第三钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫谱子 世界公认最快最难的钢琴曲？

求至今为止所有演奏过拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的交响乐团和弹钢琴的人的名单？

真的太多人弹过这个协奏曲了

说我知道的几个

1、里赫特华沙交响乐团合作

2、王羽佳与阿巴多的马勒室内乐团合作

3、齐默尔曼（非常喜欢他的版本）与波士顿交响乐团合作

4、阿什肯纳齐阿姆斯特丹皇家大会乐团和伦敦交响乐团

5、郎朗BBC交响乐团

6、鲁宾斯坦芝加哥交响乐团

7、简诺.杨多、乔治.雷海尔、布达佩斯交响乐团

8、ByronJanis.（老霍的弟子）、海伦格里莫（法国的女钢琴家）、Kissin这三个……忘了是和哪个合作的

9、怀尔德霍伦斯坦指挥皇家爱乐版

10、范·克莱（这个人的版本李赫特很推荐）

这些都是著名的钢琴家弹过的版本，至于其他的一些，比如比赛上出现的一些新版本也有，但都没有以上的版本出色（我是这么认为的）。当然也可以欣赏一下。

比如JohnChen和挪威特隆汉姆交响乐团的……

拉赫玛尼诺夫音乐学院世界排名

拉赫玛尼诺夫音乐学院建校于1967年，虽建校历史短，但在俄罗斯知名度却很高，是俄罗斯南部唯一的一所音乐中、高等学府。

该校暂时没有世界排名。

世界公认最快最难的钢琴曲？

目前世界公认最快最难的钢琴曲是第三钢琴协奏曲。

第三钢琴协奏曲----拉赫玛尼诺夫，简称“拉三”，难点：快速和弦、装饰音，难度指数：10.0悦耳指数：7.4。

郎朗老婆吉娜的钢琴水平如何？

未到钢琴师水平，可多次录制的CD却把急板曲目弹成快板，单靠钢琴水平无法就业就职

吉娜爱丽丝，郎朗的老婆，这位被斯坦威签约郎朗顺带签约的女钢琴师，当下的职业身份是——“环球唱片签约女歌手”，领域是“流行音乐作曲型女歌手”，并非是我们下意识认为的钢琴演奏家。从这一点切入，其实就可以管中窥豹——吉娜的钢琴水平并未达到钢琴家古典音乐圈的就职要求，还有较大距离。身份更偏向于以身材和郎朗为流量噱头的娱乐明星。

古典钢琴家的水平高低以此是这样的：世界顶级独立钢琴演奏家（郎朗、阿格里奇）、世界一线钢琴演奏家（基辛）、钢琴演奏家（张昊辰、巅峰李云迪）、青年钢琴演奏家（抖音ID：阿秘陀佛，真名没查到）。这一些算是古典钢琴专业之中具有就业水平能力的钢琴岗位，专业能力要求门槛较高，商业独立能力依次递减。

郎朗的老婆，吉娜爱丽丝并不属于以上古典钢琴演奏职业岗位的任何一种，不属于职业古典钢琴圈。我们可以通过吉娜爱丽丝最新的迷你专辑来作为具体判断标准：

吉娜爱丽丝和古典音乐最大的唱片发行商DG（德国德意志唱片公司）合作发行了EP《旅行日记》，这个定位是古典钢琴，和吉娜的签约定位不同。在这个迷你专辑之中，有一首叫拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》，这首是一个演奏家水平的钢琴曲。比业余钢琴十级曲目的难度还要超过一个档次，是很多青年钢琴演奏家出道时用的演奏曲目之一。

这个曲目可能听的人偏少，但是作曲人拉赫玛尼诺夫这个人应该听过，因为世界公认最难的最具有难度代表性的《第三钢琴协奏曲》，就是拉赫玛尼诺夫创作，简称“拉三”。“拉三”就是说的拉赫玛尼诺夫创作的《第三协奏曲》。他的整体难度比炫技狂魔李斯特的曲目《鬼火》、《钟》还要高一个档次，基本上当下的古典难度天花板。

