五度内的五个音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。

2.简化动作

上例中第一个和弦虽然可以135，但弹第二个和弦时还需再移动3、5指一次。若按照乐谱上的弹法就避免了手的频繁移动，在一个位置里以最少的动作解决弹两个和弦的问题。由此也能提示我们如何处理相邻和弦的指法，即简化动作，其中一个和弦需要用自然手型的指法，根据音的进行方向决定用相邻的手指弹奏另一个和弦。

3.熟悉化

熟悉化指在技巧性乐段中尽量采用手指基本训练时所熟悉的指法，如音阶、琶音、和弦等指法。心理学研究与钢琴演奏者的经验表明，如果大脑读取音乐信息按照“单元”一组一组、一块一块地摄入，能够减少心理负担。

掌握手指基本训练惯用的指法达到“自动化”，能提高演奏质量。因为某些技巧性的片段大多由原型或者变形后的音阶、琶音、和弦构成，熟悉的指法能大大降低难度。