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电影钢琴师观后感,电影《海上钢琴师》重映,重温这个故事有没有新感触?

admin 钢琴品牌 2023-05-25 17:01:55 0

本文目录

  1. 电影《海上钢琴师》重映,重温这个故事有没有新感触?
  2. 如何评价是枝裕和的电影《小偷家族》?
  3. 有哪些电影是你看过后,重温不止一遍的?求推荐?
  4. 傅雷故居观后感?
  5. 哪些电视剧或电影看了还想看,有推荐吗?

电影《海上钢琴师》重映,重温这个故事有没有新感触?

今年十一月,电影《海上钢琴师》重映,似是故人来。1900年,一个最好的也是最坏的时代开始,工业革命使人们把追求财富和地位当成终极目标,而两次世界大战摧毁了人们的家园和心灵。

故事发生在这个时代的第一年,“当一个人在某一个时刻抬起头的时候,就会……就会望见她。这真是一件让人琢磨不透的怪事。我是说,在海船上,有超过一千多号人,在惊涛骇浪之中,在移民之中,在怪诞的人群之中,我们之中,却总会有那么一个人,就一个人,首先望见了她……”她是谁?当自由女神像朦胧的身影映入维吉尼亚号上第一个移民眼中,当这个人第一次大声呼喊出她的名字,“America!”,全船人陷入了疯狂地欢呼。

关于这“第一声呼喊”,在电影中一共出现过4次,贯穿了整部电影,“她”更应该是1900年的“美国热”,无数人把梦想寄托于“她”,疯狂,渴望,欢呼雀跃。

“这是这个混账新世纪的第一年”,维吉尼亚号上的一个黑人炉工对这个新时代下了不同的定义。此时他正游走于与甲板上欢呼雀跃氛围格格不入的头等舱舞池,一边希望捡到有钱人丢掉的宝贝,一边对有钱人的吝啬骂骂咧咧。在这里,黑人炉工发现了钢琴上的小婴儿,1900就此诞生。

影片有两条线同时进行。一条是以托尼为主的叙事线,穷困潦倒的托尼选择卖掉自己的小号,小号曾一度是托尼的骄傲,因为他最好的小号手用的是一个牌子的小号。但是正如乐器店老板所说,需要蓝调的时代已经过去,战争已经过去,无论再怎么珍贵的小号,都已经没人再吹了,这也就意味着“美国热”渐渐平息,进入了大萧条的时期。

托尼在乐器店吹奏了最后一首曲子,意外地发现了1900唯一的唱片,从而得知维吉尼亚号要要被销毁的消息。而他相信,1900还在船上,第一次他没能说服挚友下船开始新的人生,这一次他想拯救1900的生命。

“只要你有一个好故事,你就永远不会完蛋”,另一条线自然就是1900的传奇一生了。托尼在破旧的维吉尼亚号寻找1900,触发了很多回忆,回荡在维吉尼亚号的一声声“1900”,仿佛在呼唤那个早已逝去的1900年,那个战争还没有开始,每个上船的人都怀着“美国梦”的1900。

在1900的一生中,一直没有去寻找自己的父母,他好像只存在于在这座漂浮的海上城市里,一直没有去深究自己的存在。正是因为不问归处,1900能站在另一个世界的角度,分析那些手握权力,满怀欲望的人们,给予旋律上的诠释,创造出脱离名利场的音乐。说到音乐,1900有一个有趣的习惯,在头等舱的舞厅弹的是他看到的人们,分析他们的表情、动作、心理,融入自己的理解,轻松又诙谐,一定程度上短时间解放了在名利场紧张的人们。而在三等舱,他演奏自己的音乐,弹奏自己的心境,美国议员为一赏他的旋律,竟然屈膝到三等舱,想求得一个拜访的机会,而1900连拜访是什么的都不知道。

被议员这么一闹,1900绝世的音乐能力不胫而走。木秀于林,风必摧之,很快就有一个自命为爵士发明者的人找上门来,要与1900斗琴。斗琴一段一直被奉为经典,第一场1900弹了一首圣诞快乐歌,第二场把挑战者的乐曲模仿了一遍,最后表演了一场钢琴点烟,把挑战者惊得哑口无言。1900本无意与爵士乐发明者争个高下,输赢他并不在意,但是挑战者急功近利的心态令他厌恶,以至于事后1900只说了一句“去他的爵士”。

