黄河大合唱钢琴演奏曲朗朗？钢琴王子郎朗是如何跌落神坛的？

本文目录

1. 郎朗钢琴曲十大名曲全集？
2. 《黄河大合唱》描述了什么？
3. 钢琴王子郎朗是如何跌落神坛的？
4. 郎朗演奏最好的歌曲？
5. 目前在世的钢琴大师中，你觉得郎朗能排到什么位置？

郎朗钢琴曲十大名曲全集？

朗朗钢琴十大名曲：

1《巴赫哥德堡变奏曲》

2《钢琴书》

3《黄河钢琴协奏曲》

4《茉莉花》

5《我爱你中国》

6《玛祖卡》

7《热情奏鸣曲》

8《音乐瞬间》

9《致爱丽丝》

10《哥德堡变奏曲》

《黄河大合唱》描述了什么？

跑男有一期节目，至今让我难忘。

在革命圣地延安，跑男团成员和当地交响乐团，演绎了一首经典歌曲：《黄河大合唱》。

中华民族的儿女啊

谁愿意像猪羊一般

任人宰割

我们要抱定必死的决心

保卫黄河！

保卫华北！

保卫全中国！

作为朗诵者的邓超，那天一反常态，不再搞笑，眼神里是满满的坚定。

看着他们背靠黄河，激情澎湃的演唱，浑身的鸡皮疙瘩都起来了。

听完那首歌，编导哭了，很多观众哭了，我也哭了。

曾在悉尼听过一场郎朗的音乐会，在他奏响《保卫黄河》旋律时，看他激昂澎湃随着节奏感上下跳动手指时，整个人热血沸腾。

那是一种由内而外的自豪感。

《黄河大合唱》这首曲子，真的燃炸了！

曾经想当世界音乐大师

现在想做人民音乐家

1935年，一位音乐才子，从巴黎音乐学院毕业，他叫冼星海。

本来可以留在法国继续深造，但听闻祖国已战争的号角，他决定回来。

优渥的生活不重要，世界音乐大师的名头不重要，他想参加抗日救亡运动。

可没想到，一回到上海，眼前却是一幅歌舞升平的景象。

日军在东北的侵略行为，那些不愿做亡国奴，在战场上浴血奋战的同胞，和这些沉浸在音乐舞蹈中的人，仿佛是两个世界。

那时候的中国，已岌岌可危。而那时的中国人，麻木，消极，觉得战争离自己很远。

东北局势已经危在旦夕，这帮人居然毫无共情之心，爱国之情，还想着娱乐？

冼星海看到这些，既迷茫又生气。

就在这个时候，冼星海意外收到了一封电报。

那是延安鲁迅艺术学院，为他发来的邀请函，希望他可以去那里去担任音乐系主任。

他早就听说，延安是个自由平等的地方。拿到这份电报，冼星海高兴地跳了起来。

他对妻子说：“我们去延安吧！那里需要我们！”

那时候，汪精卫公开投敌。很多人说，中国再战必败。人心动摇，家要没了，国亦不再。

但冼星海想，越说我们不行越要行。有国才有家，与其做世界音乐大师，不如做人民的音乐家。

没有枪支，音符也能练兵。去战斗，用自己的方式！

一拍即合，歌颂黄河，歌颂祖国

1938年10月，一位诗人坐着木船，穿越黄河的惊涛骇浪，他叫光未然。

光未然，本名张光年，14岁那年，他就决定要参与革命斗争，想用文字给国家和民族以力量。

1939年，在晋西吕梁游击区的山沟里，光未然不慎坠马摔伤，左手臂骨折，被送往延安边区治疗。

老友冼星海那时就在延安，得到消息立刻去探望光未然。

他们也许没想到，这一次老友会面，促使了一部伟大乐章的诞生。

那天，光未然朗诵了自己最新创作的诗歌，歌颂黄河，歌颂军队，400多行，慷慨激昂。

冼星海听完疯了，这不就是我一直想写的音乐吗！他大步上前，一把抓过诗稿说：

“我要给它谱曲！我有把握把它谱好！”

