我和我的祖国钢琴五线谱谱带指法，我觉得我国水墨山水画漂亮极了，为什么在国际上并无极高的地位？

admin 钢琴品牌 2023-05-19 08:05:42 0

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拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，有多难？
仿写我和我的祖国就像？
我觉得我国水墨山水画漂亮极了，为什么在国际上并无极高的地位？
年关了，你是否和我一样没有过节的感觉呢？
12月13日关于和平爱国的寄语？

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，有多难？

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(RachmaninoffPianoConcertoNo.3inDminor,Op.30)，即d小调第三钢琴协奏曲，作品号Op.30，作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼（JosefHofman，1876—1957）。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于电影《Shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着电影故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。

“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(CyrilSmith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。

仿写我和我的祖国就像？

我的祖国和我,像森林和小树一棵.树是森林的宝贝,森林是树的庇护；每当森林在欢唱,我就是那欢唱的音符.我的祖国和我,像大地和小草一束.小草是大地的孩子,大地是小草的家园；每当大地回春,我就是春色里的一点绿.我的祖国和我,像蓝天和白云一片.白云是蓝天的柔弱,蓝天是白云的依靠；每当蓝天敞开胸怀,我就找到了幸福的天堂.

我觉得我国水墨山水画漂亮极了，为什么在国际上并无极高的地位？

谢谢大家讨论这个问题。我是千千千里马。本来看到这个问题，我就不想回答了，因为，这样的问题，是有一定文化历史深度的。看到不少朋友已经在回答这个问题，又感觉回答确实有距离。

所以，我就谈一谈中国的水墨画与国际地位问题。

实际上，这个问题比较复杂。一是中国画是水墨为基础的绘画，二是，一种单调色彩的绘画，不太容易引起人们的欣赏。

特别是近代以来，中国的文化地位整体处于世界文化的边缘地带。世界文化的中心是欧洲和美国。

所以说，如果在美国和欧洲没有地位，那就等于没有“世界”地位。

从这三个方面来看，你会有不同的自信。

中国画成熟早是艺术和技术领先世界的绘画。

中国画从公元10世纪前后，就已经有成熟的“水墨画”了。这个时代是中国的五代宋初。

五代画家荆浩在他的绘画理论著作《笔法记》里面，就系统提出了“墨分五彩”的水墨画理论，北宋大画家范宽的绘画实践证明了水墨画极强的表现力。

郭熙的《林泉高致》对山水画创作有详细的论述。而这一时期的西方，还没有“山水画”这个概念，连独立的“风景画”都没有呢！

我国唐代已经出现水墨画了。据说，水墨山水画是大诗人王维的创造。这个说法不一定确切，但是，唐代出现了“白描”这是确切无疑的。

不过，唐代的绘画，色彩是主流，而水墨画还在探索。

但是，自从宋代以来，中国画就朝着水墨画为主的方向发展了，所以，水墨画，也是中国画的鲜明特色。

到清代，中国画的水墨山水画已经成为山水画的主流，青绿山水完全退居于非主流山水画。

民国和新中国，山水画的水墨特色，并没有改变。

水墨画是先进的绘画理念，主要体现在从写生的色彩绘画，转变为以写意为主要特色的水墨绘画。

绘画的技法非常强调用笔用墨，发挥了“骨法用笔，气韵生动”的特色。画家可以在生活的基础上，自由发挥主观的感觉体验和象征性的艺术语言符号。

而中国画如此成熟的绘画实践和思想理论，西方从印象派绘画出现，才似乎有了一些萌芽。

那么，中国画的重要代表山水画的特色，比西方绘画从写实转向写意，足足要早一千年的。

落后的近代中国被世界边缘化了，中国根本没有任何世界文化地位。

但是，由于近代中国的闭关锁国政策，限制了中国在恰当的历史时期与世界平等交流，因此，导致中国被坚船利炮侵略。

中国沦为一个半封建半殖民地国家，长达将近一百年。而这一百年又恰恰是西方文化风靡世界的一百年。在这一百年中，不要说西方眼中没有中国文化二字，就是中国人自己也以怀疑和批判中国文化的腐朽性与落后性为主。这样，中国文化就根本无法成为世界平等看待的文化。

在一派声讨和批判中国文化的声浪中，也有一些中国学者，冷静思考过和反省过中国画问题。例如，潘天寿，黄宾虹，傅抱石等等。他们认为，中国一千个落后也不涉及中国山水画落后啊！但是，一个时代的潮流，个人的力量和呼声是非常苍白无力的。

一股完全学习西方绘画，成为进步青年的标志。

世界绘画大展对中国画根本不评论不研究，世界大拍卖公司，也不会拍卖中国山水画的。甚至有一股敌视中国文化的西方势力，故意拿意识形态压制中国画的地位，这在新中国成立以后更加明显。

有人说中西审美不同，是影响中国画国际地位的原因。

那是完全错误的。西方现代绘画非常推崇抽象画，中国画就是抽象画的最早创造者。

事实上，西方杰出画家都很欣赏中国画，但是，在西方整体打压中国画地位的历史条件下，尽管他们也是我的画家那也无法改变中国画在世界绘画认知体系里的地位。

中国画，亟待中国画优秀的理论，亟待加深与西方的交流。

例如，西方绘画经历了从绝对写实到绝对不写实的历史发展。

而中国画就没有那样绝对，而是主张“似是而非”的写意绘画理念。

从实践来看，西方的绘画是一条生存发展到走向死亡的路。比如，西方的抽象画基本没有什么前途了嘛！写实绘画也到头了嘛！

但是，为什么中国画的生命力还是那样顽强?为什么中国画没有到头了的感觉？因为，中国画就没有“到头了”的路可走嘛。

还有，西方不了解中国画，但是对日本画很了解。这是非常可笑的事情。

因为，日本画来源于中国啊！中国画你都不了解，还大谈日本画。

我们相信，中国水墨山水画的艺术价值和创造价值，一定会给世界带来新的认知。

今天，我们只能说这些了，因为还有很多的话，不可能在这里一一说清楚。

以上千千千里马的个人观点，希望你提出不同意见。我们共同分享。

年关了，你是否和我一样没有过节的感觉呢？

年关了，如果街头没有卖对联和灯笼的摊位真是一点年味都没有。

小时候，到了这个时间，大街小巷儿童们放着小鞭炮，大人忙着炸肉丸，做年糕，炸炒米。……等等。

那风里的香味送来的是真正的年味，那一声声爆竹声在告诉我年已到了。哪怕看到那些买菜的人们都要相互问一声年货办的怎么样了呀？

现在，小孩不盼新衣不盼糖，

大人不需要买这买那到处忙。

年味在哪里呢，年味只能说是那遥远的记忆了。