世俗的这些东西不足以困扰1900,在头等舱弹琴的他好像没有烦恼,把气氛带的松松愉悦,每到深夜,他会到三等舱弹奏自己的乐章,抒发自己没有归宿的孤独感。有一次他在三等舱遇到一个农民,经历悲惨,农民说他听过大海的声音,那声音在呼唤他,“改变生活,重新开始”,这在1900心中埋下了一颗寻找答案的种子。后来他邂逅了农民的女儿,这让他突然想听一听大海的声音,以此寻找属于他自己的答案。托尼称1900做决定下船的那一天,就像一幅画毫无预兆的,“bang”,突然摔了下来。当1900走到船梯中央的时候,看到无限延伸的繁华光景,突然将帽子扔向天空,转身走回船舱,在这之后,1900沉默了很久,像一幅掉在地上的名画。

在和他的生命即将走到尽头的时候,他说出了他选择回去的原因,“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船,一个太漂亮的女人,旅途太长,香水太浓,这音乐我根本无从创作。”

电影钢琴师观后感,电影《海上钢琴师》重映,重温这个故事有没有新感触?

陆地上的农民说人生是无限的,但是1900的理解是,在有限的琴键上能谱出无限的乐曲,他下船时,看不到有限的琴键,有的只是无限延伸的冰冷石林,人生突然茫然无措,难道要像陆地上的人一样不断地去追寻四季如夏的地方?每一棵石林上是否都是维吉尼亚的头等舱?如果1900出生在陆地,还能不能演奏出那样惊天绝世的曲子?顺着农民的话说,就是,他做不到,改变生活,变成追名逐利之人。

如何评价是枝裕和的电影《小偷家族》?

身在物质世界,欲望得不到满足,寻求精神慰藉,抱怨换不来希望。

于是,我们感叹:现实残酷,人情冷漠;人生无常,众生皆苦。

这个世界总是不公平。精致的利己主义、自私的现实主义才是正道。殊不知,哪怕尚存一丁点爱和幸福,就能引发无穷的希望。

戛纳金棕榈影片《小偷家族》,有是枝裕和的人文关怀和温情细腻,有日本电影特有的生活气息和内敛的表达方式,还有这个由天南海北的边缘人,临时组成的家庭,在千疮百孔的生活夹缝中,努力追逐着难得的幸福。

生命力的顽强,不过如此吧。

看透的是枝裕和,看不到的绚丽烟花

《小偷家族》中有这样一幕:低矮局促的陋室,一家人听到有人放烟花,却没法从屋檐的夹缝中,捕捉到烟花绽放的绚丽瞬间。那一刻,让我想到了本片的导演兼编剧,那个看透了世间百态、人生冷暖的是枝裕和。

处女座《幻之光》在日本影坛一鸣惊人,却成了是枝裕和最不满意的作品。到了《下一站,天国》,从琐碎细节中解构人性,在人文关怀中抒发温情,成了这位日本电影大师终生的艺术追求。

很少有人像是枝裕和一样,这么钟情于家庭题材。从2003年的《蛇草莓》算起,以家庭成员或站或坐的全家福,作为电影海报的作品,约有四、五部了。

与尚处于经济巅峰期的黑泽明、小津安二郎、山田洋次等前辈比起来,是枝裕和的作品,明显打上了“失落二十年”的深刻烙印。

他的家庭题材,大多描写日常琐碎,情节简单,节奏舒服,配乐寡淡,情节细腻,温和暖心。不过,生活背后的欢乐和艰辛,维护尊严的残酷与戏谑,也是是枝裕和与众不同的作品标签。

匠人是做自己擅长的事,精益求精,大师是寻求突破自我,挑战极限。在一片不理解声中,跳出自己熟悉的环境。从匠人到大师,是枝裕和收获了戛纳金棕榈奖,实至名归。

2018年,在《第三度嫌疑人》之后,《小偷家族》再登中国大银幕,对久未上映日本影片的国内院线来说,实属难能可贵。现在,连国内观众都把是枝裕和当日本影视圈代表人物看待了。

