手卷钢琴怎么贴符号88键(成人应该怎样学习钢琴？)

成人应该怎样学习钢琴？

大家好，我做成人钢琴培训已经五年了。因为在学成人学员有五十多个。关于成人学钢琴。我在这里简单的分享下我的教学经历。

成人学钢琴的优势:

①，成人学钢琴理解能力强，对于理论的东西一说就会。

②，成人学钢琴的专注力要强，比如一开始就能够快速的正确识谱，打节奏，培养视奏方向。

③，成人学钢琴毅力强于琴童。比如，一天练琴五六个小时。

成人学钢琴要避免的误区。

①，认为自己年龄大了，学琴已经晚了。错，学琴不分大小，只要喜欢，勇敢的去坚持学下去就可以。

②，认为自己的手指没有孩子灵活。错，小孩子的手指灵活度也是练出来的，成人正确的科学练习，灵活度也会提高的很快。

③，认为学钢琴就是简单的双手配合。错，学钢琴，是世界上唯一一个全能乐器。学琴中，眼睛看谱，手指找位置，嘴巴唱谱，耳朵听音，脑子思考，还有坐姿，脚打拍或者踩踏板等等。

④，认为学钢琴特别难。错，钢琴的入门超级简单，相比弦乐或者吹奏乐器，钢琴是最平面化的乐器。简单的说就是1234567就在那里，不绕弯，很直接。

回到主题，到底如何轻松简单的学钢琴呢？

①，自信，相信自己可以学的很棒。

②，找一个适合自己的老师。不一定很专业，但是一定要很负责。

③，每天要练琴，如果允许一次到位，钢琴搬回家。这样你会省很多钱。因为买了琴你就会很刻苦的练琴。也不会有后顾之忧，破釜沉舟嘛！

④，哪怕弹奏出一首简单的两只老虎，也要在练习的还可以的时候，多给亲朋好友展示。学以致用就是这个意思。不用担心弹得不好，弹错了怎么办？大胆的表现自己就可以了。

⑤，乐理很重要，成人学钢琴，一定要把乐理吃透。学琴路上才会少一点坑，多一点直线。

最后，给大家一个定心丸。我这里成人学员，小的二十出头，年长嗯八十多岁。按着我们的模式，都可以弹的超级棒。所以，相信自己也可以哦，加油！

抛开乐理，学习钢琴总的概念是什么？

针对你提出的“抛开乐理，学习钢琴的总的概念”问题是一个庞大而复杂的系统过程，所以，只能作一些简明扼要的回答。

学习钢琴首先进入的第一步就是坐姿和手型。良好的坐姿和手型是演奏好钢琴的基础。一个正确的演奏姿势，是弹奏的第一步，对于将来的弹奏起着至关重要的作用。

第二、钢琴弹奏的基本技术。技术包括机能和技巧。机能是指手指的支撑力、独立性、灵活性等。技巧包括音阶、和弦、琶音以及各种触键方式等。

从技术训练内容来讲，当我们懂得了良好的坐姿和手型后，要学会钢琴的触键方式，学习断奏、连奏等奏法。要学习掌握音阶、双音、和弦、琶音、八度等技术内容。并且要逐步了解和认识音乐速度、力度等表情记号，以便能更好的表现作品。

第三、从钢琴作品训练内容上要求除了诸如音阶、琶音、和弦基本练习和哈农类手指机能训练外，要弹奏练习曲获得各种演奏技术能力；学习复调了解和掌握多声部音乐能力；接触和学习各类音乐作品，如：巴洛克时期以巴赫、亨得尔等为代表的作品；古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家作品；以肖邦、门德尔松、柴可夫斯基等为代表的浪漫主义时期作品；以德彪西等为代表的印象主义时期的钢琴作品。通过演奏学习各类作品以达到掌握各种音乐的表现能力。

总之，钢琴学习是一个系统的学习过程。通过学习各种演奏技巧和各种音乐作品类别达到掌握对音乐表现能力，以提高自己的素养。

怎么欣赏书法？怎样才能提高书法的审美？

书法的欣赏，由来已久。文字源于象形，书法“肇于自然”（蔡邕）杨雄说“书为心画”，书法是“借笔传心”的艺术。我们欣赏书法，也就是通过对作品中的点画形态、结构造型和气韵神采的欣赏，来体会作者的“心”，从而得到美的享受。文字、书法象是一对孪生兄弟，同根同源，同生同长，珠联璧合，灿烂辉煌。李斯是精于欣赏书法的大家，其＜用笔论＞正是他善于欣赏和实践的经验总结。对历代书法艺术的实践和创作都产生了积极而又深远的影响法的欣赏。一是形；二是神。形是具象的，如用笔、点画、结构造型等；神是神采，是气韵，是意象的，是只可意会而难以言传的，如龙飞凤舞、飘逸洒脱……

形的欣赏

1、用笔：

㈠、用笔贵用锋。用锋有藏，露；有执、使、转、运。有骨、肉、筋、血、脉。

㈡、要“意在笔先”、“下必有由”。意是“意象”，由是“原由”。说到底也就是“横如阵云，点如坠石……。”就是要“同自然之妙”（孙过庭）。若信笔为体也只能是聚墨成形。㈢、用笔有中锋、有侧锋（偏锋）；中锋取劲，侧锋取妍；有轻重，“重若崩云，轻如蝉翼”；有粗细长短，“粗而能锐，细而能壮，长者不为有余，短者不为不足”（虞世南），“粗而不浊重，细而不浮轻。纤细向背有法度，一丝一毫总关情。（王僧虔）”