所以吉娜爱丽丝演奏的这首《音乐瞬间》，她的定位是想成为和青年钢琴演奏家一样的市场销售。那她弹奏的水平如何？我们可以通过演奏速度来判断。

《音乐瞬间》是一首急板曲目，急板的意思是指BPM（每分钟节拍数）在180以上，一般是BPM-184，《音乐瞬间》的BPM就是184。急板之下是快板（BPM-132），快板之下是小快板（BPM-108）。在BPM为184的时候，歌曲的时长应该是两分50秒左右波动。一般就业的职业青年钢琴演奏家演奏时长都在三分钟之内。

吉娜爱丽丝演奏时长多少——三分四十秒。什么意思呢？意思是，郎朗的老婆比平均的国际青年钢琴演奏家演奏《音乐瞬间》的时长多了40秒，在比例之下也就是说，吉娜演奏《音乐瞬间》的速度，比曲目标准慢了22%。等于说，吉娜爱丽丝将急板曲目弹成了快板，BPM的速度上直接少了40左右，就好比歌手演唱Live时对原唱的调式降了四个调。

类比歌手，一个歌手的Live如果对原唱降四个调，基本上都是非本专业的人员，比喻什么《跨界歌王》的演员唱歌。这类跨界的人员，在音乐的维度上，会存在各种问题，比如说音准偏差、比如说节奏拖沓、比如说降调、比如说声乐信息无层次感、比如说音域过窄，比如说音色不统一等等等。也就是说她不具备从业的基本素养和能力要求。

对于吉娜而言，她演奏的版本，每一个单音的颗粒度和强弱连贯性，都达不到古典钢琴钢琴从业的标准，即使是和古典圈内基本的青年演奏家相比也有明显距离。所以实际上吉娜的职业是炫耀身材，钢琴只是一个附加的虚假美感源头。

最后想说，对于演奏者而言，曲谱视奏演奏没问题，而速度上不去。理由只有一个——练少了。只要每日练习量足够，手指机能循序渐进，提速是较为轻松可完成。但如果一天没有练两个小时以上，有一天没一天，不把钢琴放在心里，基本上都会出现速度提不上去。这就和歌手不每天开嗓，不保持机能一样。适当的开嗓、练习才是正确的做法。

总结一句话：吉娜的商业逻辑从来不是钢琴、音乐、作曲、演唱，而是郎朗和她的身材。钢琴和身材都是她炫耀获利的一种媒介，本质上和艺术无关。虽然无可厚非，但稍显浅薄。

19世纪最著名的几部钢琴协奏曲和小提琴协奏曲吗？

一、贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”

本曲是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中规模最为庞大的一部，“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，其来历公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故常被人称为“皇帝”协奏曲。

在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

二、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》

此曲为柴可夫斯基创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。

“柴一”规模宏大，气势磅礴。第一乐章主题极为宽广、壮丽、雄浑。

三、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

此曲是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一，作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态，也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。

四、李斯特《第一钢琴协奏曲》

此曲气势恢宏、情感细腻。全曲共4个乐章：第一乐章为庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式；第二乐章稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复；第三乐章为活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章；第四乐章为生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。

五、舒曼《A小调钢琴协奏曲》

这是舒曼唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而奋斗的信念。

他在1841年夏天写出《a小调钢琴协奏曲》的第一乐章，当时取名为《a小调钢琴幻想曲》，1845年，他才续写第二和第三乐章，最后完成了这部作品的创作。《a小调钢琴协奏曲》虽然分两个阶段完成，但它给人的印象却是完整的统一体：各乐章不同主题的音调有着惊人的相似，形象的发展也是统一的，是音乐会常演曲目之一。

六、肖邦《E小调第一钢琴协奏曲》

肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，没有必要非要借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可——比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”

肖邦的钢琴协奏曲的特点是以钢琴为主，管弦乐只是背景。《E小调第一钢琴协奏曲》的钢琴部分美妙动人。