三层反转结构,刻画抱团取暖的临时家庭

《小偷家族》是一部能给人惊喜的电影。

片中,是枝裕和巧妙深刻的用一个抱团取暖的临时家庭,将底层社会的映像,不失温度的表现出来。

或许是受了《第三度嫌疑人》的影响,《小偷家族》加入了一定的悬疑、推理元素。

观众的感受是,很像是枝裕和,又不同于是枝裕和。

海报上,依旧是标志性的家庭合照,每个人都笑得挺幸福;初看电影,一家人偷东西、住陋室、吃垃圾食品、干临时工作,日子过得苦兮兮,这是第一层反转。

剧情徐徐推进,只言片语之间,似乎每个家庭成员都有难以言表的伤痕与隐忧,家庭内的矛盾也逐渐酝酿、暴露;随着一家人被警方控制,诱拐幼女、偷盗成性、抛弃家人、私埋尸体一一暴露出来,形成了第二层反转。

原来,在劣迹斑斑的卑劣行径背后,每个人都是受害者,起于人与人之间的不宽容和不理解,源于生存压力的逼迫和冷漠社会的绝望;死走逃亡的结局,仍因形如父子的和解为标志,而又充满生活的新希望。

观众终于恍然大悟,为夹缝中生存的边缘人,卑鄙着追求爱与尊重的努力,而发自肺腑的感动。

没有血缘的亲情,三对抱团取暖的边缘人

父子情深主线,是《小偷家族》细节最丰富的、因果最完整的主线。在影片开场,“父亲”柴田治与“儿子”祥太,就进行了一场默契配合的偷窃。偷窃这个话题,也贯穿了两人关系始终。

对于治,始终想让祥太称呼其一声爸爸,这个没什么文化、背负着人命,只能打零工挣辛苦钱的老男人,偷窃是能留给祥太唯一的生活技能;

对于祥太,随着年龄增长,开始怀疑和否定治灌输的一系列价值观,特别是自己的身世,治总是躲躲闪闪,最终,成为跳桥的导火索,直接导致了这个临时家庭土崩瓦解。

治最爱的就是祥太,当他视如己出。工地上,治假装眼前没完工的房子就是自己家,招呼着“我回来了”,向假想等他回家的祥太打招呼;发现小大人祥太偷偷盯着姐姐胸部看,治利用与祥太聊天的机会,打破尴尬,给祥太讲道理;即便因祥太被抓,混乱中决定四散奔逃的时候,还不忘拿着祥太的鞋子跑路。

最终,不是父子的两人,彼此承认了自己的自私,放下深藏许久的芥蒂,正式和解。早晨,车开走了,治叫着祥太的名字,在后面紧追不舍,车中的祥太压低了帽檐,不敢向后看,无声的喊出了“爸爸”。

柴田初枝与亚纪,一个是被儿子抛弃的孤独老寡妇,一个被原生家庭精神折磨的少女。

初枝是善良的,将抛弃自己的儿子儿媳的名字,给了小偷家族的父亲和母亲,关心家里的每一个人,给了大家一处遮风避雨的陋室,甚至还一起参与偷窃。她不希望风烛残年的自己,在孤独中的独自死去,哪怕眼前的一双儿孙都是陌生人。

海滩上,看着一家人玩耍嬉戏,自知时日无多的初枝,无声的说出了“谢谢你们”。她没有孤独的死去,因为还有人挂念着她。

亚纪也是善良的。因妹妹出生,腰缠万贯的原生家庭对她不闻不问、备受冷漠,而与爷爷的前妻离家出走,却没引起父母的关注。离家出走,是一种报复,她只是希望得到哪怕一点尊重和关爱,却得不到。

不曾受到过多少关爱的她,在奶奶初枝面前,可以像小女孩一样撒娇,在姐姐信代面前,她可以随意表达自我、发泄情绪。亚纪在风俗店中认识了四号客人,同病相怜的命运,让她多了几分怜悯,开始试着去关爱别人。