㈣、有虚实。“笔不虚，则欠圆脱；笔不实，则欠沉着。专用虚笔，近似油滑；仅用实笔，又形滞笨。虚实并见，即虚实相生，书家秘法，妙在能合，神在能离。离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也。”（朱和羮＜临池心解＞。

总之，欣赏用笔就是要从起笔、行笔和收锋的原理中去体会点画的情趣。从“把笔抵锋”，中去揣摩一个人的个性。

2、点画

点是画的浓缩，画是点的延伸。字是由点画组合而成的。

㈠、点画传神。王羲之的作品美不胜收，令人陶醉。是因为王羲之书法中的点画，有本有源，“纵横有所象”。“转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来……，”这些充满了盎然生机和无限天趣的点画，构成了一幅幅美丽而又动人的心灵图画，令人神往，叹为观止而爱不释手。

㈡、点画之间要顾盼呼应，错落有致。书法源于自然，点画的组合自然有它的道理。生拚硬凑的不是书法。王羲之＜自论书＞说：“点画之间皆有意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”

3、、结构

赵孟頫说：“用笔千古不易，结体因时而转。”真、草、隶、篆，应运而生。古质今妍，因时而异。因而“真有真之态度,行有行之态度,草有草之态度。”不同的书体，不同时代的书家的作品，他们都有其相同的共性，又有其独立的个性。欧阳询法度森严，苏东坡纵意而为，他们精于用笔，极尽书法的自然美，因而能匠心独运，出神入化，自成一体而各有千秋。

董其昌说，结构是书法中的第一大事。结构有一个字的结构；有一行的结构，还有整幅字的结构，各家又有各家的结构。总之，“为书之体，须入其形。”（蔡邕）这个“形”与个人的审美情趣有关，与时代的发展和大众的审美心理和需求有关。

一个字的结构，大小长短、疏密斜正偃仰向背，要随体赋形，各尽其态。审时度势，要成竹在胸。如孙过庭所说“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”一行或几行的结构要承上启下，左顾右昐。如唐张敬玄所说：“字体各有管束。一字管两字，两字管三字，如此管一行，一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”整幅的结构要首尾响应，气息贯通。如张怀瓘所说：“虽贯珠之一一，亦行雁之联联。”如珠玉成串，似飞雁成行。“彼此顾盼，不失位置。上欲覆下，下欲承上，左右亦然（欧阳询）。”

神是神采，是气韵。王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”王羲之的书法，神在有“逸气”（苏东坡）；苏东坡的书法，神在“字形温润，无一点俗气（黄庭坚”）。神是作者的精神气质、学识修养在作品中的反映。

＜唐书本传＞中说，欧阳询、虞世南、褚遂良、陆柬之的书法，都曾受到人的说长道短。而张旭的草书却没有人说他有什么不好。这是因为张旭“不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。（韩愈）”可见张旭的书法，神在有形，神在无形，归根到底，还是神在他的超然物外。书法的欣赏，是一种形象思维的审美活动。是我们对书法作品进行感受、体验、评判和再创造的心理过程。是从对作品的具体形象从直觉开始，经过分析、判断、体验、联想、想像，情感上达到主客体的共鸣。因而欣赏书法有一个由表及里，由浅入深的过程，有时面对一幅作品，粗看时觉得平淡无奇，可细看起来才发现其中的惊人之妙，以至于越看越想看。就好象是品尝橄榄，刚入口时，并不怎么样，可经过一番的咀嚼，妙不可言的滋味也就出来了，而且是越嚼越有滋味。欧阳修起初并不喜欢李邕的书法，他认为李邕的书法平平常常，并没有什么奇异的地方。可他又想，既然李邕的书法不怎么样，可为什么又有那么多的人去学习和欣赏呢？于是他就经常地将李邕的书法拿出来欣赏和临摹。一日复一日，渐渐地他看出了李邕书法中的好处。从此他倍加珍爱，全身心地投入到了学习李邕的书法上。至此他也不无感慨地说：“及看之久，遂为他书少及者，得之最晚，好之尤笃。譬犹结交，其始也难，则其合也必久。”真是“最是寻常奇崛处，成如容易却艰辛。”看来，要想欣赏到其中三昩，也是要花些功夫的.

孔子说“仁者乐山，智者乐水”。书法欣赏因人而异，各有所爱。有的喜欢欧体的平正中有险绝，有的喜欢颜体的浑厚质朴，有的喜欢李邕的骨气洞达......。即使是同一件书法作品，有的人赞不绝口，可也有的人不屑一顾。这不仅仅是与一个人的年龄、文化素养和实践经验有关，而且也与各人在欣赏时的情绪和当时的喜好有关。这是书法欣赏中的正常现象。作品的真实价值自有其客观的审美标准。

孙过庭说，学习书法，“必须博学,可以兼通。”欣赏书法也是如此，必须博学，才能体会到其中的神奇和奥妙。

图片来自网络

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