两人一拍即合。

于是，冼星海把自己关在延安的一个小窑洞里，开始了创作。

当年的延安，连纸都找不到几张，更别说写音乐要用的谱纸了。

没有乐谱纸，冼星海就和妻子，一点一点画好格子。

（图为冼星海与女儿和孙女）

冼星海写歌还有个习惯，就是喜欢一边吃糖一边创作，这样才有灵感。

但那个年代，物资相当匮乏，哪里有糖果可买。光未然最了解他，就想方设法给他买了两斤白糖。

就这样，冼星海写几句，吃一口白糖，那些令人澎湃的音乐，从笔尖不断流淌出来。

从3月25日到31日，六天六夜，夜以继日反复推敲，他在最短的时间里，做出来了最伟大的初稿。

1939年3月，中国音乐史上最不朽，最具民族气节的作品《黄河大合唱》，诞生了。

风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮！

保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！

古有李白叹：黄河之水天上来，奔流到海不复回。天生我材必有用，千金散尽还复来。

今有诗人赞：万山丛中，抗日英雄真不少！青纱帐里，游击健儿逞英豪！

敌强我弱又怎样，沦陷怎样，受伤又怎样？

抛头颅洒热血，我们把精神唱进歌中。沙场树英豪，文字和旋律也可以咆哮！

公演燃爆全场，指挥全中国

1939年4月13日晚上，陕北公学礼堂，一场演唱会正在进行。

这是《黄河大合唱》的首次演出。

那时的延安，哪有什么管弦乐队啊。

冼星海东拼西凑，找了所有中西乐器：没有谱架，就用木板搭起当谱架。没有低音乐器，就自己动手制作。

最后，连汽油桶，都改成了低音胡琴。

即便穷困，即便艰难，只要精神在希望在，一切都难不倒人。

那一天，光未然披着半身多长的黑斗篷，盖住了受伤的左臂，激情地挥舞着右手。

而在他旁边的冼星海，早已泪流满面。

苦难与理想，在这一刻从音乐里迸发而出。

第二天晚上，在中央党校大礼堂，举行纪念音乐会，《黄河大合唱》正式公演。

冼星海在日记中写道：

“当我们唱完时，毛主席都跳起来。我永不忘记今天晚上的情形。”

那天毛主席对他说：

“我们的朱总司令在前线指挥千军万马和日军作战，你和总司令不一样，你是在指挥全中国人民作战！

《黄河大合唱》就是最好的指挥号令！”

从那天起，《黄河大合唱》奏响中华大地。

中国人民的抗日热情，达到了高潮！

每个音符都是一发子弹

《黄河大合唱》共有八个乐章，其中我们最为熟悉的，是第七乐章的《保卫黄河》。

万山丛中，抗日英雄真不少！青纱帐里，游击健儿逞英豪！

端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛，保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！