奶奶死了,她什么也做不了,虽然还有一家人,她的天已经塌了半边。被送回原生家庭的亚纪,不得不一脸冷漠的面对父母、妹妹和这个世界,或许在内心深处,她还会不时回忆那个破碎的了临时家庭,曾经的幸福和美好。

母亲信代与小女孩尤里,因为被家暴的遭遇,而走到了一起。

信代曾有美好的家庭,却因丈夫的不家暴而心灰意冷,与关心她的老客人治产生了感情。被发现后出于自卫杀死丈夫。手臂上的烫伤,是她终生的痛。

没有了生育能力,对家庭心灰意冷,却在治的支持下做了儿媳和母亲。对待婆婆初枝和妹妹亚纪,她关爱有加,对待祥太,她毫无保留。看到同样因家暴被治捡回来的尤里,顿时想起了以前的过往,宁可丢掉工作,也要保护这个孩子。

原生家庭的家暴,父母的漠不关心,让尤里从小就丧失了爱与被爱的概念。片中,小女孩尤里受到了临时家庭的关爱,父母、兄长和奶奶的保护,这与片尾,女孩只能在独自玩耍中长大,形成了残酷的对比。她,是最小的受害者,却因警察的解救,而不得不余生承受冷漠带来的痛苦。

如鲠在喉的结局,小偷家族的幸福与不幸

善和恶是相对的,人不可能非黑即白,我们都活在灰色里。就想小偷家族的成员,他们在社会上犯了恶,对待家人却一心向善,起初被观众鄙夷,最终却让人尊敬、难忘,浮想联翩。

小偷家族的解散是注定的。

理性的分析一下,高龄的奶奶,没文化的父亲,失业的母亲,在风俗店打工的妹妹,还有懵懂的儿子和不懂的女儿,这个临时家庭存在着一系列高危因素,再加上毫无血缘关系、钻了法律空子,本身就像是将倾的陋室,没有理由被法律和道德认可。

然而,家庭成员之间的拌嘴、嫌弃,是那么自然而然,相互依靠的动作和眼神,是那么顺理成章。没有血缘关系不重要,不是家人、胜似家人的抱团取暖,让每个人都得到了慰藉和关爱,并用心去关心别人。

在观众看来,小偷家族被硬生生的拆散了,每个人只能留在往日幸福的怀念与现实生活的重压之中,好可惜,好感动,然而,这也是遵守法律、维护社会秩序的必然。

或者说,正因为这个临时家庭的四分五裂,才映衬出社会的刻板、麻木、循规蹈矩,才彰显出人性的可贵、亲情的无价。就像片中的烟花,听得见,看不到,却依然感觉到它的多彩绚烂。

悲悯,是人性最美好的情感,或许,《小偷家族》留给观众的,是无尽的悲观情绪,但那份难得的牵绊,才是人性最亮的光。

有哪些电影是你看过后,重温不止一遍的?求推荐?

我不仅只看一次的电影不少,重复看最多的应是美国灾难电影《2012》,是由罗兰·艾默里奇执导,约翰·库萨克、桑迪·牛顿等主演,影片讲述了在2012年世界末日到来时,主人公以及世界各国人民挣扎求生的故事。该片所运用的特效及故事情节的感人,还是所含的深义,都让我流连忘返。

首先,电影的运用了大量特效,视觉效果非常壮观,让观众看到前所未有的震撼。导演艾默里奇通过构思《2012》,“制造”了10.5级的超强地震,运用CG绘景,拍摄了上千个特效镜头,增加了摇晃地板装置。在多重复杂的手段综合下,观众可以逼真地在大银幕上看到,洛杉矶遭到了前所未有的大破坏,最后沉到太平洋里。山崩地裂、高楼大厦突然的灰飞烟灭、城市的倾刻沦陷、海啸吞没陆地、火山爆发随处砸落的火球,让人不自然的坠入其中,时而感慨,时而刺激,时而懊悔,时而恐惧。一幕幕特效场景推动这场“世界末日”实展现在大银幕上,其过硬的特效视觉效果不断,非常震撼。

