我爱你中国钢琴谱汪峰(中国最强的原创歌手是谁？)

学习钢琴越来越辛苦，是否还要坚持呢？

我不会弹钢琴，但特别欣赏会弹钢琴的人！因此，我想谈谈我的看法，不卖心灵鸡汤。

外界说“坚持”或“不坚持”都很轻松，因为只需要打几个字。但这五个字的抉择对你而言，却有千钧之力，否则你不会求诸网络。我觉得再给自己答案之前，你需要问自己几个问题，因为没有理性思考的结论都是对人生的不负责！

1.你是真心热爱钢琴而选择学习的吗？

2.你讨厌吃苦吗？

这两个问题能想通了，答案也就有了！如果是因为热爱，你也会明白，学起来辛苦说明琴艺在提升，摆脱熟悉空间总是难受的，但毕竟热爱，你应为此而喜悦——我在进步额！所以，辛苦不能阻挡前进的脚步！

如果你讨厌吃苦！那就对了！因为，我们所有人都讨厌！但是，我们不能逃离吃苦！您说呢？我们每个人都有对吃苦承受的临界值。但是，这个临界值是完全可以提升的！

我记得我上学时的女同学上个体育课都怕太阳晒！多年后，她为了生活，大夏天在街上卖西瓜，一脸的热情，迎接所有的顾客。我觉得挺好的！

总之，如果学琴出自热爱，这点苦相信你可以消化！如果你不怕吃苦，只是不喜欢或无法承受吃弹琴这种“苦”！那就放弃吧！为啥？人不能自找苦吃吧！

孙楠的唱功在中国属于什么水平？

华语T2（较强），咽音唱法取巧，落于时代但稳定，音域：D3-A#4；

看到很多人骂孙楠，说他唱的不好，大部分是因为他在综艺之中表现的过于傲慢和自我，进而把这种谩骂带入了唱功的主观印象。但是唱功就是唱功，讲究事实和理论。以下，只从声乐角度出发。

孙楠的唱法——咽音唱法，本质上是一种取巧的时代产物。产生于上世纪流行音乐市场匮乏之时，基于祖国对于美声、民族的音色情感印象，在开创的大学通俗唱法后，依旧以美声和民族的音色要求去要求通俗唱法，具有固定的音色情感倾向。

后续，在主观上，将通俗唱法和流行唱法的自由市场粗暴统一，孙楠的咽音唱法就此形成。这就是孙楠音乐生涯核心的成名秘辛。成名于张雨生的《大海》爆火之后，作为内地的高音延续。

孙楠不管唱什么歌，都是那样嘹亮，穿透，亢奋，激昂，但缺乏内容度和细节，固定印象的闭环唱法，在数十年之后，早已让大众审美疲劳。这是学术派的通俗唱法曾经的时代要求，同期的还有韦唯，田震。

如今的市场，要求并不是粗线条的时代号角，而是大时代下的渺小个人情感的细腻与共鸣。所以有了，声带边缘化、声带压缩、喉上关闭，弱混、平衡混、头声多种多样的细腻音色，来表达听众心理。

对于音乐而言，大时代唱法不可或缺，但终究是天上月。市场审美的流行唱法才是关乎我们每个人的人间烟火。所以，不用以咽音唱法作为抨击孙楠的核心点。喜欢就听，不喜欢也不用妨碍别人喜欢。因为，两者的音乐欣赏不在同一领域，无法沟通。

咽音，本质上并不是一种唱法，而是一种基于美声理论的训练方式以及护嗓方式。通常是在开嗓和结束之时，有助于声带的温润慢热和放松。

我个人理解的咽音，是本质上进行一种咽喉局部的模拟乐器双簧管，这一点来自廖小宁和其导师林俊卿先生的《咽音练声八个步骤》，有兴趣的可以去看看。

通过会厌和后舌根的紧贴，来分割局部腔体。簧是声带，管是会厌在喉头上与两侧韧带和后面的咽后壁形成‘发音管’。提供肌肉的调节，这个模拟而出的双簧管可大可小，可长可短，以此来控制音高。他巧妙的将声带的负荷改变为全部肌肉群的锻炼，一定程度上避免了喉上关闭高音的高喉位倒嗓。

核心声带的两端，就像是两片发声的簧片。能自动控制其发出机械波部分的大小。注意，是机械波。人声为什么细腻？因为声带足够灵活，配合腔体共鸣有多种多样的音色。

但是当以肌肉腔体模仿固定的乐器管壁时，音色和腔体共鸣必将造成音色固定化。这也是为什么乐器是乐器的原因，而人声依旧占据流行音乐的主流。这也是为啥孙楠唱的东西，听久了很厌倦，它违反了人声和乐器的基本区别，不符合人的成长性审美需求。毕竟，简单的东西，容易腻。