那个连饭都还没来得及吃的年轻人，赶赴沙场，稍有不慎，便永远倒在了路上。

前一秒钟，故乡的母亲还在垂泪思念，下一秒钟，战场上年轻的儿子，就被日本的尖刀刺穿了胸膛。

这一刻，士兵们还在帐篷里和兄弟比肩歌唱，而下一刻，一颗炮弹炸响，整个军营尸横遍野，曾经的家园便满目疮痍。

你闭上眼，就能看到黄河的惊涛骇浪，和战士的英勇顽强。

它是一种信仰，支撑着民族的希望。

《黄河船夫曲》里唱着：

伙伴啊，睁开眼！舵手啊，把住腕！当心啊，别偷懒！拼命啊，莫胆寒！

不怕那千丈波浪高如山！

抑扬顿挫，铿锵有力，每一句都像步枪，每个音符都仿佛一发子弹。

一部曲感动上亿人，一首歌激励几代人

抗战期间，900万平民死于战火，800万平民死于饥荒，百万战士战死沙场。

那些痛苦绝望的日子里，无论是工人，战士，学生还是普通群众，只要唱起《黄河大合唱》，都会感到浑身力量满满。

那些为了民族尊严冲在前方的战士，他们拖着受伤的腿，和流着血的胳膊，躲在沙包后面，奋力扳动着土枪。

一个个英雄牺牲了，一个个战士又冲上前。

战火纷飞的年代，顽强的中国人从未放弃，民族精神从未消亡。

这从来不是一首简单的歌曲。

在战争年代，它是冲锋的号角。

在困难时期，它是战士和人民的希望。

在和平年代，它亦是历史的纪念，告诉我们现在幸福生活的来之不易。

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钢琴王子郎朗是如何跌落神坛的？

郎朗跌落神坛了。因为郎朗在演出中的一些行为举止和音乐表演被部分民众质疑，例如曾在演奏中呼救、拖延时间，导致演出推迟等，这种行为引发了外界的争议和批评，影响了他在音乐界的声誉。除此之外，郎朗长期以来的商业化策略以及音乐作品质量不佳，也导致他在音乐圈中的评价下降，从而跌落了神坛。艺术家不仅仅需要靠一时的光环和美誉度来支撑自己的事业，更需要不断努力和追求自我突破，加强音乐素养，持续提升音乐作品的创新性和艺术性，才能在音乐领域中保持不败之地。

郎朗演奏最好的歌曲？

郎朗是世界上著名的钢琴家，演奏过无数首钢琴曲目，为国家争了光。在他演奏的众多曲目中，本人认为，他演奏的“黄河大合唱”最让我难忘。当然，此曲并不敢说排在世界前列，但身为中国人，他在演奏过程中表现出来的中华儿女万众一心，奋起反抗侵略的不屈不挠的坚定决心和顽强意志，深深感染了我。因此，我认为，此曲最好。

目前在世的钢琴大师中，你觉得郎朗能排到什么位置？

赚钱能力世界第一，地位保底世界前十。门票十倍其他大师，唯一收入分红制的钢琴师；

世界各钢琴大师在欧洲德国城市莱比锡的门票价格如下：

炫技一线钢琴家瓦洛多斯（俄罗斯），票价：28欧元；入座率：50%以下；固定出场费；

最美女钢琴家埃莱娜·格里莫（法国），票价：28欧元；入座率：50%；固定出场费

老一代钢琴大师默里·佩拉希亚（美国），票价：28欧元；入座率：50%以下；固定出场费

钢琴大师安德拉什·席夫（英国），票价：28欧元；入座率：50%以下；固定出场费

天才钢琴家格里戈里·索科洛夫（俄罗斯），票价：28欧元；入座率：50%；固定出场费

传奇钢琴师阿格里奇（阿根廷），票价：28-40欧元，入座率：90%；固定出场费

被狂喷的郎朗（中国），票价：68-288欧元，入座率：100%；票房分红式；

不管是和郎朗同时期的一线钢琴家，还是老一辈的钢琴大师，票价都在28欧元。位置坐不满，没有前后排票价区别之分，因为所有人都在前面。只有入座率上去了，导致有前后排之分，所以价格会变为区间。注意，音乐会只有入座率上去了，才会有价格区间，否则都是一个价。

在演唱会最后半个小时，票价会降至10欧元之内，该座城市的大学生党可以用几欧元就能获得一场顶级音乐会的参与。

但是有两个钢琴家的票价不是在28欧元，一个叫阿格里奇，一个叫郎朗。阿格里奇就不必多说了，古典钢琴在世最强大佬，传奇女钢琴师，已经81岁。而另一个就是郎朗，郎朗的第一排票价是288欧元，是其他一线钢琴师和老一辈钢琴大师的10倍，是阿格里奇的7倍。整整10倍，是什么概念？

十倍，意味着在欧洲，在德国只有郎朗的门票需要抢，只有郎朗的门票存在一票难求，其他所有钢琴家的门票都不需要去抢。你有购买力就可以去听，在欧洲这是非常正常的事情，因为古典音乐圈的圈子本身就不大。但是没有哪一个古典钢琴师的影响力会有郎朗这么大。

