梁祝钢琴曲五线谱完整指法？梁祝左右手指法口诀？

怎么才能快速学习五线谱以及唱歌技巧？

常用的记谱法分为简谱和五线谱两种，下面分别简要介绍：

一、如何识记简谱？

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记：1、2、3、4、5、6、7、i

唱法：do、ri、mi、fa、sol、la、si、do

音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。

记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；

记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。

音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

音的长短（音的时值）：在简谱中，音的长短（时值）是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。

如：

全音符（在音符后面加三条短横线）5———唱四拍

二分音符（在音符后面加一条短横线）5—唱二拍

四分音符（音符的后面或下面都不加线）如：5唱一拍

加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。

如：

八分音符5(在音符下加一条短的横线)唱半拍

十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍

三十二分音符5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。

表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：

全休止符：0000

二分休止符：00

四分休止符：0

八分休止符：0（下加一横线）

十六分休止符：0（下加二横线）

三十二分休止符：0（下加三横线）

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

二、如何识记五线谱？

五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。

为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。

加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。

加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。

五线谱的音符，是用来记录不同长短的音的进行符号。有符头和符干，八分音符以及时值更短的音符还有符尾。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。

音符按照时值划分通常有以下几种：

1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；

3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；

4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；

5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；

6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；

7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。

8、一百二十八分音符：带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分音符”。它比六十四分音符小一半，等于全音符1/128的时值。也是最短的音符了，在钢琴中常有表现。

总结而言，音符的符尾越多，音符的时值越短。

关于调号

调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。

1、包含升号的大调音节有7个：

G大调（1个升号）；

D大调（2个升号）；

A大调（3个升号）；

E大调（4个升号）；

B大调（5个升号）；

升F大调（6个升号）；

升C大调（7个升号）；

2、包含降号的大调音节有7个：

F大调（1个降号）；

降B大调（2个降号）；

降E大调（3个降号）；

降A大调（4个降号）；

降D大调（5个降号）；

降G大调（6个降号）；

降C大调（7个降号）；

除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：

升C大调=降D大调；

升F大调=降G大调；

降C大调=B大调；

(升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。)

一个升号升4(G大调或e小调)

两个升号升4、1(D大调或b小调)

三个升号升4、1、5(A大调或升f小调)

四个升号升4、1、5、2(E大调或升c小调)

五个升号升4、1、5、2、6(B大调或升g小调)

六个升号升4、1、5、2、6、3(升F大调或升d小调)

七个升号升4、1、5、2、6、3、7(升C大调或升a小调

一个降号降7（F大调或d小调）

两个降号降7、3（降B大调或g小调）

三个降号降7、3、6（降E大调或c小调）

四个降号降7、3、6、2（降A大调或f小调）

五个降号降7、3、6、2、5（降D大调或降b小调）

六个降号降7、3、6、2、5、1（降G大调或降e小调）

七个降号降7、3、6、2、5、1、4（降C大调或降a小调）

记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。

升号调依次升4、1、5、2、6、3、7；

降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反）

怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：

先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：下加一线

2、小字2组C：第三间

3、小字3组C：上加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）

1、中央C（小字1组）：上加一线

2、小字组C：第二间

3、大字组C：下加2线

这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。

五线谱识谱还是要多练，熟能生巧

梁祝左右手指法口诀？

左手弹奏方法：C和弦1、3、5三个音同时弹，Am和弦6、1、3三个音同时弹，Em和弦5、7、3三个音同时弹，G和弦5、7、2三个音同时弹，D和弦2、#4、6三个音同时弹。

右手弹奏指法：简谱上方的一、二、三、四分别为右手弹奏。一代表用大拇指演奏；二代表用食指演奏；三代表用中指演奏；四代表用无名指演奏；五代表用小拇指演奏

练钢琴到底练的是什么？

本人始终认为，弹钢琴需要三方面能力。一是基本功，基本功决定你的钢琴之路能走多远。二是音乐理论(水平越高越好，最好达到作曲家水平。理由是钢琴作品的作者，往往是钢琴家，也是作曲家)，有助于你认识和理解钢琴作品。三是音乐实践，在实践中体会音乐，思考音乐。有助于你激情豪放地全身心投入演奏。你提的问题，很宽泛，有深度，有想像力！回答这个问题，需要深入思考，需要有这方面的体会。大钢琴家沒有时间，回答你这个小问题，有这时间，都在练钢琴。本人感觉弹钢琴类似人的行走，奔跑(本人喜跑步，每天五公里。喜欢弹钢琴，水平??高，八四九，小奏鸣曲水平)，跳跃。也就是人的十个手指在钢琴键盘上行走，奔跑，跳跃。有人会说，人的行走，奔跑，跳跃属于人的本能，不用学，都会？想要达到很高水平，并超凡脱俗，那也是需要长期训练和耐心的磨练！弹钢琴可以借鉴训练运动员的手段，来获得弹钢琴的基本功。训练的项目，科学合理的手型，好的手指支撑能力，手指的灵活，独立，均衡，手腕的柔韧性，手指的爆发力和手指的耐力训练。人的手上是有语言的(聋哑人就是通过手语，进行交流)，人手上是有很强的表现力的，可以传达人的力量和情绪变化。弹钢琴也就提高你控制十个手指的能力和管理钢琴上的八十八个琴键的能力。向着有条不紊，井井有条，科学合理(也就是手指运动符合生理学，运动学，力学的原理)，相互配合的方向发展。人的潜能是无限的，需要开发(比如说，人的肩周本身是会产生动能的，鸟类飞行证明了这一点)！《哈农钢琴练指法》，《什密特钢琴手指练习》，属于训练手指的专门教材，不属于乐曲。本人认为，很难听，左邻右舍都无法忍受。但训练手指控制能力很有效，可以在电钢琴上做无声训练，也有钢琴家说，不走专业道路，无需练基本功。本人注重基本功训练，需要毅力，需要耐心，需要韧性，需要自律，需要持之以恒，循序渐进的原则。本人为钢琴练习者提供一个思路，愿意探讨交流。