总结一下，咽音唱法的优势和弊端如下：

优1：避免大程度倒嗓，延长演艺生涯的事业巅峰期；

优2：高音能力稳定，G4、A4、A#4；不需要依赖声带压缩，通过肌肉的锻炼可以轻易达到高音，咽音的高音极限是Bb4；这让我想起喉下关闭唱法的最高音。

弊1：音色割裂，唱法固定，腔体固定；

弊2：拒绝学习；咽音唱习惯了，无法学习新的声乐知识；

弊3：需要预热，腔体模拟双簧管的过程需要大量预热才能达到顶峰状态。

这些弊端对于市场而言，并不是很严重的问题，乃至于贴切市场。但是咽音提供的质量高音，确是市场的宠儿。

以下，以孙楠简单的音色、音域、腔体作为阐述：

音色影响的两个维度：1：声带底色；2：腔体影响；

孙楠处于两个影响都涉及。首先咽音唱法的存在核心，是在于高音区，基本上是F4起跳，G4-Bb4之间为主。但实际上，孙楠的音域，最低音有E3。

E3-F4之间的音域，主要以声带底色和通俗功底为核心；

F#4以上的音域，主要以咽音音色为核心；

先说E3-F4的音域音色：声带底色明亮度拉满，本身就是属于顶尖的好嗓子。音色构造的中低音泛音区，足够有些，啥也不缺。

E3-F4，就是简单的发音点上挂和集中。注意，发音点不是发音的原点，那是声带。发音点是指腔体共鸣的集中点，音色声线的体现点，通常在鼻腔中上后方的上颌窦。今天看到了一个音乐爱好者说发音点在鼻腔，是擤鼻涕的音色，我也是醉了。

基于E3-F4这一个八度，本质上孙楠和其他男歌手的差别不大。也有部分声带边缘化的柔性唱法，但是缺乏了更多的灵活性倒是真的。

F#4-Bb4：这半个八度，是孙楠的黄金区间。都是以咽音为主要手段。

咽音作为仿乐器，本身就是具有极强的音色密度，由此衍生而出的穿透力，加之甲杓肌的真声，现场的表达如果是第一次听是比较震撼的。

将咽音和强混相比，缺乏的地方就在于泛音衍生感和内容度。咽音的主要力度是向下蔓延至胸声的音量扩大，强混的主要力度是上颌窦为中心，面罩共鸣为通道，蝶窦、额窦、头腔、鼻腔、咽腔等通道为统一性连同共鸣。

这就像是一个组合音响，额窦、头腔的头声泛音，鼻腔咽腔的低音，额窦的立体音，上颌窦的中高音区，所有的共鸣都是立体而高度统一的。这每一个腔体的连同参与，提供的声线内容度秒杀咽腔的。这也是为什么强混，成为了衡量新生代高手的标准。

孙楠理论音域：D3-F4-A#4-D5；真声最低音-卡壳换声点-咽音极限咬字-挤卡极限；

孙楠质量音域：D3-F4-Bb4；

D3-Bb4，一个八度+5度，比一个半八度多一度；这对于职业歌手而言，是比较一般的音域。但是所有音都是黄金音区C3-C6的质量音。没有太多C3以下的理论低音。算一个萝卜一个坑儿，十分扎实。

这里有一个很有趣的现象，我简单差了一查孙楠的音域资料，结果整个互联网都找不到。所有的音高关于孙楠都是他的高音如何强大，而且使用的是Bb4，而不是A#4。

这两个音的音高是一样，但是B降会给人一种比A升更强的感觉，会误导大众认为Bb4比A#4牛，但实际上Bb4=A#4，就是比A4高一个半音。但是没有一篇文章和视频去阐述孙楠的整体音域和低音。

然后我就去扒谱和听耳，结果就发现了孙楠的最低音是D3。《你快回来》的第二句是E3，《拯救》的第二句是D3。

最低音D3，这是很恐怖的事情。基本上，D3的最低音是女歌手的普遍最低音，男歌手一般而言，较差的能达到A2，狠一点的F2，E2都可以。当然，E2-A2区间的音，其实利用率不大。

所以，从个人能力的角度考虑，孙楠的音域是比较拉胯的，在T2级别歌手之中，算是比较垫底的。

但如果基于利用率而言，孙楠的音域也算得上T1水准较强，毕竟，G4、A4、A#4但总体又次于T1水准的两八度音域；毕竟古巨基都拥有完美质量的A4和A#4，而且还是喉上并非咽音，可以去看我今天的写的古巨基。这也是我认为古巨基是准T1，而孙楠的咽音取巧属于T2+。