郎朗的演出前一秒的坏票退回后，购买依旧是原价，而不是其他的钢琴师的打3折销售，因为压根不缺人购买。即使是欧洲的国家公民，他们甚至说不出自己国家的几个钢琴师，但是也知道郎朗的名字，也知道郎朗的国家是中国。

在古典钢琴演奏家的演出利润上，大部分的职业钢琴师，都是固定收入的，一般而言，国际一线的钢琴师一场演出收入是5000欧元，钢琴大师比如席夫、阿格里奇，他们的一次收入大概在10000欧元左右（7万4），这个收入已经很惊人。但是他们都是固定收入，按场次收费的，只有郎朗一个人的收入，是按照票房分红制度，买了多少，按照比例他就能赚多少。

也就是说，郎朗的收入，是根据他自己水准打出来的，没有一滴水分。本身西方就看不起中国钢琴，但是偏偏来自中国的钢琴师可以成为那唯一一个分红制度的票房收入的钢琴师。这本身就是非常解气、威风的一件事情。但可惜，只有你去了解本就人丁稀薄的古典音乐钢琴圈你才知道。郎朗也从来没在国内炫耀过。

分红制度，对钢琴师自己要求极为苛刻。分红制的演奏家，必须长期保持训练，像李云迪那种完全没追求，没职业操守，吃肖邦奖项红利不断消费，根本没有分红制的资格。乃至于阿格里奇的水准维持，也达不到分红标准。或许年轻有。

有很多人很奇怪，郎朗的技术为啥没有丝毫下滑，收入分红制是非常重要的一环，因为这个郎朗自己去争取的制度，就让不得不去保持自己的状态。而这个保持是很累，郎朗一天最少要练7个小时以上的琴，他但凡出现在综艺节目之中，也都是和钢琴相关的话题。

很明显，他对于钢琴的追求，远远不是沉迷于酒色之中的李云迪可比的，放眼全世界他的演出激情和几十年如一日对钢琴保持超高热爱的行动力，也是最强的几个人。你说他是当代李斯特，问题都不大。但大部分人并不知道李斯特是谁。

以下是几个欧美古典音乐圈关于郎朗的话题，也是大部分人看不到郎朗的一面；

1：外网搜索“toptenpianist”世界前十钢琴家，80%的网站郎朗都在列；2：2012年，古典音乐顶级杂志《留声机》杂志评选全球最伟大古典艺术家，郎朗入选

2012年，英国的顶级古典音乐话语权杂志出行了一套评选世界古典音乐家的排名，其中在最伟大的古典艺术家的钢琴版块最终名单是11人，郎朗入选。而除了郎朗之外，11人之中最年轻的钢琴师是1947年出生的莫瑞·普莱亚（代表作《C小调32段变奏曲》），而郎朗是1983年出生。相差36年。

3：维也纳金色大厅200年周年庆，以郎朗为封面人物；

格莱美，美国白宫、联合国、都有他的踪迹，而且是中国第一人。世界杯、内马尔都是他的徒弟。郎朗对于世界的影响，堪称全球古典钢琴师的典范，没有哪一个钢琴师能达到他这般的商业效果，如此给古典音乐增加新鲜魅力。这是属于中国的创造性，古典音乐本身就足够暮气沉沉和曲高和寡，郎朗的夸大式表演恰恰是让古典音乐闪光出新魅力的所在。

大部分贬低者，实则皆是羡慕者。一面“郎朗给钱让我听我都不听”，但如果现实之中看到郎朗，又兴冲冲的上前要合照，然后发朋友圈。没必要如此，承认他人在专业领域的优秀并不是很困难的一件事情，而且人家还是推动了国家艺术实力。

U2乐队成为全世界赚钱最多的乐队时，一片歌颂。郎朗以1.5亿年收入登上福布斯时，一片谩骂。但是有几个人耐心听过U2，听过郎朗的演出？外国的月亮并不圆。