其次,电影剧情的非常感动,故事剧情是2012年12月,地球各地突然出现极其反常的气候变化,太阳活动异常,地球内部的能量平衡系统面临崩溃,玛雅人的预言即将实现,人类将遭遇灭顶之灾。人们却做出让观众非常感动的举动。如:

当作者杰克逊回头拿提示诺亚方舟停靠位置的地图遭遇火山喷发差点被掉下悬崖,暂代机师的戈登为求尽快逃离灾区欲开离飞机咨询众人的意见,杰克逊的儿子喊道:没有爸爸,我们哪也不去。

当印度物理学家沙特南海啸发生时,以最快的速度将此情况向上报告,并且在最后一刻从容的和家人在一起等待海啸的侵袭。这是让我最感动的一幕,这些从容淡定不是谁人都可以在这临危一刻体现出来。

当美国总统通过各方努力仍无法避免这一自然灾害发生时,他将自己的逃生机会放弃了,选择与自己的子民面对一切,并在火山爆发时亲临现场,给予子民无限的力量。

当看到方舟外的人民因为不能登上逃命的工具而产生暴乱时,本可至身事外逃命而去的各国领导们忽略即将面临的巨大海啸冲击而纷纷下令重开启登陆方舟的大门和他们一起离开。

在生死攸关的时刻,有这些伟大的付出,人们用互爱和对生命的尊重,最终渡过了难关,获得了继续繁衍和发展的希望。

傅雷故居观后感?

每一座有历史的城市,都会有一些让人心痛和不能直视的地点,比如我曾提到的复兴西路的上官云珠建安公寓,比如华山路言慧珠的华园,比如我去年去过的与安定坊一街之隔的女钢琴家顾圣婴旧居,再比如江苏路安定坊傅雷旧居,想忘记却不能,因为那伤,长在了人心底。

位于江苏路、愚园路间的安定坊,筑于1936年,今天被人们羡慕地称为花园洋房,其实只是有花园的联排式住宅,并不豪奢,曾是许多文化人的集聚地。284弄5号原本是藏在整个里弄深处的幽静所在。但江苏路几经拓宽成为交通主干道,房子已接近街面,再加上近几年地铁站就修建在南花园墙外,车声市声尽在耳畔。5号院外,只有一块“优秀历史建筑”的牌匾,而无其它提示,倒是坊门口有着介绍文字牌匾。朝北大铁门沉沉紧闭,只能隔着围墙,窥见三楼窗格与屋顶的轮廓风貌,我把手机从铁门空隙伸进去,才能照到没遮挡的照片。

哪些电视剧或电影看了还想看,有推荐吗?

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看了又看,百看不厌的电视剧,推荐你看《锦衣之下》。

剧本好,内容赞

通常情况,大家在看电视剧时一定会选择剧本好,内容赞的电视剧来看,没有谁会把时间浪费在剧情拖沓,毫无质感的电视剧上面,因此制作精良的电视剧会成为观众首选的观看作品,《锦衣之下》这部古装爱情悬疑剧层次感较强,前后故事衔接递进有序,让你看得明白,最重要的是剧情过瘾,正能量满满。

对于年轻人来说,《锦衣之下》是许多剧迷热衷的电视剧,因为大家都喜欢看这种题材和类型的剧目,题材新颖,中心点明确,故事情节连贯,情感方式处理的含蓄而内敛,没有低俗腻歪的扑街细节,整体画面感致美。

人物鲜明,角色饱满

剧中主演任嘉伦谭松韵精湛绝伦的演技着实令观众眼前一亮,两人饰演的人物鲜明,角色饱满,富有弹性和活力,给这部剧增添了许多斑斓色彩,让电视剧更加抢眼好看,不得不说,一部好的作品真的需要富有灵魂的演员去塑造,才会让剧更加生动精彩。

相信剧荒的你看了《锦衣之下》这部剧后将不再有这样的心情,虽然电视剧的品种和类型有很多,但好看的剧却总是那几部,找对了剧就像选对了人一样,是一种心情愉悦的体验。

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