音域有限这一点，导致了孙楠的音乐风格选择十分有限，音区选择也十分有限。别人的歌他基本上都要挂在最高音A#4/Bb4来唱，展现他的咽音质量。

孙楠的腔体，用一句话可以概括：和声乐对着干，逆着时代走；

1：咽音不是唱法，而是训练法，违反了基本的声乐审美而偏向于器乐机械波；

2：富有内容度的科学高音需要喉上关闭和声带压缩，而不是咽音；

3：咽音本该是用来训练喉位对抗，因为咽音的训练结果就是咽喉肌肉群的强大，这些肌肉群是喉位对抗，避免高喉位的力量源头；而喉位对抗又是声带压缩、强混、弱混的基石；

4：高音区的音色紧张度，需要头声的泛音来进行衍生升华。否则过干，容易审美疲劳；

5：咽音有理论极限，极限就是Bb4，不，是A#4，孙楠的高音没有想象那么高。咽音的穿透力才是核心。

话说回来，你不得不说孙楠也足够强大，他卡住换声点后，找到了一条比声带压缩更简单的高音道路，而且还不伤嗓。也算是一种幸运。

人是复杂的。当年因为咽音而名动天下，养成了很多过于自我的毛病。好似那英。

听没听懂，点个赞呗！

中国最强的原创歌手是谁？

一，香港：黄家驹

二，台湾：李宗盛，罗大佑，齐秦，周杰伦，周传雄

三，内地：刀郎，许巍，汪峰，李健，崔健，海来阿木

高中励志歌曲？

1.爱拼才会赢

一时失志不免怨叹

一时落魄不免胆寒

那通失去希望每日醉茫茫

无魂有体亲像稻草人

人生可比是海上的波浪

有时起有时落好运歹命

总吗要照起工来行

三分天注定七分靠打拼

爱拼才会赢

一时失志不免怨叹

一时落魄不免胆寒

那通失去希望每日醉茫茫

无魂有体亲像稻草人

人生可比是海上的波浪

有时起有时落好运歹命

总吗要照起工来行

三分天注定七分靠打拼

爱拼才会赢

一时失志不免怨叹

一时落魄不免胆寒

那通失去希望每日醉茫茫

无魂有体亲像稻草人

人生可比是海上的波浪

有时起有时落好运歹命

总吗要照起工来行

三分天注定七分靠打拼

爱拼才会赢

爱拼才会赢

2.光辉岁月

一生要走多远的路程，经过多少年。

才能走到终点，梦想需要多久的时间。

多少血和泪，才能慢慢实现。

天地间任我展翅高飞，谁说那是天真的预言。

风中挥舞狂乱的双手，写下灿烂的诗篇。

不管有多么疲倦，潮来潮往世界多变迁。

迎接光辉岁月，为它一生奉献。

一生要走多远的路程，经过多少年。

才能走到终点，孤独地生活黑色世界。

只要肯期待，希望不会幻灭。

天地间任我展翅高飞，谁说那是天真的预言。

风中挥舞狂乱的双手，写下灿烂的诗篇。

不管有多么疲倦，潮来潮往世界多变迁。

迎接光辉岁月，为它一生奉献。

风中挥舞狂乱的双手，写下灿烂的诗篇。

不管有多么疲倦，潮来潮往世界多变迁。

迎接光辉岁月，为它一生奉献。

风中挥舞狂乱的双手，写下灿烂的诗篇。

不管有多么疲倦，潮来潮往世界多变迁。

迎接光辉岁月，为它一生奉献。

你喜欢周杰伦吗？

喜欢，那是我们这一代人的青春！

我是从他第一张专辑《Jay》开始听的，这张专辑里的《龙卷风》和《星晴》到现在都是翻唱热歌，那时候学校门口的文具店循环播放他的歌，都不需要买磁带（没错，那时候听歌就是复读机+磁带），每张专辑里的每一首歌曲都不会漏听。他的歌曲每一首都特别有味道，我觉得是经典中的经典，就是这么偏爱！[害羞]他的一句“哎呦，不错哦！”都是那么迷人。

他的电影我也是爱到不行。电影主题曲、插曲、片尾曲，都有自己独特的魅力。

他是很多人的青春，也同样是我的青春，我一直都没有听过他的演唱会，我在想，如果我在演唱会现场，会不会也是跟着大声合唱，甚至热泪盈眶……